martes, 28 de agosto de 2012

Festival Más de Cuba de Zaragoza del 1 al 9 de Septiembre



MÁSdeCUBA es un festival que recoge las tendencias artísticas actuales de creadores en torno al tema cubano. A través de una muestra de cine y documental cubano, además de otras manifestaciones artísticas contemporáneas, pretende difundir la creación del nuevo cine cubano y sobre Cuba.

Nos proponemos hacer un festival que vincule numerosas manifestaciones artísticas y muestren una Cuba alejada de sus ya conocidos estereotipos, pero además utilizando lo mejor de éstos para reivindicar sus mejores exponentes. Cuba es algo más que Son y es sin duda un referente cultural en toda Iberoamerica y el mundo.

El festival está organizado por Somos ARTe, una entidad dedicada a la difusión de las tendencias más creativas dentro del cine, la música, la pintura, el diseño y el arte en general. Apoyamos la alternatividad en el arte y a sus creadores.



domingo, 19 de agosto de 2012

Exposición: De la Web a la Pared



Taller26 organiza la exposición “De la Web a la Pared”  la primera exposición  en la que una Red Social para artistas que ya expone online a través de Taller26.com, expondrá  físicamente; y será la inauguración de muchas otras que Taller26 realizará a nivel nacional e internacional. Se expondrá físicamente en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos IAACC Pablo Serrano de Zaragoza (España).

Información y bases: http://www.blogdearte26.es/de-la-web-a-la-pared/

miércoles, 8 de agosto de 2012

Lectura para este verano: EL ESCALÓN 33

Lectoras de "El escalón 33"

En verano, además de viajar, visitar lugares turísticos y mucha exposiciones, también en una época en la que aprovechamos para leer. Bien sea en la piscina, en la playa o en un lugar tranquilo. Por todo ello, para este verano, os recomiendo mi última novela: "El escalón 33". 

Una trama que combina géneros como los del thriller y la novela histórica para permitirnos viajar a la época medieval pero desde el presente. A través de la visita de castillos, templos románicos o antiguos libros olvidados. Todo ello con la ayuda de una serie de complejos personajes y una serie de enigmas que atrapan al lector desde el primer momento. La novela también trata otros temas como el robo de obras de arte, la tecnología, la soledad de las grandes ciudades, el poder de la intuición, la cultura del vino. Además, en el aparecen descritas ciudades tan interesantes como Madrid o Zaragoza, además de localizaciones en Huesca, Teruel, Toledo, Castellón o Ciudad Real. Todo ello en una atmósfera misteriosa e intrigante, con muchas sorpresas y un impactante final. 

En Zaragoza la novela se puede obtener en las secciones de "Actualidad" y "Escritores Aragoneses" de los principales puntos de venta: FNAC, Corte Inglés, Casa del Libro, Librería París, Librería Central, Librería Cálamo, etc.

La novela está recibiendo grandes críticas como podéis comprobar en este blog: http://elescalon33.blogspot.com

También podéis seguirme en: 
@luis zueco

Feliz verano!!


sábado, 4 de agosto de 2012

La exposición de este verano en Zaragoza: Durero, Rembrandt, Goya



La exposición más importante de este verano en Zaragoza está clara, se trata de Durero, Rembrandt y Goya. Tres figuras clave en la técnica del grabado, tres de los artistas más importantes de la historia del arte del siglo XV al XIX. Ahora la obra gráfica de los tres genios puede verse en esta exposición inédita que reúne un total de 425 grabados: 113 de Durero, 68 de Rembrandt y 244 del de Fuendetodos. Estos últimos pertenecen a la colección de Ibercaja mientras que el resto, a un coleccionista privado extranjero.

Durero (1471-1528) fue una figura capital en la introducción y desarrollo de nuevas tendencias. Viajó a Italia donde conoció a artistas del momento e introdujo una nueva visión del arte y de la vida, proponiendo un nuevo modo de componer y crear. En la muestra se incluye prácticamente toda la serie dedicada a la Pasión de Cristo, la pasión sobre cobre, la pasión grande (12 xilografías de gran formato) y la pequeña, aunque falta lo que él llamaba Grandes libros salvo el Apocalipsis. También destacan otros grabados como Melancolía, El caballero, la muerte y el diablo o el Gran carro triunfal de Maximiliano I, compuesto por 8 planchas.

