lunes, 24 de diciembre de 2012

LA ESCULTORA CAROLINA RODRÍGUEZ BAPTISTA EXPONE EN LA GALERÍA DE ARTE SALDUBA


“El arte de expresar”, es así como podríamos titular la magnífica exposición de la artista venezolana Carolina Rodríguez Baptista, conocida por desarrollar una obra de alto valor expresivo y donde movimiento y equilibrio,  imaginación creativa y concepto, además de técnica se materializan para reclamar al espectador  la emoción y la reflexión.

La escultora ha concentrado en la sala Salduba, cuatro colecciones que se inter relacionan entre si, 23 vistosas esculturas de bronce, recubiertas por una patina muy peculiar que las envuelve de color. 
Para Rodríguez Baptista es importante el poder comunicar y representar a través de sus figuras estilizadas los sentimientos, las actitudes y la cualidades de las personas,  ya que no solo es el objeto lo que le confiere valor sino el modo de expresarlo, su intención es caracterizar los gestos y las intenciones. 







El expresar es el objetivo del arte en la obra de esta escultora, que además compagina con gran elocuencia pictórica, la pintura y el diseño. Realizó sus estudios de Bellas artes en Nueva York  en el  Parsons School of Design. Ha  expuesto asiduamente en Madrid, Paris, Nueva York y Miami y ha recibido innumerables premios por la calidad y originalidad de sus trabajos.  
                                                                                                           
Del 4 de Diciembre de 2012 al 20 de Febrero de 2013 en la galería de arte Salduba, Calle de Madre Vedruna, 5.

jueves, 13 de diciembre de 2012

EXPOSICIÓN ESPECIAL “SELECCIÓN DE ARTISTAS 3”


El martes 4 de Diciembre, se inauguró en la galería de arte Salduba la exposición especial“Selección de Artistas 3”. Esta gran muestra de arte cuenta con obras de 10 destacados artistas de estilos y épocas diferentes: Acevedo, Adolfo Cordoba, Ignacio Gil, Domench, Leonardo Fernández, Eduard Malvehy, Pablo Ruben, Sanz Alcayne, Enric Porta, Miquel Vicens. Elegidos todos ellos por su técnica personal y brillante trayectoria

Hasta el 29 de Diciembre. 
C/Madre Vedruna, 5



martes, 11 de diciembre de 2012

Un viaje en el tiempo: TUZSA. El transporte urbano de Zaragoza




Exposición fruto de la firma de la Cátedra TUZSA y del convenio de colaboración entre la Universidad de Zaragoza y Transportes Urbanos de Zaragoza, S.A. Exposición pensada para que los más jóvenes se acerquen de una manera fácil y agradable a la historia más inmediata de su ciudad y para que los más mayores rememoren tiempos no tan lejanos.

La exposición se articula en cuatro apartados cronológicos:

1885-1902. Comprende los antecedentes y la puesta en marcha de los primeros transportes públicos en la ciudad. Estos fueron los ómnibus que comunicaron desde 1864 hasta 1871 las estaciones de ferrocarril.

1902-1936. Este periodo está marcado por el proceso de electrificación de las líneas, siendo la primera la de Torrero, en 1902, habiendo concluido al año siguiente la de todas las restantes. Hasta 1936, la red se extendió notablemente, cumpliendo un papel integrador de la vieja ciudad y los nuevos barrios.

1936-1972. Tras la Guerra Civil, el desarrollo urbano de Zaragoza estuvo marcado por las directrices de tres planes generales (1943, 1959 y 1968), cuyos objetivos consistían en eliminar la desconexión de los denominados barrios privados. Se fusionaron líneas, se alargaron otras y surgieron nuevas. En 1957 se inauguró la última línea de tranvías puesta en servicio y en 1959 se comienzan a cerrar líneas de tranvías.

1972-2012. La política urbanística expansiva aumentó la necesidad de motorización y de desarrollo de la red de transporte público que, desde 1976, se basa exclusivamente en el autobús.

Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza
Plaza Basilio Paraíso 4

lunes, 10 de diciembre de 2012

Eva Armisén en Galería A del Arte


No podemos dejar de recomendar la siempre estupenda obra de Eva Armisén (Zaragoza, 1969). Su pintura es esencialmente narrativa, una pintura con historia y con personajes, matizados con una palabra o un mensaje: andando, leyendo, ideas, enamorada. Es también una pintura con sonrisa. Los que sonríen ven el mundo de otro modo: menos ceremonioso, más antojadizo, con la frescura del aire, incontenible en su libertad. Cotidiano y fluido en su expansión. Y ella, que es moderna y que posee un desparpajo radical, se inclina casi siempre hacia esos estados de ánimo que tienden a la felicidad.

En esta exposición, Eva Armisén, que también es una potente ilustradora, combina el dibujo y la pintura. Todo está resuelto con un esquematismo próximo al primer trazo infantil: ella sabe que una buena parte del arte contemporáneo ha pugnado por recuperar la fuerza primitiva de la niñez. Desnuda al máximo su trazo y logra lo que quería: una emoción inmediata, un impacto que alegra, un temblor sin afectación. A menudo el contexto es más complejo y sitúa a sus personajes en su habitación, al aire libre, en la cocina o en el baño, en un circo o en el salón de casa, donde una mujer lee a la luz de una lámpara. El contexto también tiene mucho que ver con la actitud de sus criaturas: parecen poseídas por el goce, por la inocencia, por sensaciones inefables; a veces parece vivir en un trance ligero, nada místico, como si la vida fuera un cuento de hadas. Y la pintura un puro sortilegio o la varita de un mago.

El arte de Eva Armisén está repleto de detalles. De sutileza. Hay algo en sus rostros, apenas bosquejados, que vence la frontalidad y el hieratismo. Hay algo que les confiere embeleso, simpatía, ternura. El color no es estridente: está ahí, muy elaborado, dialoga en cada elemento y se reparte con ritmo y equilibrio, y con un punto de humor.

Galería A del Arte
Calle Fita 19
Zaragoza
Martes a sábado de 10:30 a 13:30 y de 17:00 a 21:00h.
Del 28 de Noviembre de 2012 al 5 de Enero de 2013



sábado, 1 de diciembre de 2012

ALEJANDRO MONGE, EL ESCULTOR DE RETRATOS


El artista zaragozano Alejandro Monge inaugura su primera exposición en solitario pasado mañana, jueves 29 de noviembre, a las 19:30, en la Galería Carlos Gil de la Parra, Ps. Constitución, 28.

La exposición, que estará abierta al público hasta el 10 de enero del 2013, recoge un total de 34 obras del artista que se exponen por primera vez en Zaragoza. 

Los retratos de Alejandro Monge trascienden del lienzo, el volumen y profundidad que crea los convierte casi en esculturas que pugnan por liberarse de las dos dimensiones.

En la escultura le gusta investigar y experimentar con nuevos materiales: polímeros, resinas, plásticos o fibra de carbono.

