domingo, 30 de enero de 2011

ANA MAORAD EXPONE SU OBRA EN LA SALA PROPUESTA ARTE JOVEN DE IBERCAJA.


La exposición está compuesta por 21 obras de la artista, realizadas en el 2010, en técnica mixta sobre lienzo. Son un conjunto de cuadros en los que predominan los retratos infantiles y los tonos azules, rosas y rojos. Ana Maorad entiende la pintura como un modo de crear y transmitir los sentimientos más sutiles, concibe el dibujo y color asociados y simplificados para llegar a expresar lo esencial.

Ana Maorad Videgain es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y en Arquitectura Técnica por la Universidad Politécnica de La Almunia, y es especialista en pintura y restauración. Desde el año 1997, su obra ha formado parte de numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales. Además, sus pinturas han sido seleccionadas y premiadas en diferentes certámenes. En 2008 obtuvo el primer premio en el “Concurso de Pintura Rápida Mariano Viejo”, en Zaragoza. En 2009 obtuvo el primer premio en la “VII Edición del Premio de pintura Delegación del Gobierno en Aragón”; ha obtenido el primer premio del “Concurso de pintura Rápida Centro Cívico Municipal Miralbueno” y el primer premio del “ Concurso de Pintura del Arte en la Calle”, en Bolea, Huesca. En 2010 ha obtenido el Tercer Premio del “VI Concurso de Pintura Rápida: `Distrito Centro: jardines, paseos, calles y plazas´”, de la Junta Municipal Centro de Zaragoza. Su obra forma parte de las colecciones de organismos oficiales como el Instituto Cervantes de Salamanca, el Colegio Salesianos, la Sociedad Municipal de Zaragoza del Barrio de San Pablo, el Ayuntamiento de Bolea, la Delegación de Gobierno de Aragón y la colección Ibercaja.

EXPOSICIÓN: “Entre sueños y recuerdos”. Ana Maorad Videgain
LUGAR: Propuesta Artejoven. San Ignacio de Loyola, 16
FECHA: Del 18 de enero al 27 de febrero de 2011
HORARIOS: De lunes a viernes, de 18 a 21 horas.
Sábados, de 11 a 14 y de 18 a 21.
Domingos y festivos, de 11 a 14 horas.
Entrada libre

viernes, 28 de enero de 2011

"Hijo de la luz y de la sombra. Imágenes para un poeta", exposición sobre Miguel Hernández en el Paraninfo de Zaragoza.


En el año 2010, a los cien del nacimiento de Miguel Hernández, Joan Manuel Serrat publica un nuevo disco dedicado al poeta, Hijo de la luz y de la sombra(título de uno de los poemas de plenitud de Miguel Hernández, escrito al final de sus días). También inicia una gira de conciertos que –por primera vez en su dilatada trayectoria profesional— tienen carácter monográfico. De principio a fin, están dedicados al escritor, uniendo las canciones recientes y las compuestas treinta y ocho años antes.

Al diseñar el trabajo y al prescindir de su repertorio habitual se plantea algo más ambicioso que un mero envoltorio para su espectáculo. Llama a un grupo de amigos, profesionales del audiovisual, y les propone prolongar sus canciones en imágenes. Son veinte temas que requieren otros tantos cómplices desinteresados. Entre los convocados se cuentan algunas de las primeras figuras del cine español. De la experiencia resulta un producto insólito en nuestro panorama cultural. Y difícilmente repetible, al hermanar palabras, músicas e imágenes, componiendo un tríptico multidisciplinar.

Algo tan singular que parecía oportuno darlo a conocer al gran público. Así surgió esta exposición, planificada a comienzos del año hernandiano de 2010 con el propósito de prolongarlo en el tiempo y en el espacio. Un esfuerzo encaminado a difundir la obra del poeta, sumando a la literatura los activos de los otros medios de expresión que aquí convergen.

