martes, 30 de junio de 2009

Exposición "El otro reino" de “CECILIA DE VAL” en la galería Spectrum-Sotos.









Del 9 de junio al 14 de julio de 2009.

En este proyecto la autora aborda la confrontación entre la Naturaleza Animal y la Naturaleza Humana. A través de la imagen busca respuestas a la eterna cuestión que nos acecha desde siempre: ¿hay una diferencia esencial que nos separa o somos exclusivamente animales? ¿Cuánto de bestia hay en nosotros? Deberíamos preguntarnos al visitar un zoológico si acaso lo que hay entre los barrotes son animales o si no se les ha robado, al enjaularlos, su lado animal. Este proyecto es una evolución del anterior “Nunca te prometí un jardín de rosas”, que habla de la identidad utilizando el tema del doble y la multiplicidad como recurso para cuestionarla. En su obra existe una influencia directa de la literatura. El fotógrafo opera siempre como una permutación de su manera personal de ver el mundo por otra que la cámara le impone insidiosa. (Julio Cortázar). La cámara le impone imágenes simbólicas que hablan de miedo, incertidumbre, soledad y muerte. En este proyecto introduce la figura animal para cuestionar la identidad y mostrar la dualidad hombre-animal y utiliza el misterio para crear imágenes y recrear ámbitos que interpelen a quien los mira.

Cecilia de ValArruebo (Zaragoza, 1975).
En 1999 se licencia en Ciencias Económicas por la Universidad de Zaragoza. Postgrado en Prácticas artísticas y Teoría del Arte en la UOC. Obtiene diversos premios y becas entre otros: finalista en el programa Descubrimientos 09 del festival PhotoEspaña, finalista en el concurso Purificación García, primer premio en el XXII Premio de Arte “Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal”. Participa en varias exposiciones colectivas: MadridFoto con la Galería Spectrum Sotos, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo Puro Arte Galicia. Exposiciones individuales en la Casa de la Mujer en Zaragoza y en la Galería Cámara Oscura de Madrid. Sus fotografías forman parte de colecciones como Fundación José García Jiménez, Diputación Provincial de Zaragoza e Instituto Aragonés de la Mujer.

GALERIA/TALLER FOTOGRÁFICO
SPECTRUM SOTOS
C/ Concepción Arenal, 19
50005 Zaragoza.

miércoles, 24 de junio de 2009

Una exposición hispano-francesa recoge la repercusión de la Revolución Francesa en la sociedad moderna en La Lonja.

Artistas españoles y franceses reflejan en una exposición la repercusión de la Revolución Francesa en la sociedad moderna y a través de sus obras plasman su opinión sobre los valores de Libertad, Igualdad y Fraternidad, que inspiraron el movimiento revolucionario de 1789.
Precisamente, "Libertad, Igualdad y Fraternidad" (LIF) es el título de la muestra, que desde mañana, miércoles 24 de junio, se exhibe en la Lonja de Zaragoza y estará abierta al público hasta el 23 de agosto. Posteriormente itineraria por Madrid, Pamplona y Gran Canaria y también se podría exhibir en París.

El francés Bernard Marcadé y la española Isabel Durán son los comisarios de esta exposición que recoge los trabajos de 15 artistas españoles y otros 12 franceses, además participan 2 portugueses a quienes también se ha invitado a que planteen el estado de desarrollo de estos tres ideales de convivencia de la sociedad moderna.

El aragonés José Manuel Broto expone un lienzo en el que refleja el encuentro de los dos países para conversar y reflexionar sobre el mundo actual. El gallego Antoni Abad con su proyección "Merde" recoge en forma de graffiti su reflexión sobre los tres conceptos.

El parisino Christian Boltanski reproduce las imágenes más destacadas todos los días 6 de septiembre --día de su cumpleaños-- en una videoproyección en tres paredes a gran velocidad que se puede parar con un dispositivo de pausa y así sugerir "el deseo Proustsiano de parar el tiempo", explicó la comisaria Isabel Durán.