Su siguiente proyecto “Micara Enunmuseo” ha arrancado ya en facebook; el artista busca a una zaragozana menor de 27 años para convertirla en protagonista, durante año y medio, de su próxima obra en la que también estará muy presente la escultura. 

sábado, 24 de noviembre de 2012

Exposición 'Cuando el cine se hace oficio' en el Centro de Historias




Cuando el cine se hace oficio es una fantástica exposición que nos muestra la parte más desconocida de la creación de una película así como todos los esfuerzos y personas que hay detrás de ella. Los visitantes se adentrarán de lleno en el maravilloso mundo del cine y en especial, en todas las fases de una producción cinematográfica: la preproducción, la producción y el rodaje; la postproducción y por último la promoción y difusión.

Otro de los objetivos de la muestra es rendir tributo y hacer un reconocimiento a todos los grandes profesionales de la industria española a lo largo de su historia, profesionales que han trabajado en muchas superproducciones de Hollywood desde detrás de las cámaras.

La exposición cuenta con varios módulos, compuestos por con vinilos y vitrinas expositoras que se dividen en: El guión, Director de Cine, Actores, Director de Arte, Música y Sonido, Iluminación y Fotografía, El Montaje y Los dobles. La visita parte con un nexo de unión que guía por los entresijos que esconden las películas y producciones cinematográficas.

En el apartado expositivo se presentan bocetos y diverso material cedido por la Filmoteca Española así como vestuarios, atrezo y material de especialistas. El último espacio desvela el proceso de promoción, marketing o difusión ya realizada la película. Además rememora la antigua relación entre el cine y Aragón, cuna de grandes figuras como Luis Buñuel y tierra donde se desarrolló en primer rodaje de España con el filme Salida de misa de doce del Pilar.

Centro de Historias de Zaragoza
Plaza San Agustín 1
Zaragoza
Horario: Martes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado
Del 15 de Noviembre de 2012 al 10 de Febrero de 2013 

jueves, 22 de noviembre de 2012

"Proyectados" de los artistas Ángel Gonzalvo y pierre d. la. Galería Spectrum Sotos




La Galería Spectrum Sotos de Zaragoza inaugura la exposición "Proyectados" de los artistas Ángel Gonzalvo y pierre d. la,  en colaboración con Proyectaragon. El viernes 23 de noviembre de 2012 a las 20h.

La muestra podrá visitarse hasta el 28 de diciembre de 2012 de lunes a viernes de 16h30 a 20h30.

Galería SPECTRUM SOTOS
C/ Concepción Arenal,19
50005 Zaragoza

martes, 20 de noviembre de 2012

Agustín Pedro Aliaga en la galeria Salduba


En la galeria Salduba se ha inaugurado la exposición del gran maestro pintor Agustín Pedro Aliaga de cuyo éxito hace justicia a su talento y a su creatividad, aunque Aliaga  jamás se ha planteado la pintura como carrera artística y menos marcarse como objetivo el éxito ya que para él la pintura es una forma de vida, su arte ha traspasado fronteras, y el éxito aunque él no lo busque,  lo acompaña allá donde expone. 

Hasta el 3 de Diciembre se podrá admirar su obra. Una obra que se mueve entre dos líneas artísticas. Por una parte nos presenta una obra mas clásica, de temática costumbrista del XIX  pero a través de una pincelada con suaves golpes de colores efectista que la hace contemporánea y por otra una mas moderna, de signos simbolista y fantástica que nace del abstracto para luego ser pintado con un realismo detallista, en resumen una obra magistral y elegante.

Nacido en Melilla, criado en Madrid, actualmente el pintor vive en Málaga donde trabaja desde la más absoluta libertad. Hoy esta sumergido en un proyecto de ilustración de escenas de clásicos cuentos infantiles, con una técnica muy cercana al Naif. 

Galeria de Arte Salduba, Calle Madre Vedruna, 5



domingo, 18 de noviembre de 2012

Exposición ‘Imaginaciones Mías’ en el CIEM


El Centro de Incubación Empresarial Milla Digital (CIEM) ha inaugurado la exposición de Arte y Naturaleza titulada ‘Imaginaciones Mías’, una muestra de diez obras de técnica mixta sobre papel: lápiz, acrílico y acuarela. Bajo la tendencia artística de las “dobles figuras”, que parte de la corriente psicológica de la Gestalt, Adrián Pereda ha recreado un conjunto de ilustraciones que tienen dos miradas distintas; todo ello jugando con la vegetación. “Me he servido de la naturaleza porque es algo muy primario y con lo que, a menudo, jugamos todos fijándonos en sus formas y buscándoles parecidos con otros objetos”, afirma el artista.

En este caso, los acordes de la naturaleza son utilizados para generar varios efectos en el visitante que acude a ver la muestra. A primera vista, cuando se observa por primera vez uno de los cuadros, el espectador siente que ha visto algo que, unos segundos más tarde, se convierte en otra figura distinta.
Las obras, que presentan figuras humanas y también animales, establecen grandes conexiones y semejanzas con el estilo clásico de los libros de zoobotánica. Fondos blancos, limpieza y claridad, pero a la vez, complejidad en las formas, las mismas que obligan a hacer un ejercicio de escrutinio sobre la obra.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 30 de noviembre en horario de 8:30 a 20:00 y de lunes a viernes. La entrada es gratuita.

El autor de la obra, Adrián Pereda, es riojano y tiene 28 años. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la especialidad de Pintura, poco a poco, se ha ido poniendo en contacto con nuevas disciplinas y especializándose en la ilustración y diseño gráfico, en las que ha continuado formándose a posteriori. Ha expuesto en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca; la Biblioteca Nacional de La República Argentina (2006); Centro Cultural de La Universidad de Salamanca en Bogotá (2006); IV Congreso Internacional de Minificción de la Universidad de Neuchätel, Suiza (2006); Universidad de Dresden, Alemania (2007); Instituto Cervantes de Munich (2007); Agrupación de Lengua y Cultura Españolas en Manheim, Alemania 2008).
blog: http://imaginacionesmias.blogspot.com.es/.
En el CIEM se encuentra una obra permanente del artista, que resultó ganadora de un concurso para diseñar el contenedor del ascensor del Centro.

viernes, 16 de noviembre de 2012

VI Muestra Audiovisual Aragonesa Proyectaragón


La VI Muestra Audiovisual Aragonesa 'ProyectAragón se desarrollará hasta el viernes 21 de diciembre, reuniendo lo más destacado de la producción anual aragonesa en materia de cine y vídeo en sus diversos formatos, estrenos, cine documental y de ficción, animación, cortos y largos, cine didáctico, videoarte y videoclips musicales. En total, se han organizado 17 sesiones con 99 obras de 94 autores, de los que 76 son aragoneses.

'ProyectAragón' arrancó hace seis años con proyecciones pero exposiciones, talleres, conferencias y proyectos relacionados van ganando espacios. La parte central del programa tendrá como sede el Salón de Actos de CAI en Zaragoza, situado en el paseo de Independencia, que acogerá los martes las principales sesiones de cine, siempre precedidas de una breve presentación a cargo de los directores de las películas.

Entre otros espacios que acogerán la muestra figuran el Centro de Historias, Zaragoza Activa, Centro Musical y Artístico Las Armas, FNAC, Spectrum, Centros Penitenciarios de Zuera y Daroca, en este caso para los internos, y las salas Las Armas Café, Eve's Bayou y Casa Magnética. La entrada a las sesiones es gratuita.