Se trata de plasmar el universo de Miguel Hernández por vías distintas de las convencionales, a través de su mundo poético y el de la España que lo propició y lo que han supuesto sus versos desde su nacimiento en 1910 y su muerte en 1942. Estableciendo un proceso de investigación de primera mano, averiguando al poeta en sus fuentes primarias, acudiendo a los manuscritos u otros testimonios cuando así ha sido necesario. Los temas de Joan Manuel Serrat como una obra unitaria, otra forma de leer a Miguel Hernández, de hacerse eco de él, amplificándolo, compartiéndolo con públicos multitudinarios. Y lo que asumen como propio la veintena de profesionales que han trabajado a partir de las canciones.

La exposición surge de atender tales sobreentendidos y articular el conjunto en una trama y recorrido basados en la cosmovisión del poeta, el modo en que se forja, nutre y expande su voz y su mirada. La propia contextura del espacio asignado para su arranque, el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, ha facilitado su distribución en bloques iconográficos, que van recogiendo el transcurso de su obra, siempre en función de las canciones y los tratamientos fílmicos realizados.

Un doble eje, cronológico y temático, marca la urdimbre donde se va insertando el visionado y audición de las veinte canciones. Y a través de sucesivas variaciones cromáticas, el recorrido las agrupa en distintas etapas, subrayando los giros esenciales y los elementos más significativos de cada época: los primeros versos de adolescencia, la maduración hasta el reconocimiento público, la guerra civil, y su final hasta la muerte en la cárcel.

Se trata de una lectura plástica, corpórea, de los símbolos y metáforas subyacentes. Los que procura la Naturaleza, la iconografía lunar y sus equivalencias en las formas redondas, el agua como un circuito interrumpido, los ritmos que la insertan y reproducen en el seno del cuerpo humano o la tierra fecunda. Para seguir con recreaciones de crisis y ruptura como las del rayo, o traducir la lucha entre el blanco del almendro y el rojo de la amapola que vertebra la “Elegía” a Ramón Sijé, abriendo así el arco de las tres heridas: vida, amor y muerte. Enunciación que nos introduce en la época más combativa del poeta, que quiere diluirse como el aire, penetrar en la tierra, las venas, los ojos del pueblo. Y constatar luego, desalentado, la faceta más siniestra de la guerra, deslizándose hasta el presentimiento y realidad de las cárceles donde -- ya interiorizado todo-- se procede a su depuración final, el destilado último de toda esa trayectoria.

Hay, en paralelo, un homenaje al cine español, con muestras que se remontan a los artefactos prefílmicos y se prolongan hasta la segunda mitad del siglo XX. Y también a todo el torrente de imágenes e incitaciones –transparencias, revistas, carteles, programas de mano—que brotaba de las pantallas, pero sin limitarse al patio de butacas, sino desbordándose hasta la vida más de diario.


Participantes

Los directores y artistas que han participado en esta experiencia y las piezas cinematrográficas son Javier Mariscal ('La palmera levantina'); Bigas Luna ('Del ay, al ay por el ay'); Inmanol Uribe ('Dale que dale'); Isabel Coixet ('Tus cartas son un vino'); Pedro Olea ('Elegía'); Joan Manuel Serrat ('Llegó con tres heridas'); Manuel Gutiérrez Aragón ('Canción del esposo soldado'); y Agustín Sánchez Vidal ('Las abarcas desiertas'); Pere Portabella ('Uno de aquellos'); Sergio Cabrera ('Si me matan bueno'); Montxo Armendáriz ('El niño yuntero'); Manuel Gómez Pereida ('Para la libertad'); Manuel Huerga ('El hambre'); Jaime Chávarri ('Nanas de la cebolla'); David Trueba y Joaquín Risueño ('Sólo quien ama vuela'); José Luis Cuerda, con fotografías de Juan José Gómez Molina ('El mundo de los demás'); Santiago Garrido ('Menos tu vientre'); Rogelio Caballero ('Hijo de la luz y de la sombra'); Ana Marquesán ('La boca'), y José Luis Garci ('Cerca del agua').

Nueva edición del Concurso de Fotografía del Monasterio de Piedra en Facebook.


¿Conoces algún lugar que despeje tu mente y te produzca una inmensa sensación de relajación?

¿Crees que eres capaz de plasmar en una sola imagen qué motivo te hace desconectar del estrés diario?

Mándanos una foto que represente para ti la palabra "Relax" y entra en el sorteo de dos entradas al Parque Natural y una Noche en nuestro Hotel para dos personas.