"Los fusilamientos del 2 de mayo" de Goya es el cuadro que ha inspirado a Yan Pei-Ming, natural de Shanghai, y que bajo el título "Ejecución según Goya" varía aspectos de la obra original como la desaparición del farol que iluminaba al hombre de camisa blanca que ahora él representa el LIF como personificación de todos los muertos por la libertad.

Enmarcada dentro de los actos conmemorativos del Bicentenario de la Guerra de la Independencia, la muestra está organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), el Ayuntamiento de Zaragoza y la Fundación Zaragoza 2008.

El consejero municipal de Educación, Cultura y Grandes Proyectos, Jerónimo Blasco, dijo que esta exposición es el "broche" de unas conmemoraciones que comenzaron el pasado año y que tuvieron la Expo 2008 como máximo referente y añadió que supone un punto de inflexión para hacer colaboraciones anuales como la representación de los Sitios de Zaragoza que se escenificará todos los años al inicio de los Festivales del Ebro.

La presidenta de la SECC, Soledad López, calificó la muestra de "proyecto singular" al señalar que 200 años después "se reproduce la invasión, pero en esta ocasión es cultural" y apuntó que el objetivo es recuperar la historia de España "desde la óptica contemporánea".

El comisario francés, Bernard Marcadé, destacó los tres conceptos que sugieren la exposición "sería lo que hoy asiduamente utilizamos como democracia". Para Marcadé la muestra recoge la mirada de artistas contemporáneos que evocan acontecimientos y principios de hace doscientos años.

EFE

jueves, 18 de junio de 2009

EXPOSICIÓN DE CASAS ANFRUNS EN LA GALERIA SALDUBA



El martes 16 de junio se inauguro en la galeria Salduba la exposición del pintor Casas Anfruns, dueño de una obra personalísima, por su forma de trabajar y de sentir la pintura. En esta muestra el artista nos ofrece su visión particular de las vistas urbanas. Pero, no partiendo desde esa definición concreta que se tiene del paisaje urbano que se contempla como un espacio exterior, visto desde fuera, si no, como un integrante mas de ese espacio, formando, él, parte de ese entorno urbano.
La evolución de la obra de este artista está marcada por la vivencia en sitios por donde el ha vivido o parado. Pero fue en 1978 cuando pasa a residir temporalmente a Paris, el clima gris y lluvioso de aquella ciudad influye en la pintura del artista y es a partir de ese momento cuando Casas Anfruns pinta calles mojadas donde se refleja la arquitectura y el trajín de la ciudad, pinta también paisajes de vistas panorámicas donde la neblina y los edificio comparten espacio, resaltando siempre la arquitectura mas emblemática de cada urbe, esa realidad la transformaba a través de unas gamas de colores suaves, llenas de matices y basada en el color blanco y mas tarde 1992 con motivo de los Juegos Olímpicos de Barcelona, concentra su paisaje pictórico en la capital catalana, y en especial en la obra del arquitecto que siempre había admirado Antoni Gaudí.
Y su técnica también paso por distintos procesos, su pintura fue evolucionando, la necesidad expresiva del artista lo exigía, Cuando el artista pinta, el Parque Güell, La Sagrada Familia o La Pedrera, el color y las texturas centran toda su atención, el artista coge una fracción de la obra del genial arquitecto, para luego ampliarla , realzando de esta manera los detalles de las formas redondeadas de los balcones, de las forjas entrecruzadas, de la rica cromática de los mosaicos, de la textura de las fachadas y de la geometría perfecta de los componentes arquitectónicos gaudinianos. El resultado es una pintura novedosa, conseguida a través de la fusión de diversas técnicas y materiales, una técnica que llama la atención del público y de la crítica y que le han colocado entre los mejores representantes del paisaje urbano.
Hasta el 29 de Junio, C/ Madre Vedruna, 8

miércoles, 17 de junio de 2009

Rebajas en las entradas del cine durante 3 días.



La Fiesta del Cine dura 3 días, domingo 21 de Junio, lunes 22 de Junio y martes 23 de junio. Los espectadores que acudan a las salas el DOMINGO 21 de junio se les entregará, por la compra de una entrada a precio normal, un PASAPORTE, con el que podrán acudir a los cines adheridos a la promoción, desde la segunda entrada del domingo y hasta el martes 23 de junio, tantas veces como quieran, a cualquier película de la cartelera, por el precio único de 2€ por película.