El director del Servicio Cultural de Caja Inmaculada, Antonio Abad, ha destacado la participación de los centros penitenciarios de Zuera y Daroca que llevan "tres años en 'ProyectAragón'".

Junto con las proyecciones, la muestra contará con cuatro talleres, once mesas redondas, tres actuaciones de música en directo y un espacio para el desarrollo y formación en las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen (Proyecta Media), organizado por el programa Etopía de la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento (ZCC). Asimismo, se rendirá homenaje al cineasta de culto Antonio Artero.

Dentro de la programación de 'ProyectAragón', una de las actividades más destacadas es la exposición 'Portrait's Proyect - Retratos de cine', de los fotógrafos Lara Albuixech y José Luis Pomarón, que podrá verse en la Sala CAI Luzán hasta el 28 de noviembre, el horario de visita es de 19.00 a 21.00 horas todos los días de la semana, excepto festivos.

La exposición se compone de una selección de 89 fotografías de personajes del mundo del cine y la cultura en Aragón del siglo XX, obra de José Luis Pomarón, y en el XXI, donde Lara Albuixech presenta retratos de realizadores, actores, músicos, escritores y espectadores que participaron en las sesiones del 'ProyectAragón' en 2011. La otra parte de la exposición está conformada con retratos realizados por el fotógrafo fallecido, José Luis Pomarón, entre los años 50 y 70. En este sentido, Albuixech ha recalcado que es "un placer" que sus obras estén en el mismo espacio que las de Pomarón.

Son imágenes de aragoneses que han contribuido de una u otra forma a poner en valor el patrimonio cinematográfico y cultural aragonés en los últimos sesenta años: la más antigua pertenece al realizado Antonio Artero (1995). Otros personajes retratados son el cantautor José Antonio Labordeta (1960), el escritor Emilio Gascón (1962), el académico y literato Manuel Alvar (1970) y el presidente de la productora Moncayo Films, Julián Muro (1970). También se expone una orla de cineastas aragoneses de 1955.

Entre los patrocinadores de 'ProyectAragón' se encuentran Aragón TV, el Ayuntamiento de Zaragoza, La Casa Magnética, Cinemaremagnun Servicios Audiovisuales, vinos y viñedos Corona de Aragón, Fundación CPASALDUIE del Grupo San Valero, Cruz Roja, Eve's Bagon, FNAC, Fundación de Estudios Libertarios 'Anselmo Lorenzo', Fundación Zaragoza Ciudad de Conocimiento, galería Spectrum Sotos, Instituto de Estudios Altoaragoneses, Instituto Tecnológico de Aragón, Centro Musicar y Artístico Las Armas, la Real Sociedad de Fotografía de Zaragoza y Milla Digital.






Plaza San Agustin, 2 - Teléfono: 976 721 885
Del 6 de Noviembre al 21 de Diciembre de 2012
Las fechas del 6 de noviembre al 21 de diciembre son las fechas del programa completo. En el Centro de Historias Proyectaragón tendrá lugar los días 15 y 22 de noviembre y 12, 13, 14 y 19 de diciembre.

Organiza: Proyectaragon - www.proyectaragon.es


CURSO CO-CREACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE CON EL ARTISTA VALENCIANO JOSEP FRANCÉS




En Ibercaja Zentrum, de la calle Joaquín Costa, 13, se impartirá  el  Curso: Co-Creación a través del Arte. Inspiring Proyects. Iniciativa Emplea, del 20 al 22 de Noviembre de 2012. Dirigido a  Arquitectos, Ingenieros, aparejadores, delineantes, interioristas, diseñadores, etc. así como estudiantes de disciplinas relacionadas, particulares interesados en identificar sus competencias y habilidades a través del conocimiento en el aprendizaje artístico. El curso contará también con la intervención de  Carolina Pamplona Alejaldre. Consultora y socia de Talent&Knowledge.

Para mayor información visite este enlace: Curso Co-Creación 

jueves, 15 de noviembre de 2012

Inauguraciones de las exposiciones de Francisca Zamorano en Bantierra (Zaragoza), y Zamorano Espacio



La primera de ellas, organizada por BANTIERRA, tendrá lugar el próximo jueves 15 de noviembre (permaneciendo visitable hasta el 7 de diciembre), a las 19,30 horas en la Sala de Exposiciones de Bantierra, en C/ Canfranc 22 (junto a Puerta del Carmen en Zaragoza.)

La segunda de ellas, denominada “11 años de pintura”, tendrá lugar al día siguiente, el viernes 16 de noviembre a las 19,30 horas en la galería ZAMORANO ESPACIO, en C/ Luis López Allué 3, local (junto a Avenida de Goya y C/ Cortes de Aragón, en Zaragoza.)

ART & WINE: Exposición


ART & WINE: Exposición, en la Sala Macabeo (Bodegas Macabeo, c/ Miguel Lacarra 29, Zaragoza)



"El compañero Viaje. Imágenes personales de un viaje en tren" en Donjuan14- Espacio de Arte


 Exposición de fotografía titulada "El compañero Viaje. Imágenes personales de un viaje en tren", por Alfonso Miguel Sánchez, en la galería Donjuan14-Espacio de Arte hasta el próximo 28 de noviembre. 

 horarios l-v  10-14 / 17-20 h

donjuan14 espacio de arte
tarabidar proyectos culturales
c/don Juan de Aragón 14, bajo dcha (local) 
50001 Zaragoza



lunes, 12 de noviembre de 2012

Exposición "Sensaciones" de María Gracia de Pedro, en el Espacio Orienta



Ya en los años 60, Yves Klein presentó con sus modelos unas obras en las cuales se percibía la conversación entre el cuerpo y el papel, utilizando a estas como meros pinceles y haciendo de ellas una herramienta más en sus obras. Estableciendo una mera correlación con los volúmenes que Yves Klein conformaba se crea “Sensaciones”. Este es  el título que ha querido dar María Gracia de Pedro a esta selección de monotipias. El porqué de la utilización del color negro es simplemente porque simboliza frecuentemente la ambigüedad, el secreto y lo desconocido. La intensidad del negro sobre el papel, acentúa, sin lugar a dudas las arrugas de nuestra piel, un trabajo realizado con cuidado para captar cada detalle de la relación artista y obra. Imágenes carentes de nitidez, abolida por el gesto de la obra pero que consiguen desvelar qué parte del cuerpo es la utilizada.

María Gracia de Pedro (1990, Zaragoza) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza, Se dedica a capturar momentos en el tiempo libre, buscar artistas emergentes, luchar por un hueco dentro del comisariado e interesada por la gestión cultural. Actualmente vive y trabaja en Palermo (Sicilia) donde desarrolla sus propuestas artísticas, tanto como de comisariado. En sus obras deja que afecte en primer lugar el entorno y las relaciones, por lo que estas se encuentran en cambio constante.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Jornadas de Arte en el IAACC Pablo Serrano


Taller 26 organiza las Jornadas de Arte y la exposición "De la Web a la Pared" para debatir sobre distintos temas relacionados con la creación artística. El objetivo es participar y animar al debate en diversas mesas redondas sobre las nuevas herramientas que hacen posible acercar el arte a nuevos públicos, apoyadas en la innovación y las nuevas tecnologías.