Instrucciones del Concurso:

1. Haz una foto cuyo tema sea "Relax".

2. Entra en la página de Facebook del Monasterio de Piedra.

3. Haz click en "Me Gusta".

4. Sube tu Foto con este pie de fotografía "Concurso Fotografía El Monasterio de Piedra - Relax".

5. Consigue que te voten tus amigos y conocidos con un "Me Gusta" y podrás ganar el Segundo Premio.

Los premios serán los siguientes:

Primer Premio: Dos entradas al Parque más una estancia de una noche en el Hotel del Monasterio de Piedra para que puedas vivir nuestro concepto de "Escapadas Relax", para la foto elegida por el Jurado del Monasterio como ganadora.

Segundo Premio: Dos entradas al Parque del Monasterio para la foto que más "Me Gusta" acumule en Facebook.

¡Consulta las Bases Legales del Concurso y no esperes más para subir tus fotos a nuestra página en Facebook, cuantas más subas, más posibilidades tendrás de ganar!

jueves, 27 de enero de 2011

Inauguración de la nueva exposición de pintura Pilar Escota el Martes 1 de Febrero, a las 19:30h en la Sala de Ámbito Cultural del Corte Inglés de Paseo de Independencia.


Inauguración de la exposición de pintura "LA MIRADA ABSTRACTA DE LOS SENTIMIENTOS" de Pilar Escota el Martes 1 de Febrero, a las 19:30 horas en la Sala de Ámbito Cultural (2ª planta) del Corte Inglés de Paseo de Independencia.
Horario de la exposición:
De lunes a viernes de 18:00h a 21:00h (en ausencia de actividad cultural)
El Corte Inglés de Paseo de Independencia, 11
Sala de Ámbito Cultural (2ª planta)
Zaragoza

del 01 a 28 de Febrero de 2011
http://www.pilarescota.com/

miércoles, 26 de enero de 2011

Hoy, miércoles 26 de enero a las 20h, inauguración de la exposición "Poco a poco el olvido" en Galería Spectrum Sotos.


Hoy inauguración de la exposición "Poco a poco el olvido" del artista Manel Úbeda., con la presencia del autor.


Galería Spectrum Sotos
C/ Concepción Arenal 19
Zaragoza

martes, 25 de enero de 2011

25 de enero. 19:30 h. CHRISTINA RONSENVINGE presenta "La Bella Dolores" en Fnac Plaza España.



Fnac Plaza España acoge la presentación, con un concierto acústico, del último trabajo de Christina Rosenvinge el mismo día de su salida a la venta: el martes 25 de enero. “La Bella Dolores”, con sus estribillos indelebles, su voz cada vez menos vulnerable y un dinamismo como de otro mundo.

El disco derrocha emoción y literatura, con homenajes a los mitos clásicos (Eco y Narciso, Eva en el Edén, las sirenas, el mito de Lot, etc…) y narraciones de planteamiento, nudo y desenlace; paisajes sentimentales que conforman canciones intensas o lánguidas, canciones al fin y al cabo. Los músicos de este nuevo disco coinciden con los que la apoyaron en su anterior trabajo (“Tu labio superior”, que también presentó en el fórum de Fnac Plaza España): Steve Shelley (Sonic Youth) en la batería; Chris Brokaw (ex Come) en guitarras; Jeremy Wilms en bajo y guitarras; Charlie Bautista en guitarras y teclado, Aurora Aroca (Boat Beam), al violonchelo, piano y coros, así como cameos de Benjamin Biolay y Georgia Hubley (Yo La Tengo).

lunes, 24 de enero de 2011

Exposición “Balagueró”, en el Museo Ibercaja Camón Aznar, MICAZ.

Exposición “Balagueró”, un recorrido por los últimos trabajos del artista aragonés. El Museo Ibercaja Camón Aznar, MICAZ, acoge esta muestra en reconocimiento a una larga vida entregada a la creación artística y como homenaje a su obra. La obra de José Luis Balagueró se caracteriza por un estilo muy personal, un modo individual de creación del arte abstracto que lo convierte en uno de los artista ineludibles de la llamada Generación de los 50.