La iniciativa consiste en que todos aquellos espectadores que vayan el domingo 21 de junio a una de las 321 salas (95%) que se han apuntado a esta iniciativa en todo el país y paguen el precio normal de una localidad, recibirán un pasaporte que cuando lo vuelvan a enseñar en taquilla ese mismo día o el lunes y martes siguiente, comprarán las entradas de todas las sesiones que quieran por tan solo dos euros.

En total serán 2.744 pantallas las que exhiban esos días títulos internacionales como 'Terminator Salvation', 'Coco, de la rebeldía a la leyenda de Channel', 'Jonas Brothers en concierto', 'Los mundos de Coraline', 'Obsesionada' y 'Ejecutiva en apuros', o españoles como 'Siete minutos', 'Kika superbruja', 'No-Do' o 'La vergüenza'.

Esta iniciativa, inspirada en una similar que funciona en Francia desde hace 25 años, ha sido presentada hoy en la Academia de Cine por su presidente Eduardo Campy; Pedro Pérez, presidente de FAPAE; Luis Hernández de Carlos, presidente de FEDICINE, y Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de FECE, junto al director general del Instituto Nacional de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans.

Productores, exhibidores y distribuidores han destacado el hecho de que "por primera vez todos los sectores hayan estado juntos en un acto colectivo" y han mostrado su preocupación por la "caída en cuatro años del número de espectadores a las salas en un 25 por ciento", responsabilizando a la piratería y el cambio de hábitos en la manera de ver cine.

Cines adheridos en Zaragoza.

Yelmo Cines PLAZA IMPERAL

RENOIR AUDIORAMA

Cinesa Augusta Cinesa Gran Casa

sábado, 13 de junio de 2009

La Sala Aragonesa del Arte acoge, hasta el 17 de julio, una exposición pictórica de 10 artistas.

La Sala Aragonesa del Arte acoge, hasta el próximo 17 de julio, una exposición pictórica de 10 artistas, bajo el título de 'Afinidades'.

Los autores son María Buil; Ismael Grasa; Enrique Larroy; Manuel Vilas; Fernando Sinaga; Jesús Jiménez; Gonzalo Tena; Alejandro Ratia; Lina Vila y Félix Romeo.

Convertir la galería de arte en lugar de encuentros es uno de los propósitos que anima la línea de trabajo emprendida por Aragonesa del Arte. "Convencidos como estamos de la necesidad de abrir nuestras puertas a los más diversos ámbitos de creación en el deseo de potenciar complicidades, encuentros y afinidades".

En la relación establecida entre unos y otros, la responsable del proyecto, Chus Tudelilla, ha buscado potenciar las complicidades ya existentes entre los autores seleccionados con el ánimo de reconocer la interacción entre lo visual y lo verbal, que permita avanzar en la necesaria redefinición de los límites mismos de ambos sistemas, desde una perspectiva más amplia y actual a la ya larga y tradicional relación entre las artes visuales y la literatura.
El planteamiento interartístico que dirige el proyecto está basado en la fusión entre imagen y palabra a partir del encuentro cómplice suscitado entre las obras plásticas y literarias. La creación prima sobre cualquier otro aspecto y este proyecto reúne los resultados del que ha sido un fructífero encuentro entre imágenes y palabras.

viernes, 12 de junio de 2009

El Paraninfo acoge la exposición 'Pantallas espectrales sobre el Ebro', de Fernando Sinaga

El Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza inaugurará la exposición 'Pantallas espectrales sobre el Ebro', una muestra que se podrá visitar hasta el 26 de julio y que recoge el proceso de creación de esta intervención escultórica diseñada por Fernando Sinaga para la Expo 2008, que está instalada en la Almozara, entre la Pasarela del Voluntariado y el Pabellón Puente.
'Pantallas espectrales sobre el Ebro' es una instalación integrada por tres grandes pórticos rojos de acero que sustentan pantallas de vidrio que funcionan como espejos cromáticos y que ofrecen a los paseantes reflejos fugaces y cambiantes del paisaje que les rodea, informó la Universidad de Zaragoza en un comunicado.