Yo participo el sábado 11 a las 18h en la mesa sobre Arte y Redes Sociales, os invito a todos a venir.

Las Jornadas se celebran los días 9,10 y 11 de noviembre en el IAACC Pablo Serrano en Paseo María Agustín 20 (Zaragoza).

Como contexto de esta convocatoria se presenta la muestra de la selección de obras realizadas artistas que integran la red social Arstudents.net Arstudents.net ha sido creada para ofrecer a los artistas un espacio donde interactuar con otros artistas venidos desde distintos lugares de España y Latinoamérica y otras partes del mundo. La exposición "De la Web a la Pared" tiene lugar en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza desde el 9 de noviembre al 9 de diciembre 2012.


martes, 6 de noviembre de 2012

“EL HÉROE”. EXPOSICIÓN DE ORIGINALES DE DAVID RUBÍN. FNAC PLAZA ESPAÑA



David Rubín (Ourense, 1977) aúna épica y reflexión en la novela gráfica El Héroe (Astiberri) para proponer un relato de cuidada puesta en escena, espectacular narrativa y desbordante tratamiento del color. Las doce pruebas de Heracles se retoman aquí bajo un nuevo y ambicioso prisma. El trabajo del dibujante orensano se puede disfrutar con los originales que incluye la exposición, mostrando las diversas fases del proceso de creación: bocetos, lápices, entintado y color final.

Del 2 de noviembre al 16 de diciembre



sábado, 3 de noviembre de 2012

La galeria de arte Salduba inaugura la exposición de Yuri Yarosh


Se ha inaugurado en la galeria de arte Salduba la exposición de Yuri Yarosh. El realismo que viene desarrollando el artista Bielorruso es algo más que una fabulosa exhibición del ejercicio de la técnica, su pintura goza de una gran vitalidad, partiendo desde el más puro y  limpio academicismo hasta una técnica de soltura y libertad.   Esta manera de entender la pintura es resultado de 16 años de carrera académica en la Escuela de Bellas Artes de Bielorrusia especializándose en la técnica de la Escuela Clásica de la Pintura Rusa y de los Grandes Maestros Holandeses, así como el aprendizaje de diversas técnicas y géneros, como el retrato, el dibujo, la ilustración y el diseño, que le han permitido formar parte en grandes proyectos de decoración y diseño.





Nos encontramos con una artista que ha recorrido diversas etapas y como resultado ha creado un lenguaje propio, basando su discurso pictórico en la importancia del dibujo, la composición  y el equilibrio del color, un artista que ha sabido conjugar la técnica de los grandes maestros de la pintura clásica con una interpretación compositiva moderna. Llama la atención los diferentes modos de enfocar el espacio;  en su composición espacial juega con las transparencias a través de veladuras, creando efectos de luz sobre elementos del arte griego como esculturas, frisos, capiteles o columnas rotas,  empleando  el legado griego como símbolo de la estética y del arte, o recrea sus figuras en espacios a veces íntimos y cercanos inspirados en elementos venecianos como símbolo de festividad y fantasía y cuando se trata de espacios amplios como fondo nos muestra sus paisajes idílicos Este es el arte creativo de Yuri Yarosh, un pintor que se ha convertido en un digno representante de la pintura que se desarrolla en su país.  Sus obras ya forman parte de colecciones privadas en Bielorrusia, Rusia. España, Holanda, Francia, Italia, Alemania, Estados Unidos, Canadá y Australia. 

Esta gran muestra de arte estará hasta el 12 de Noviembre.
C/ Madre Vedruna, 5
50008 - Zaragogoza

viernes, 2 de noviembre de 2012

Exposición de pintura de Antonio Callau: "Sueños y recuerdos desde mi pincel" en El pequeño teatro de los libros


El próximo sábado 3 de noviembre, a las 12:00 del mediodía, se inaugura en El pequeño teatro de los libros (C/ Silvestre Pérez, 21) la exposición de pintura de Antonio Callau titulada "Sueños y recuerdos desde mi pincel". Esta muestra repasa una vida entera dedicada a la pintura, con pasión, realismo y una buena dosis de fascinación cinematográfica. Paisajes urbanos, postales del pirineo aragonés, escenas de la vida cotidiana y la dedicación al retrato, con una extensa galería de actores y actrices que marcaron una época, completan esta exposición que podremos contemplar durante el mes de noviembre y principios de diciembre en la librería "El pequeño teatro de los libros".


jueves, 1 de noviembre de 2012

Un cronista para un reino. Jerónimo Zurita (1512-1580)


La Diputación Provincial quien organiza Un cronista para un reino. Jerónimo Zurita (1512-1580), una exposición que tiene como objetivo descubrir al público la personalidad del primer cronista de Aragón.

En la exposición se puede admirar parte de la "alacena del cronista", un variado repertorio compuesto por miles de documentos recopilados por todos los lugares por donde viajó. Toda esta obra, propiedad de la DPZ como "heredera histórica" de la antigua Diputación del Reino de Aragón, fue rescatada de los restos salvados de los Sitios de Zaragoza y se compone de importantes manuscritos coleccionados por el propio Zurita. Todo ello, junto con la obra completa impresa de Zurita, incluida la biografía que escribió de Fernando el Católico, se organiza en los cuatro ámbitos de la exposición. El recorrido por las partes tituladas Una vida por oficio. Funcionario y servidor del rey, Fabricar historias, El gabinete del humanista y Escribir, copiar, leer y traducir las historias, es sinónimo de un viaje a la época de la monarquía de los Austrias bajo la mirada del historiador revisando la edad del Humanismo.

Con la ayuda de paneles con sus escritos, libros, documentos, cartas y cuadros se compone la figura de este erudito aragonés que haciendo gala de una gran modestia nunca dejó ser inmortalizado, sin embargo gracias a varias descripciones se pudieron componer retratos que también completan la muestra.

Palacio de Sástago, C/ Coso, 44, Zaragoza
Martes a sábado de 11 a 14 y 18 a 21h. Domingos y festivos de 11 a 14h.
Del 23 de Octubre de 2012 al 6 de Enero de 2013 


Sala Juana Francés: inauguración Gema Rupérez, martes 30 de octubre



Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos (Valencia) tras un año de estancia en la Accademia di Belle Arti, Urbino-Italia. Obtuvo el D.E.A. bajo el título: "Materiales plásticos y escultura contemporánea. La seducción de la transparencia" dentro del grupo de investigación: Nuevos Procedimientos Creativos de la U.P.V.

Trabaja sobre el cuerpo en su entorno más inmediato, lleno de conflictos, donde lo terrenal y la muerte están en constante latencia, pero no de una forma dramática, comunicándose a través de lo cotidiano.