“Balagueró” podrá visitarse hasta el 13 de marzo de 2011 en el Museo Ibercaja Camón Aznar de Zaragoza (MICAZ) y ha sido presentada esta mañana por el propio Balagueró; Teresa Fernández, directora de la Obra Social de Ibercaja, y Magdalena Lasala, responsable de Educación y Cultura de Ibercaja.

Balagueró presenta en el Museo Ibercaja Camón Aznar de Zaragoza sus últimos trabajos, 38 obras -31 pinturas y 7 esculturas- realizadas desde 2004 hasta ahora. Son la muestra de sus últimas creaciones. Balagueró, que se inició en el arte con el paisaje y el bodegón de inspiración impresionista, viró muy pronto por los caminos de la abstracción, en los que adoptó su propio y depurado estilo. En Zaragoza se exhibe precisamente un brillante muestra de sus creaciones más recientes, tanto en pintura como en collages y piezas que desarrollan la llamada esculto-pintura.

Museo Ibercaja Camón Aznar (MICAZ)
Zaragoza C/ Espoz y Mina, 23
Del 20 de enero al 13 de marzo de 2011
Martes a sábado, de 10 a 14 y de 17 a 21 horas
Domingos y festivos, de 10 a 14 horas
Lunes, cerrado. Entrada libre

Vía: http://www.ibercaja.es/

AUDIOVISUAL DEL MONT SAINT MICHEL EN IBERCAJA ACTUR.


Hoy, lunes 24 de enero, a partir de las 19.30 horas, comenzará la proyección audiovisual titulada “Imagen del Mont Saint Michel” en Ibercaja Actur (C/ Antón García Abril, 1). La encargada de conducir la actividad es María Pilar Escoda, fotógrafa, que estará acompañada por el grupo de animación EFEYL.

La actividad ofrece una proyección audiovisual realizada, principalmente, a partir de fotografías de María Pilar Escoda, quien a su vez ejercerá de narradora durante la sesión, todo ello ambientado musicalmente. Un montaje muy cuidado y dinámico que acercará a los asistentes uno de los destinos turísticos más importantes de Francia, lugar de peregrinación desde el siglo XI.

El Monte Saint Michel se encuentra al noroeste de Francia, entre Normandía y Bretaña. Situado en una bahía de 40.000 hectáreas ocupa una circunferencia de 960 metros y 92 de altura. Ofrece una silueta de forma piramidal coronada por la iglesia de la Abadía. María Pilar Escoda expondrá al público, de forma amena, la localización geográfica, historia y arquitectura de este impresionante itinerario histórico.

sábado, 22 de enero de 2011

“Viaje al Parnaso” de Pascual Blanco visita la Galería A del Arte.


La exposición “Viaje al Parnaso” de Pascual Blanco visita la Galería A del Arte en la calle Fita, 19 de Zaragoza.

La exposición permanecerá abierta de martes a sábado, de 10,30 a 13,30 y de 17,00 a 21,00 horas, hasta el 11 de febrero de 2011.

Estas obras son, una a una, esa apasionante aventura, ese diálogo metapoético y metaplástico alma-cuerpo que no repite traje, escena, situación, momento, clima. Pascual Blanco atrapa todo halo de reposo, emoción, conmoción y dramatismo transcendente como antídoto de la banalidad y levadura de conocimiento.

Cada cuadro, así, se convierte en un mundo. Y el conjunto de cuadros encierra una cosmovisión: el espíritu de la materia; la fuerza magnética del amor y del erotismo como constante aparición (sed de fuego, inasible presencia de lo efímero, sola fuerza capaz de sostenernos contra la adversidad de la condición humana).

La trayectoria de Pascual Blanco arranca desde sus años de formación en Zaragoza y Barcelona, pasando luego por su etapa en el Grupo Azuda-40, hasta llegar a su consolidación como un creador indiscutible de la plástica aragonesa, con hitos tan importantes como la muestra celebrada en la Lonja de Zaragoza (1992) o la antológica del Palacio de Sástago (2005); y con la obtención de galardones como, por ejemplo, el Premio Aragón-Goya (1998).

http://www.adelarte.es/

viernes, 21 de enero de 2011

Georges Rouault en el Patio de la Infanta.