En cuanto a Rembrandt (1606-1669), los grabados son de temática muy variada, aunque en su mayoría son religiosos y, sobre, todo bíblicos, con el nuevo y el viejo testamento, la pasión y la vida de Jesús como protagonistas. Ahí están algunos conocidos como El regreso del hijo pródigo, la Adoración de los pastores, el Descendimiento o la Crucifixión. Otros dibujos característicos son El artista y su modelo (que está sin terminar) o la conocida como Negra acostada, donde trató el tema del desnudo. También aparecen paisajes y retratos de su madre y de su entorno social.

Goya (1746-1828) se acercó al grabado desde su condición de pintor, aunque entró en contacto con esta técnica ya desde su formación. En el salón dorado del Camón Aznar se ven las 13 estampas en las que se inspira en las pinturas de Velázquez. Y en su sala habitual, los 80 Caprichos (aguafuerte y aguatinta), donde el aragonés critica las malas costumbres; los 82 Desastres de la guerra, los 22 Disparates, la serie de Tauromaquia y para terminar, cuatro litografías sobre toros de Burdeos.

La muestra se cierra con una breve exposición de las técnicas del grabado utilizadas por los artistas: xilografía a fibra o al hilo, buril, punta seca o aguafuerte. La visita a la doble exposición es gratuita, aunque hay un servicio de visitas guiadas desde el 21 de mayo hasta el 5 de agosto, por 5 euros.


Museo Camón Aznar
C/ Espoz y Mina, 23

La Lonja
Pza de las Catedrales

Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado.

Del 15 de Mayo al 2 de Septiembre de 2012

Entrada gratuita.

viernes, 3 de agosto de 2012

Exposición en el Centro de Historias: Fascinación por el arte del Sol Naciente


La exposición Fascinación por el arte del Sol Naciente nos permite el encuentro del Japón y Occidente en la Era Meiji. Esta fascinación se plasma en treinta estampas de grabado Ukiyo-e, más de una decena de lacas, varias tallas de marfil y una selección de cerámicas y porcelanas. 

De 1866 a 1911, Japón vivió la era Meiji, periodo en el que Japón se abrió al exterior y pasó de ser un país encerrado en sí mismo a abrirse al mundo para convertirse en un puente de unión entre occidente y oriente y que dio lugar, entre otras cosas, al nacimiento del japonismo en este lado del mundo. Algo que se puede contemplar en las cerca de 200 piezas de la colección de Federico Torralba que expone el Museo de Zaragoza en la muestra La fascinación por el arte del País del Sol Naciente.

En la primera sección de la muestra, titulada La modernización de Japón y la apertura a Occidente se puede observar el paso que da Japón en aquella época y se ve a través de las estampas coloridas.

Por su parte, El descubrimiento de arte japonés y la fascinación por lo exótico, que es el segundo apartado de la muestra, enseña los objetos de marfil, cerámicas, lacas y libros ilustrados que fascinaron a occidente y del que bebieron artistas contemporáneos como Van Gogh o Monet.

Museo de Zaragoza
Plaza de los Sitios, 6
Zaragoza

Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y 17 a 20h. Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado.



Frank Stella & Santiago Calatrava. IAACC Pablo Serrano



El Museo Pablo Serrano nos trae esta instalación a Zaragoza, después de que ya se haya podido ver en la National Gallery de Berlín.

Frank Stella siempre vive con la incógnita de saber si el mural que ha pintado está acabado o no. Por eso, deja un margen en blanco para su continuación. Los 30 metros de lona que había pintado dentro de la serie que estaba dedicando al libro The Michael Kohlhaas Curtain, del alemán Heinrich von Kleist, estaban colgados de su estudio de Nueva York cuando Santiago Calatrava lo visitó y lo vio. Ya tenían la idea de hacer algo juntos y tanto Calatrava y Stella vieron que ese colorido mural podría ser el punto de unión entre la pintura y la escultura, por un lado, y la arquitectura y la escultura, por otro. Era el año 2009 y esta colaboración había surgido a propuesta de Cristina Carrillo de Albornoz que le había ofrecido a Calatrava hacer algo para el IAACC Pablo Serrano.