 



Darío Carmona en la colección del IVAM



La sala de exposiciones del palacio de la Aljafería exhibe hasta el 18 de noviembre 35 dibujos de Darío Carmona, obras procedentes de la colección del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

Darío Carmona Fue uno de los creadores de la cabecera Hèlix, una de las escasas revistas vanguardistas publicadas en España que vio la luz en Vilafranca del Penedès y que contribuyó a la consolidación del movimiento surrealista al recoger la obra de Miró, Buñuel, Barradas y Dalí, entre otros artistas significativos. Estuvo vinculado con el grupo editor Litoral, plataforma malagueña promovida por algunos de los poetas de la Generación del 27, como Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Tras la Guerra Civil española, Darío Carmona se exilia a Francia y participa en Radio París junto a Rafael Alberti, antes de acompañar a Pablo Neruda en su periplo mejicano.

En su obra, encontramos un estilo depurado, en la estela trazada por los hallazgos de Dalí y Max Ernst, incluso cuando aborda temas complejos, sin ser ajeno al humor o la ironía y contener siempre sus dibujos una singular poética.

Palacio de la Aljafería, Zaragoza
De 10 a 14 y de 16:30 a 20h.
Del 26 de Septiembre al 18 de Noviembre de 2012 



lunes, 29 de octubre de 2012

EXPOSICION DE J.A. AMATE EN EL ESPACIO CULTURAL ADOLFO DOMINGUEZ


                                    
El espacio cultural Adolfo Dominguez, en Zaragoza inaugura la exposición “Mascaras – Personajes” de J. A. Amate.

La inauguración tendrá lugar el 7 de Noviembre a las 19,30.

Espacio cultural Adolfo Dominguez
Planta inferior de la boutique Adolfo Dominguez.
Puerta Cinegia. Coso 35 (Zaragoza)
De lunes a sábado de 10,00 a 21,00
Del 7 de Noviembre al 9 de Diciembre     
www.adolfodominguez.com

martes, 23 de octubre de 2012

Exposición "DEVELOP" de David Rodriguez Gimeno


La galería Finestra Estudio presenta en Zaragoza la serie DEVELOP de David Rodríguez Gimeno. Esta producción fue desarrollada en 2011 en la Antártida, con la colaboración de la DNA (Dirección Nacional Antártica Argentina) y el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires). En la exposición se presentan obras fotográficas y videos pertenecientes a esta serie, que consiguió el Premio Único y Premio video animación. CLOSE UP VALLARTA 2012, en el Festival de videocreación de Puerto Vallarta, México, siendo también expuesta en Londres, Cuba, Argentina y Sevilla.

La cartografía actual, dependiente de la construcción cartesiana del mundo, se centra en la forma y ha evidenciado su subjetividad en la representación que se hace de la Antártida. De hecho la  Antártida cambia drásticamente de forma de presentación al modificar el punto de atención, pasando de ser una masa informe en la parte inferior de una geometría desplegada del globo, a representarse unida y como centro de dicha geometría sin desplegar. Esto no deja de ser un reflejo del proceso que ha puesto a la Antártida en el punto de mira y que ha proyectado sobre este lugar, expectativas, mitos y fábulas.

Este proyecto se centra por un lado en la problemática de representación de la Antártida dentro de los sistemas cartesianos de proyección y como este proceso generó un espacio sin forma, y por otro en la búsqueda del paisaje específico, centrándose en los aspectos del tiempo, la luz y el recorrido, y como estos construyen la imagen del lugar.

El tiempo transcurre en otra escala, lo que sitúa al observador en una situación inabarcable, lo que, como dice Martin Seel, produce una experiencia estética de lugar. El espacio se despliega desde la geometría esférica a la panorámica.

Serie de tres piezas que versan sobre el proceso de aercamiento al territorio a través de la estructura proyectada sobre él.

Forman un conjunto en el que se aborda el acceso con el cuerp, la mirada y la noción del tiempo, desde tres construcciones de geometría, que se van desplegando paulatinamente, de la esférica a la panorámica, de forma análoga a lo que acontece en los procesos cartográficos.

La cartografía del lugar como forma de aprehenderlo, medirlo, catalogarlo, definirlo, extrayéndole lo singular para dejarlo en un genérico plura., y de alguna forma tomarlo. Medir es la antesala de "poseer".

De alguna manera el cuerp va desapareciendo, transformándose en mirada para acabar en un mero estar, observando el acontecer a otra escala, más geológica, en la que los cambios se producen en otro umbral, ante el que hay que pararse y mirar, para no pasar de largo.

INAUGURACIÓN: JUEVES, 25 DE OCTUBRE A LAS 20:00 H

Horario:
De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00
Sábados: de 12:00 a 14:00 (para visitas fuera de horario 660140108)
       
GALERÍA FINESTRA ESTUDIO
C/ ZUMALACÁRREGUI 12 (ZARAGOZA)
976-234516 / www.finestraestudio.com


lunes, 22 de octubre de 2012

Exposición de fotografía, A life for living, Carlos Blanchard



Exposición de fotografía, A life for living de Carlos Blanchard en la Galería Carolina Rojo
Inauguración el miércoles 25 de octubre a las 19h.

C/ Albareda nº 6, escalera derecha, 1º 3ª
Zaragoza. 50.004.
España

viernes, 19 de octubre de 2012

Exposición: Aransay. Maneras de pintar, en la Lonja de Zaragoza


Ángel Aransay  está considerado uno de los pintores vivos más relevantes de la segunda mitad del siglo XX de la Comunidad Autónoma de Aragón y de España. La Lonja acoge la más completa retrospectiva del pintor zaragozano, con más de 70 obras y un recorrido temporal que abarca cuatro décadas de trabajo y creación pictórica.

Bajo el título "Maneras de pintar", la exposición supone un recorrido por el universo artístico y estético de Aransay. Un universo lleno de color y de formas clásicas, pero también inmerso en los planteamientos conceptuales de la más moderna figuración, dotado de un estilo tan propio y personal que la visita a la muestra revela más las constantes de su obra que los cambios acaecidos a lo largo de 45 años de trabajo.

Temáticamente, la exposición presenta una variada gama de motivos, si bien pueden destacarse aquellos de carácter mitológico, religioso o bíblico (Pietá, Diógenes y Atenea, Magdalena sacra), los homenajes a otros pintores y artistas (como Picasso, Vermeer o Cézanne, pero también Pasolini), las referencias a la Literatura universal (Hamlet, por ejemplo), o la representación de paisajes urbanos como los de su ciudad natal (el Palacio de la Aljafería o el Arco del Deán, entre otros), sin olvidar los asuntos genuinamente aragoneses (San Jorge y la princesa) y los de carácter simbolista (La sabiduría y las ciencias) y los ambientes de ocio como las discotecas (Discoteca clara) o las calles de la ciudad (Los porches) y los temas florales (Columna de lirios) y las escenas elegiacas (Los viudos de la Bella). Temas todos ellos tratados con exquisitez formal y un equilibrio compositivo realmente notable.

En las obras reunidas en esta muestra predominan fundamentalmente los acrílicos y los óleos, pero no faltan otras piezas creadas a partir de técnicas y materiales poco habituales en el uso del lienzo, como los pasteles o las ceras. Las singulares características técnicas y temáticas de su trabajo hicieron que pronto se le considerase uno de los pintores aragoneses más destacados a partir de los años 70, especialmente durante los decisivos años del tardofranquismo y la Transición.