La exposición muestra el proceso de trabajo que determinó el lugar, la posición y la escala de esta intervención escultórica a través de una secuencia de obras como maquetas, modelos estructurales o documentales que muestran cómo operan los dispositivos de la visión que son las 'Pantallas espectrales sobre el Ebro'.

miércoles, 10 de junio de 2009

EXPOSICION DE PINTURA DE ANTONIO LASHERAS EN CENTROVIA


EXPOSICION DE PINTURA

Autor : Dº Antonio Lasheras
Del 2 de Junio al 30 de Junio del 2009
8:00h –13:00 h 17:00h-20:00 h
L-J8:00h-14:00 h V.
Espacio Cultural Centrovía
Centro de Negocios Centrovía
Polígono Industrial Centrovía
Calle San Francisco num. 1
La Muela (Zaragoza).-

martes, 9 de junio de 2009

Los museos municipales de Zaragoza amplían su horario, en especial, durante el verano y los días festivos.

Del 15 de junio al 15 de septiembre se podrán visitar de 09.00 a 22.30 horas y el resto del año, de 09.00 a 21.00 horas, incluso festivos.

Los museos municipales de la Ruta Caesaraugusta -Foro, Puerto Fluvial, Termas Públicas y Teatro- amplían su horario. Desde hoy, estos equipamientos culturales se podrán visitar de 09.00 a 21.00 horas de martes a sábado y también los festivos que no sean domingo. Los domingos continuarán con el horario habitual, de 09.00 a 14.00 horas, y los lunes cerrarán al público.

El horario continuo que comienza hoy aumentará todavía más del 15 de junio al 15 de septiembre, ya que durante ese periodo los museos municipales abrirán de las 09.00 a 22.30 horas los viernes y sábados, es decir, los días que se registra un mayor número de visitas en estos espacios culturales.

El museo Pablo Gargallo cuando abra sus puertas tras las obras de remodelación y ampliación se sumará a estos nuevos horarios con los que se pretende ofrecer un mejor servicio al público y responder de forma más adecuada a los flujos de visitantes.

La Galería Finestra estudio inaugurá la exposición ES TRASPASSA”, del artista JAVIER SIQUIER, el jueves, 11 de Junio a las 20:00 h.


Javier Siquier nace en Palma de Mallorca en 1983. Empezó su carrera artística en su ciudad natal en 1996, aunque posteriormente se traslada a Barcelona, dónde vive actualmente. El grafitti le hace investigar en otros campos profesionales como el diseño gráfico o la ilustración.

Esta exposición tendrá una parte efímera y otra permanente, aunque está concebida como un total por el artista. La base del proyecto es utilizar espacios muertos o deshabitados cuyo futuro a corto o largo plazo no es otro que el traspaso, con el objetivo de darle un nuevo sentido, aunque éste sea solamente temporal mientras el espacio siga desocupado.

La intervención pictórica intenta aprovechar la arquitectura que ofrecen dichos lugares convirtiéndolo en un lienzo. A diferencia de las convencionales, esta nueva base ofrece más libertad de expresión artística.

En primer lugar, para desarrollar el proyecto, se pintará tres murales diferentes en distintos lugares de Zaragoza como si fueran un lienzo único. De éstos, una parte se quedará en el lugar original, conformando la fracción efímera, mientras que otra pasará a ocupar su lugar dentro de los muros de la galería, siendo ésta la sección permanente. Además, en la sala se expondrán también una serie de fotografías y obras sobre papel para situar al espectador, que si lo desea podrá visitar los muros originales en las calles Parque y Avda. Tenor Fleta.

c/ Zumalacarregui 12,
50.006 Zaragoza
tel: 976 234 516

domingo, 7 de junio de 2009

El Museo Camón Aznar ofrece la exposición 'P.A.C', de Julián Gil.