El mural de Stella es el más grande que ha realizado el artista norteamericano, aunque el valor de la instalación es "la fusión en la instalación de su trabajo y del de Calatrava" ya que, ese mural está rodeado por un toroide, "una figura en armonía y equilibrio perfecto diseñada con una forma atípica en arquitectura y geometría", tanto en su exterior como en su interior. En el extremo norte de la obra, la instalación se abre ligeramente para que el visitante pueda entrar y "darse de cara con la intensidad espacial del mural, como si de una capilla se tratara". Así, "una obra plana se convierte en una escultura que cobra un matiz arquitectónico".

El resultado visual es espectacular tanto por la monumentalidad de la propuesta como por la cercanía de esos colores vivos cuando te introduces en ella: "El mural es la historia de un rebelión que es lo cuenta el libro en el que está basado. El protagonista es un hombre al que le roban los caballos y lucha por recuperarlos incluso en la justicia. Es el relato de muchos cuentos y la historia de una lucha lo que aquí refleja Stella".




jueves, 2 de agosto de 2012

“CHINA NEXT DOOR”, en el Palacio de Sástago


El Palacio de Sástago de l a Diputación Provincial de Zaragoza acoge la exposición “China Next Door”, una aproximación al arte chino contemporáneo más actual, que permitirá conocer una de las facetas más desconocidas del país asiático: su creación plástica.

En esta muestra, que por primera vez se va a ver en España, podrán contemplarse más de 40 obras de algunos de los artistas chinos contemporáneos más destacados. Piezas que van desde lo más tradicional hasta aquellas que utilizan las tecnologías digitales más avanzadas, pasando por las inspiradas en la iconografía Mao y por las que hacen ciertos guiños a la animación china.

“China Next Door”, que es parte de la colección de los hermanos italianos Esposito, está organizada en cinco apartados: La tradición frente a la modernidad, los nuevos mitos sociales, la mujer y su situación social, los estereotipos y tabúes sociales, y las nuevas urbes.

Los visitantes van a tener la oportunidad de conocer los trabajos de importantes artistas chinos como Li Wei, calificado como un “ilusionista de la fotografía” por sus impactantes imágenes sin montaje fotográfico, o de la artista Han Yajuan con sus pinturas desprovistas de contenido social pero con una herencia de la mejor tradición del cómic. Por otro lado, la tradición impresionista y la delicadeza de la pintura oriental se funden en el trabajo de Xiao Ping, otro de los artistas que se puede conocer en esta exposición. Y, por último, el “Mao” de Andy Warhol que pone el contrapunto necesario y equilibrado en esta interesante y curiosa muestra.

China Next Door abre sus puertas hoy, 12 de julio, y permanecerá abierta al público hasta el próximo 2 de septiembre. El horario de visitas será de martes a sábado, de 11 a  14 horas y de 18 a 21. Los domingos abre de 11 a 14 y lunes y festivos, cerrado.

Museo Pablo Gargallo. Exposición de Salvador Victoria


El Museo Pablo Gargallo nos ofrece una estupenda exposición de Salvador Victoria es un referente en el arte español y aragonés de su generación: las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX.

En esos años su carrera profesional se desarrolló al lado de los artistas de mayor prestigio, como los integrados en el grupo El Paso o en el grupo Tempo. También estuvo vinculado a las galerías más importantes de la época: las madrileñas Juana Mordó y Edurne o la valenciana Val i 30.

Participó varios años en la Bienal de Venecia y su obra está presente en las colecciones más relevantes del país, como las del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid (MNCARS), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), el Museo Patrio Herreriano de Valladolid, el Museo de Bellas Artes de Santander o la Colección municipal de arte contemporáneo de Madrid.

Museo Pablo Gargallo
Pza. San Felipe, 3 - Teléfono: 976 724922
Del 27 de Junio al 28 de Octubre de 2012