Pese a ello, pese a su inquietud artística por abrir nuevas vías dentro de la figuración, por sacar a la pintura de algunos reduccionismos propios de la época, Aransay nunca ha pertenecido ni se ha adscrito a una corriente artística concreta, o a un grupo de pintores determinado.

Aransay, en este sentido, ha colaborado con todos, ha participado en distintos proyectos con los más representativos artistas de la Zaragoza del momento y ha apoyado a todas las iniciativas y propuestas que le han llegado, pero nunca ha renunciado a su independencia ni a un estilo propio.

Un estilo en el que se percibe una clara tendencia hacia el muralismo, pese a que nunca lo ha llevado a la práctica. Así se advierte durante la visita a la muestra donde no son excepción obras de grandes dimensiones, alguna de ellas de hasta 5 metros. Del mismo modo, también queda patente la inclinación del autor zaragozano hacia formatos poco convencionales como rombos, tondos (círculos) y secciones circulares.

"Maneras de pintar", que se compone de obras procedentes de la colección del propio autor, de colecciones privadas y de los fondos de instituciones públicas como el Museo de Zaragoza, la Diputación Provincial de Zaragoza, las Cortes de Aragón o el IAACC Pablo Serrano, entre otras, permanecerá abierta al público hasta el 18 de noviembre.

El pintor Ángel Aransay (Zaragoza, 1943) es uno de los principales representantes de la renovación del arte aragonés iniciada en los años setenta del pasado siglo XX y uno de los más destacados protagonistas de la vida cultural zaragozana a lo largo del último tercio de la centuria. La exposición Aransay. Maneras de pintar constituye una retrospectiva que recorre toda la trayectoria del artista a través de más de 70 obras. Desde El Niño alegre (1965) hasta Macondo (2006-2009), asistiremos a las sucesivas maneras en que se ha manifestado la singularidad de los valores formales y expresivos de su obra, siempre fieles a la irreductible personalidad del autor y a los objetivos conceptuales y técnicos que han orientado su trabajo durante cinco intensas décadas de apasionada entrega a la práctica de la pintura.

La Lonja, Pza de las Catedrales, Zaragoza
Martes a sábado de 10 a 14 h y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado.
Del 6 de Octubre al 18 de Noviembre de 2012 
Entrada gratuita.


jueves, 18 de octubre de 2012

Festival #CreatividadAumentada organizado por MadeinZGZ



La creatividad salta a la calle con el Festival #CreatividadAumentada organizado por MadeinZGZ que tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de Octubre en distintos lugares de la ciudad. Desde Zaragoza Activa se impulsa este festival como parte central de su programa de apoyo al emprendedor creativo.

MadeinZGZ es una red de profesionales y pymes cuya actividad comercial a pie de calle genera un potente impacto económico, social y/o cultural en la ciudad. Queremos poner en valor el trabajo de estas pymes y profesionales en el ámbito de la economía creativa, que constituyen el cimiento de la identidad cultural de Zaragoza, dinamizan multitud de calles consolidando los barrios y representan además una importante industria híperlocal generadora de riqueza y empleo.

Intentan fomentar lo colaborativo frente a lo competitivo, lo artesano frente a los estándar, lo próximo frente a lo deslocalizado, lo meditado frente a lo acelerado…  Esta es la programación que han preparado para el fin de semana: http://madeinzaragoza.es/festival-made-in-zaragoza-creatividad-aumentada/



miércoles, 10 de octubre de 2012

11 de Octubre: Día del Editor Aragonés en la Gran VíA


Durante el Día del editor aragonés estaré firmando ejemplares de mis libros enfrente de la Facultad de Ciencias Empresariales. Esta nueva iniciativa pretende consolidarse a partir de este año, y lo hace con una veintena de expositores, 22 editores y unos 53 autores. Ubicados en la Gran Vía de Zaragoza, los puestos enlazarán con las Casas Regionales de la plaza de Aragón y las actividades de calle del paseo de la Independencia, convirtiendo al centro de la capital en un auténtico corredor cultural.

Todos los libros contarán con un descuento del 10% y se obsequiará a los compradores y público en general con un marcapáginas. Se regalará un marcapáginas encabezado por la letra “E”. Esta tipografía pertenece al célebre zaragozano Joaquín Ibarra, uno de los grandes impresores de la Comunidad. Este tipo de letra fue utilizada desde su creación, en 1709, hasta 1965, “de ahí su importancia en la impresión de libros de todo el mundo”, ha remarcado Casanova.

La Asociación de Editores aragoneses, el Ayuntamiento de Zaragoza y el Gobierno de Aragón, organizadores del evento, confían plenamente en su éxito y apuestan por su consolidación.



Concurso de Fotografía Canon / Fnac Fiestas del Pilar 2012




Con motivo de la celebración de las Fiestas del Pilar 2012, CANON y Fnac Plaza España convocamos este Concurso de Fotografía exclusivo de la página de Facebook de Fnac Plaza España. Las fotografías presentadas a concurso tendrán que haber sido realizadas durante las Fiestas del Pilar de Zaragoza 2012, en cualquier espacio público donde haya tenido lugar cualquier evento relacionado con las mismas. Para participar tienes que ser seguidor de nuestro perfil: http://www.facebook.com/FnacZaragozaPlazaEspana

Atención: solo pueden participar personas mayores de edad residentes en Aragón. Solo una fotografía por persona. Por favor, antes de participar, consultad las bases: http://tiendas.fnac.es/plaza-espana/concurso-de-fotografia-canon-fnac-fiestas-del-pilar-2012/

"Mantis" de Miguel Oriola


La Galería Spectrum Sotos inaugura la exposición "Mantis" de  Miguel Oriola, que tendrá lugar el próximo miércoles 10 de octubre de 2012 a las 20h.

Esta exposición se podrá visitar hasta el 18 de noviembre de 2012 de lunes a viernes de 16h30 a 20h30.



viernes, 5 de octubre de 2012

Exposición: GAUDI UNICO en Ibercaja Patio de la Infanta (Zaragoza)


La Obra Social de Ibercaja ofrece la exposición “Gaudí único”, organizada en colaboración con el Museo Diocesano de Barcelona, la Cátedra Gaudí y Àurea Cultura i Art. El recorrido tiene como eje central la figura, la obra y el legado de Antoni Gaudí y acercará al espectador a la manera de trabajar del artista a partir de sus documentos y obras personales.

El contenido de la exposición, que ayudará a comprender el Gaudí artista y el Gaudí científico se compone de planos y documentos originales, fotografías antiguas, pruebas de laboratorio, maquetas, material técnico, instrumentos y herramientas, mobiliario, piezas de su famoso trencadis y pruebas de color. Además la muestra cuenta con las obras de aquellos que le acompañaron en su trayectoria, recogiendo sus palabras, sus instrucciones o sus ideas, y que han permitido reconstruir a ese Gaudí visionario que ha interesado al público de todo el mundo. 