El pintor riojano Julián Gil ha presentado esta mañana su última exposición, titulada 'P.A.C', que abrirá sus puertas al público a las 19.30 horas de hoy en el Museo Ibercaja Camón Aznar de Zaragoza. El artista ha estado acompañado durante la presentación por la subdirectora del museo, Charo Añaños, y por el jefe de Actividades Culturales de Ibercaja, José Luis Lasala.

La exposición, que se exhibe por primera vez, está compuesta por 49 obras pictóricas que suponen un análisis basado en las Proporciones Áureas en el Cuadrado, 'P.A.C'.

La muestra está compuesta por dos series. En la primera, el artista propone diferentes estrategias constructivas y con cada una de ellas se realiza un conjunto de obras relacionadas entre si que recuerdan a una familia de obras.

En la segunda serie, en la que cada cuadro está pintado con tan solo dos colores, Gil establece las diferencias proporcionales áureas en la estructura del cuadro que utiliza como punto de partida.

La muestra que podrá contemplarse hasta el 2 de agosto, pertenece al final de un periodo artístico del pintor que recientemente cumplió 70 años. Gil ha explicado que su obra "es arte concreto más que pintura geométrica". "Es un arte que no parte del exterior, como la pintura figurativa, sino que parte del interior del artista", ha comentado el pintor para añadir que su obra es "realismo real, es decir, el cuadro es la realidad".

Gil ha explicado también que tanto el color como la estructura de sus cuadros se basan en "contenidos personales y vitales", y ha recalcado que es cada artista quien "decide e integra elementos en la obra según su sensibilidad".

Por su parte, la subdirectora del museo ha elogiado "el rigor, el entusiasmo y la colaboración" de Gil para poder llevar a cabo la muestra y ha añadido que la obra de este autor es una "pintura ante la cual se puede reflexionar mucho".

Los cuadros de Julián Gil tiene un contenido clásico, meditativo y silencioso, donde logra el máximo clasicismo, rigor, talante introspectivo, pasión geométrica y coherencia creativa que hacen del artista una referencia contemporánea de una tradición cuyos precursores fueron Picasso y Juan Gris.

viernes, 5 de junio de 2009

JOSEP MARIA SOLÁ EN LA GALERIA SALDUBA





Esta vez la galería Salduba tiene el placer de acoger las obras pictóricas de el gran pintor joven que aun no ha llegado a los 40, pero que ya posee una técnica madura y es que lleva casi todo su vida pintando. Con 13 años pasó a formarse en la escuela taller del artista y maestro Josep Colomer, que en aquella época solo estaban en ese estudio los elegidos por el maestro. La carrera pictórica de Josep Maria Solá está sustentada por una sólida formación académica cursada en la escuela de Bellas artes de Olot y complementadas con numerosos viajes de estudios que le ha permitido repasar y respetar las tendencias actuales, y centrarse en el paisajismo, del cual es un virtuoso.

Esta exposición recoge una obra depurada, luminosa, y vibrante, es la pintura que desarrolla Sola y es el resultado de la pasión por el paisaje, el ha crecido en ese entorno, el paisaje que le rodea es su fuente de inspiración, Es fruto de una experiencia directa, de una realidad vivida día a día. Técnicamente, el artista pinta la luz, la sombra, los reflejos…pinta valles, lagos, caminos y praderas, impregnadas de serenidad, conjugando de manera magistral los efectos lumínicos con las gamas de los verdes primaverales y los ocres otoñales, sabiendo darles una ejecución mas progresista , mas actual, creando unos paisajes mas vibrantes, cromáticamente ricos, desprovistos de difuminados, matices y tensiones. Como bien dice el pintor y maestro Joseph Colomer, “Yo soy de los que creen que se nace siendo artista, Joseph Maria Solà nació artista”.
Esta exposición estará hasta el día 15 de Junio. Calle Madre Vedruna, 5.

Exposición 'Entre dos siglos. España 1900' en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza

En el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, la exposición 'Entre dos siglos. España 1900'. La muestra, organizada por la Fundación Mapfre y la Universidad de Zaragoza, presenta más de 50 obras de los artistas más significativos del panorama español de fin de siglo, de Sorolla a Zuloaga, destacando también, entre otros, a Romero de Torres, Gutiérrez Solana, Regoyos, Anglada-Camarasa, Mir, Casas, Rusiñol, Nonell, Sunyer, Arteta, y Picasso. El comisario de la muestra, Pablo Jiménez, explicó a las autoridades que 'Entre dos siglos. España 1900' pretende dar una visión distinta de la España del siglo XX "marcada por la Guerra Civil", porque esa "no es la única visión posible" del país, sino que "había una España más rica y plural" que se encuentra en esta exposición.

La exposición, que puede visitarse de martes a sábados, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 , y los domingos y festivos, en horario de mañana, propone una visión panorámica de las muchas tendencias y posibilidades plásticas que confluyen en un momento histórico crucial: el paso del siglo XIX al XX, así como su evolución natural hacia los lenguajes de la vanguardia, marcando las líneas para una visión menos fracturada del arte español moderno y contemporáneo.

Para esta muestra que realiza una revisión y puesta al día de los principales artistas y tendencias del arte español de este periodo, se ha contado con la colaboración de los más prestigiosos museos y colecciones españolas como el Museu Nacional d'Art de Catalunya, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Sorolla, la Fundación la Caixa, El Museo Thyssen-Bornemisza o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre otros.

Para vertebrar la exposición 'Entre dos siglos. España 1900', en la Universidad de Zaragoza, se han seleccionado 50 obras relevantes de los artistas fundamentales, cubriendo un espacio temporal que amplía en unos años el estricto momento del cambio de siglo.

En este contexto, entendido como encrucijada de tendencias culturales y movimientos artísticos, se incluyen artistas como Anglada Camarasa, Casas, Mir, Rusiñol, Nonell o el joven Picasso, en los que se superponen modernismo, simbolismo y postimpresionismo.

Destacan también autores como Torres García, que alude a un incipiente clasicismo noucentista, o el joven Sunyer, que acusa el impacto de la pintura nabi en su estancia parisina.
Asimismo, se podrán contemplar obras de Zuloaga y Solana, máximos representantes de la imagen pictórica de la España Negra, junto a su contrapartida, Sorolla, creador de la imagen plástica de una España blanca, festiva y alegre, que se despliega a la luz del Mediterráneo y alcanza un enorme éxito internacional.

También, Julio Romero de Torres o Viladrich, que proponen una imagen entre castiza e inquietante de personajes que se mueven entre la literatura y la realidad o Darío de Regoyos, emblema de la conexión con el postimpresionismo internacional. Finalmente, Echevarría, Iturrino o Arteta, que representan la penetración de los lenguajes de vanguardia internacionales en la pintura vasca.

Junto con la muestra se presenta un catálogo de carácter científico que incluye textos de destacados especialistas, entre ellos el comisario Pablo Jiménez Burillo, María Dolores Jiménez-Blanco, Francisco Calvo Serraller, Lily Litvak, Javier González de Durana y María José Balsach. El catálogo ofrece así una idea global del periodo, convirtiéndose en una obra de referencia fundamental para los estudiosos de este periodo en España.

miércoles, 3 de junio de 2009

Exposición “Cine español. Una crónica visual” en el Centro de Historia.



Desde sus orígenes en 1896, nuestra cinematografía se ha caracterizado por una prolífica continuidad en la producción de películas y por un notable esfuerzo de numerosos realizadores que han puesto su acento personal, tratando de expresar y registrar con imágenes aquello sin apenas darnos cuenta, iba constituyendo nuestar propia identidad.

La exposición "Cine español. Una crónica visual", organizada en Zaragoza por el Ayuntamiento de Zaragoza a través de la Sociedad Municipal zaragoza Cultural y Lunwerg Editores, es la invitación a una de las más fascinantes puestas de largo a las que se puede asistir: un siglo de imágenes, sonido e emociones que constituyen la evolución de nuestro cine.

A través de la selección de 120 fotografías, una selección de 30 carteles y un montaje audiovisual con alguna de las escenas cinematográficas más inolvidable, asistimos a la formación de un imaginario colectivo, del cual podemos recordar los rostros que han transitado este espacio histórico.