Ibercaja Patio de la Infanta albergará durante los próximo meses una muestra que ocupará la planta 0 del Centro y la sala de exposiciones temporales. En la primera se expone la obra cedida por el Museo Diocesano de Barcelona y está dedicada a presentar el Gaudí de la Colonia Güell y el taller de Gaudí. En esta zona se pueden contemplar numerosas obras originales y uno de sus primeros “inventos”, además de algunas herramientas y utillajes del artista. 

En la planta sótano se expone la obra cedida por la Cátedra Gaudí. En esta sala la exposición se articula en cinco apartados, uno biográfico y cuatro temáticos, que muestran al visitante diferentes proyectos realizados por Gaudí. El recorrido se inicia con una introducción a la figura del arquitecto, mediante dibujos, esculturas y fotografías que nos desvelan aspectos de su vida familiar y profesional. La siguiente sección de la muestra está dedicada a Gaudí y Eusebi Güell, industrial catalán que se convirtió en el principal cliente y mecenas del arquitecto. La exposición se cierra con el espacio dedicado a las residencias urbanas: las casas Calvet, Batló y Milà. Además de los dibujos originales del arquitecto, maquetas y fotografías, se incluyen muebles, puertas y piezas de cerámica vidriada que subrayan la concepción integral con que Gaudí planteaba sus edificios. 

En torno a “Gaudí único”, la Obra Social de Ibercaja ha organizado una serie de actividades complementarias que se van a ofrecer en paralelo a la exposición y que tienen por objeto acercar el artista y el modernismo al público desde diferentes disciplinas. El ciclo ofrecerá conciertos, conferencias, cursos, y talleres, y se incluirán también aspectos del modernismo aragonés. 

El “Ciclo música española en torno al modernismo” incluirá dos conciertos, que arrancarán el 23 de octubre con la actuación de la pianista japonesa Hisako Hiseki, posteriormente, el día 15 de enero tendrá lugar un concierto de arpa y violín que estará a cargo de Carmen Alcántara y Daniel Hurtado, ganadores de las becas Ibercaja para jóvenes intérpretes 2011. 

Del 18 de octubre al 29 de noviembre se ofrecerán varias conferencias dentro del “Ciclo Gaudí, arquitecto de un sueño”, en Ibercaja Patio de la Infanta, y del 10 de enero al 31 de enero, el Museo Ibercaja Camón Aznar será escenario de las charlas programadas en el “Ciclo Zaragoza 1900-2012. De la arquitectura modernista a la ciudad del futuro”

Para el público más joven se han preparado dos programas didácticos Ibercaja: “Gaudí el artista de la naturaleza”, para escolares de 6 a 9 años, y “Los secretos de Gaudí”, para escolares de 10 a 14 años. En ambos casos la actividad incluye una visita guiada a la exposición, adaptada al ciclo escolar. Los centros educativos interesados en realizar reservas deberán hacerlo en: programasdidacticos.ibercaja.es. 

Los sábados, domingos y festivos, a las 12 horas, bajo el epígrafe “El mundo de Gaudí”, la Obra Social del Ibercaja ha preparado visitas guiadas para familias con hijos de 6 a 12 años. En este caso, las reservas pueden realizarse el teléfono 976 971 926, o bien en patiodelainfanta@ibercaja.es. 

Del 7 de noviembre al 5 de diciembre, Mª Pilar Poblador, profesora titular de Historia del Arte, de la Universidad de Zaragoza, dirigirá el curso “El Modernismo en la arquitectura y las Artes”, que se impartirá en Ibercaja Patio de la Infanta. En Ibercaja Zentrum, del 9 de noviembre al 14 de diciembre, se desarrollará el curso “Las artes decorativas del modernismo”, que impartirán profesores del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. 

El “Ciclo Arquitectura y cine: ciudades imaginadas”, incluirá cuatro proyecciones, seguidas de un coloquio, programadas del 30 de octubre al 11 de diciembre. 

Por último, dos exposiciones completan el calendario de actividades. Del 4 de octubre al 13 de enero de 2013, la sala Propuesta Arte Joven, de Ibercaja Patio de la Infanta, acogerá la exposición “La clave bajo el sol” de María Belacortu y Gabriel Bueno Lorenz, que presentarán una composición inspirada en Gaudí, que reúne diversas expresiones artísticas, como la ilustración, la videocreación, la intervención efímera y la música, creando un espacio de reflexión para el espectador. 

Del 7 de noviembre al 28 de diciembre de 2012, Ibercaja Zentrum, albergará la exposición “Formas modernistas en Zaragoza”, una muestra fotográfica realizada por un grupo de socias de la Real Sociedad fotográfica de Zaragoza, que ofrecerá una mirada del modernismo en Zaragoza. 

EXPOSICIÓN: “Gaudí Único” 
LUGAR: Ibercaja Patio de la Infanta. San Ignacio de Loyola, 16 

martes, 2 de octubre de 2012

EXPOSICIÓN “SELECCIÓN DE ARTISTAS 2” EN GALERÍA SALDUBA


El martes 2 de octubre, se inaugura en la galería de arte Salduba la exposición especial “Selección de Artistas 2”. Esta gran muestra de arte contará con obras de 10 destacados artistas: Pedro Ruiz Grima, Juan Borrás II, Miquel Carbonell, Félix Mas,  Mariano Brunet, J. Rifá, Camil Giralt, Eustaquio Segrelles, Serrasanta y Ricardo Solé González y junto a esta magnifica exposición se inaugura también la de Chiqui Diaz,  escultor sevillano varias veces premiado como el mejor escultor de Europa de estilo animalista.




Inauguración: 2 de Octubre a partir de las 20.00 horas.
Hasta el 29 de Octubre. 
C/Madre Vedruna, 5



"Ilustración de moda", exposición de Artura Elena en la Sala Cai Luzán de Zaragoza


La Sala CAI Luzán de Zaragoza acoge hasta el 25 de octubre una exposición de 59 dibujos del ilustrador aragonés, Arturo Elena. Bajo el título de "Ilustración de moda", los visitantes podrán contemplar 59 dibujos originales realizados por este ilustrador desde 2004 hasta la actualidad por encargo de clientes, entre ellos grandes firmas de la moda.

La muestra está abierta todos los días de la semana, de 19.00 a 21.00 horas, excepto los festivos. La entrada es libre y entre las ilustraciones que pueden verse en la Sala CAI Luzán, figuran las creadas para Cosmopolitan España Moët Hennessy España, Hennessy; Audemars Piguet Norte América; y Audemars Piguet Iberia Viñas del Vero Loewe.

La obra de este ilustrador, natural de Santa Eulalia del Campo (Teruel), se distingue por la estilización y el hiperrealismo con un estilo personal en el que confluye su inspiración artística y su arduo trabajo. Son ilustraciones de una factura impecable, realizadas con rotulador, lo que le permite trabajar con la rapidez que exige su oficio y además mezclar con otras técnicas para lograr una minuciosa ejecución 






OBRA DEL AUTOR

Arturo Elena es considerado uno de los mejores dibujantes de moda del mundo. Tras finalizar sus estudios de bachillerato en Toledo, Valencia y Zaragoza, comienza a trabajar a principios de los años 80 como asistente de diseño en Barcelona, diseñando colecciones de ropa para firmas como Bambú y Daniel G. Continúa su trabajo en Sevilla, y es allí donde recibe de Victorio & Lucchino su primer encargo como ilustrador de moda. Estos mismos diseñadores le solicitan luego ilustraciones para las carpetas de prensa de su primer desfile en la Pasarela de Moda Cibeles de Madrid y para la presentación de su primer perfume.