La exposición comienza por un recorrido cronológico, desde sus orígenes hasta la actualidad, mostrando las imágenes más emblemáticas de cada década. La muestra se completa con la pieza audiovisual "Cerca y lejos. Imágenes del cine español", que pretende ilustrar el recorrido histórico planteado. El montaje incluye más de 60 ragmentos de películas desde los orígenes hasta los nuevos nombres y las últimas propuestas cinematográficas planteadas por los realizadores más jóvenes.

En definitiva, esta muestra representa un testimonio cultural de referencia, un ejercicio esencial y merecido de recuperación de nuestros lugares comunes, de configuración de la identidad propia de un país , y sobre todo de reconstruir nuestro pequeño mundo íntimo a través de las imágenes, a través de nuestros recuerdos del cine, que también son parte de la vida y por eso los podemos volver a recordar, o tal vez imaginar que los vemos por primera vez.

Centro de Historia de Zaragoza
Dirección: Pza. San Agustín, 2,
Teléfono: 976 205 640
Horario: Martes a sábado, de 10 a 14 h y de 17 a 21 h
Domingos y festivos, de 10 a 14 h Lunes, cerrado

lunes, 1 de junio de 2009

Ibercaja inaugura su nueva sala de exposiciones de arte joven con la 'Ciudad transparente' de Pamela Martínez

La Obra Social y Cultural de Ibercaja inaugura hoy una nueva sala de exposiciones temporales, la sala 'Propuestas' en Patio de la Infanta, dedicada al arte joven, con la obra de la artista Pamela Martínez Rod, reunida en la exposición 'Ciudad transparente'.

La nueva sala recoge el testigo del centro 'Torre Nueva', que ha tenido que cerrar sus puertas debido a que era imposible aplicar la normativa municipal de accesibilidad a un espacio público en esta sala, que inició su actividad en octubre de 1976 y que ofreció la posibilidad de mostrar sus obras a decenas de jóvenes artistas, menores de 35 años, en más de 300 exposiciones.

La responsable del espacio, Elena Usan, recordó que la sala 'Torre Nueva' fue "el trampolín para pintores jóvenes que no disponían de espacios para exponer" y con ese mismo objetivo se ha creado esta nueva sala que acogerá obras "de calidad" de artistas jóvenes.

Para inaugurar el espacio se muestran 18 obras --diez cuadros y ocho dibujos-- de Pamela Martínez Rod, artista nacida en Santiago de Chile y que reside en la actualidad en Barcelona. En 'Ciudad transparente', la artista habla "del paisaje urbano pero desde la altura, en perspectiva, para captar como la ciudad se convierte en una malla en la que estamos inmersos".
En este sentido, Martínez valoró que "estamos inmersos en algo muy complejo", las ciudades, que ella trabaja a través de la "sensualidad del color y la transparencia", observando las ciudades que visita y en las que vive, para transmitir su visión de esos espacios.

Así, "cada vez que miras las obras encuentras detalles", se revelan nuevas formas, por lo que es necesario permanecer observando "un cierto tiempo" los lienzos, para ver las formas de edificios y personas, envueltas en los colores, luces y sombras que cada ciudad le inspira.

Pamela Martínez Rod nació el año 1978 en Santiago de Chile y, actualmente, vive y trabaja en Barcelona. Es licenciada en diseño gráfico por la Universidad Católica de Valparaíso (1995-20009) y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar (1996-2000) y en el Musick-und Kunstuchule Bielefeld en Alemania.

Realizó estudios sobre pintura mural en la Escola Masana de Barcelona (2002-2003) y es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2004-2007), formación que amplia con el programa de doctorado en Bellas Artes en la misma Universidad (2007-2009). Ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales en diferentes localidades de España, Alemania México y Chile.

La exposición 'Ciudad transparente' podrá visitarse desde hoy y hasta el día 28 de junio, de lunes a viernes, en horario de 18.00 a 21.00 horas; los sábados, de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas; y los domingos y festivos en horario de mañana, con entrada libre.

Noticia de Europa Press