Desde este momento abandona su trabajo como diseñador para dedicarse exclusivamente a la ilustración y comienza su colaboración con firmas como Loewe, Chanel España, Roberto Verino, Lemoniez, L'Oreal París, Carrera y Carrera, Audemars Piguet (España y América), The Extrème Collection, Tejidos Rafael Matías o Custo Barcelona, entre otras. Y fuera del circuito de la moda, Citröen, Lucky Strike, Reynolds, Drambuie, Bodegas Viñas del Vero o Moët Hennessy España (Grupo LVMH).

Sus trabajos han aparecido en revistas españolas (Elle, Telva, Mujer Hoy, Yo Dona) y de otros países como Portugal, Francia, Ucrania, Noruega, China, Taiwán, México, Colombia y Vietnam. Entre 1992 y 2009 sus ilustraciones han sido publicadas mensualmente por la revista Cosmopolitan España.

A partir de una formación autodidacta ha alcanzado una técnica personal, perfeccionista y rigurosa. Ha participado en exposiciones colectivas dedicadas a los artífices de la moda española ("Tras el espejo", en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y a los ilustradores de moda ("Paper Chic", en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2003).

Entre sus exposiciones individuales destaca la realizada en 2009 en el Museo del Traje de Madrid con el título de "Arturo Elena. 25 años de ilustración". Paralelamente ha impartido clases como profesor de ilustración en el Instituto Europeo di Design en sus sedes de Madrid y Barcelona y en otros centros y universidades españolas.


lunes, 1 de octubre de 2012

Exposición de pinturas de Cirilo Muñoz (1935 – 2009)


A lo largo de la primera quincena de octubre, se podrá contemplar en Zaragoza una selección de obras de Cirilo Muñoz, pintor madrileño que residió en Zaragoza desde joven y que pronto se dio a conocer entre el público zaragozano.

La muestra se compone de varios bodegones y mayoritariamente de paisajes, donde se reproducen los lugares más variados y pintorescos: paisajes áridos, montañas, valles, marinas y bellos rincones de pueblos aragoneses. 




Su estilo no es totalmente realista, porque el impresionismo, expresionismo y otras tendencias influyeron en él. Puede decirse que sus pinturas están dentro del arte figurativo.

En los óleos de Cirilo Muñoz destaca su fuerza en la pincelada, su maestría en el uso de luces y sombras y el contraste de formas y colores, unas veces  cálidos y otras más refrescantes, reflejando su pasión por la naturaleza.

Del 1 al 15 de octubre
Sala de exposiciones de Caja Rural de Teruel
Paseo Pamplona, 4-6 (entrada por C/ Bilbao) – Zaragoza
Horario: de lunes a domingo, de 17 a 20 horas

domingo, 30 de septiembre de 2012

Miguel Sanz, exposición "Pinceladas" y "CalleOjeando"

Exposición CalleOjeando

Miguel Sanz, fotógrafo zaragozano, socio de la asociación "San Felipe Plaza del Arte" y miembro del Circulo Fotográfico de Aragón, con varias exposiciones locales y nacionales, actualmente con una pequeña muestra en el Café Montmatre. C/ Reconquista, 3. Zaragoza.

Esta semana inauguraré una nueva muestra titulada "CalleOjeando" en Restaurante Casa Luis, la misma será itinerante y ya esta confirmada en: Calvo y Mayayo Galería, Galería Pilar Gines, Restaurante Birosta y Ambito cultural "El Corte Inglés".


 

Exposición Pinceladas

Exposición “Paraisos Imaginarios” de Jesús Sanjuán


El espacio cultural Adolfo Dominguez de Zaragoza presenta la exposición “Paraisos Imaginarios” de Jesús Sanjuán, entre el 3 y el 28 de Octubre de 2012. 

La inauguración tendrá lugar el 3 de Octubre a las 19.30h. 

Espacio Cultural Adolfo Dominguez. Planta inferior boutique AD: 
C. C. Puerta Cinegia, Coso 35 (Zaragoza), de lunes a sábado de 10:00 a 21:00h. 
www.adolfodominguez.com 


jueves, 27 de septiembre de 2012

Exposición "SUMMER CAMP" de Coco Escribano en Zamorano Espacio




Exposición "SUMMER CAMP" de Coco Escribano en Zamorano Espacio
Obra gráfica

28.09.2012 – 08.11.2012

INAUGURACIÓN: Viernes 28 de septiembre, 20,00 h

“Summer Camp” trata de aproximarse, en clave visual y metafórica, al extraño pero familiar submundo de los campamentos de verano. La exposición gira en torno a un mismo escenario, un microcosmos que representa la pérdida de la inocencia, la soledad y la indefensión que suponen el descubrimiento del mundo adulto”.


Zamorano Espacio
C/ Luis López Allué 3. 50005 Zaragoza
www.zamoranoespacio.com
info@zamoranoespacio.com

martes, 18 de septiembre de 2012

“La belleza de lo cotidiano”, exposición de Alejandro Peña en Utebo.




“El espacio y el tiempo del idilio,  de ese  mundo soñado, añorado, recordado… reside en lo real. Decía Mijail  Bajtin, el teórico ruso, que  es en ese  cronotopo del idilio  que  se sitúa en nuestro mundo diario y al ritmo de los ciclos vitales, donde se sublima al autén- tica belleza. Es ahí  donde el detalle más pequeño, más cercano, se convierte en un  momento de luz, un  instante poético.

La belleza es algo sutil, es una actitud, es una manera de mirar y de  respirar... Es  precisamente esa habilidad de  sublimar  los pequeños objetos cotidianos para que  todos hablen. Y es  enton- ces  cuando, para aquel que  sabe mirar una gota del  grifo, una
f lor de una maceta, el pliegue de una cortina, la media luz de la tarde en un  rincón desordenado… hablan de la vida, del amor…

En  la  mirada de  Alejandro Peña encontramos la  captación de esos instantes cotidianos donde en el encuadre de un  fragmento de  cotidianidad habla la  gente, la  tierra, habla el sol,  el viento. Hablan los vivos y los muertos. En cada imagen hay un  retazo de vida que  calla, mira, respira, ama, recuerda y sueña.”

Paula Ortiz
Directora de "De tu ventana a la mía"
Finalista Goya  2012 y Premio en el Festival de Cine de Shanghái. 2012

Para mostrar que  la belleza está cerca y nos  rodea, he realizado una serie de fotografías en  mi  entorno más cercano, a elementos que  aparentemente no tienen nada de   extraordinario  pero que,   mirados con   determinada  luz, proporcionan encuadres que nos  acercan a la definición de belleza. Buscando la simplicidad y centrándome en lo que  me apasiona, la luz y la composición.

Alejandro Peña

Mapa de localización de la exposición: http://goo.gl/maps/dYZ3Z