Ibercaja Patio de la Infanta ha traído a Zaragoza la exposición 'Georges Rouault 1871-1958', con 20 pinturas y 19 grabados del artista parisino, considerado el primer expresionista, que permanecerá abierta hasta el próximo 20 de abril. Las obras pertenecen a la Fundación Rouault y a colecciones particulares.


Georges Rouault fue uno de los creadores más independientes del arte moderno. Ha sido calificado a menudo como un pintor austero y religioso. Su maestro, el simbolista Gustave Moreau, influyó en sus primeros contactos con la pintura y muy pronto el pintor mostró influencias en su obra de Francisco de Goya. En sus “Souvenirs intimes”, Rouault menciona repetidas veces el nombre de Goya y no duda en inspirarse en la Quinta del Sordo para una de sus primeras creaciones importantes

Los temas de buena parte de su producción pictórica se fundamentan en el mundo de la justicia, estudios sobre el circo y representaciones de mujeres de la calle. Todos estos temas fueron tratados por el artista con gran intensidad y viveza en la expresión de los rostros.

En 1901 el pintor se retiró a la abadía de San Martín de Ligugé y adquieren un mayor peso las cuestiones místicas, como la vida, la muerte y la pasión de Cristo, que se repiten incansablemente en su obra. En esa época nacen también los paisajes bíblicos imaginarios, al principio sombríos y dramáticos, y luminosos después.

No sólo fue pintor, sino que su producción como grabador fue igual de importante, y desde sus comienzos se entregó al aguafuerte y a otras técnicas como las vidrieras, la cerámica, los decorados para ballets, cartones para tapices y esmaltes.

La exposición permanecerá abierta hasta el 20 de abril en horario de lunes a viernes de 18.00 a 21.00 horas, los sábados de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00a 21.00 horas; y los domingos y festivos, de 11.000a 14.00 horas.

miércoles, 19 de enero de 2011

Mañana a las 20h, inauguración de la exposición "Els Restes" de Jorge Vicén Albás.



Los restos es la tercera parte, después de 1+1+1 Rewind y El Hábito del Serafín, de un proyecto fotográfico que se podría encajar dentro del diario fotográfico, pero dónde el autor se replantea con la fotografía su propio discurso como constructo del tiempo y la memoria, éstos ingredientes esenciales para ese ficticio que se denomina biografía. Como resultado podemos entrever unas fotografías de fuerte carga simbólica y emocional que replantean la propia memoria y experiencia del autor.


1+1+1 REWIND. Proyecto de creación personal realizado a lo largo de tres años en el que Jorge construye un relato fotográfico de ficción. Imágenes sugerentes realizadas con cámaras baratas que nos sumergen en el mundo de la memoria y el transcurso del tiempo. El supuesto guión del relato es un recorrido por lugares de tránsito, espacios íntimos, donde la fuerte carga simbólica de los objetos que los habitan, nos sumergen en la dimensión de lo inefable.

Zphoto
Calle de Argensola 5
Zaragoza

Isabel Biscarri expone en la biblioteca de Aragón


Hasta el 28 de febrero.

La exposición 'Esto es libro' se compone de esculturas construidas con libros plegados que sugieren columnas y pilares confrontados con fotografías manipuladas de columnas a tamaño real.

La muestra sugiere a través de la instalación un paseo entre columnas y pilares, construidas con más de un centenar de libros plegados. Unos parecen columnas firmes y recién levantadas y otras ya derruida.

Las construcciones de libros se contraponen a las imágenes de columnas reales deconstruidas por el lenguaje fotográfico y que evocan nuestros recuerdos, leídos o soñados, fragmentadas por la ensoñación.

Isabel Biscarri nació en Zaragoza en 1960. Es licenciada en Bellas Artes por la Escuela de San Carlos de Valencia, y disfrutó de una Beca Santa Isabel, que otorga la Diputación Provincial de Zaragoza, para continuar la especialización en grabado en Urbino, Italia.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en el extranjero.

Biblioteca de Aragón
C/ Doctor Cerrada, 22
Zaragoza

lunes, 17 de enero de 2011

“Horizontes y Paisajes”, de Pilar Longás y Cruz Navarro.


Las artistas Pilar Longás y Cruz Navarro exponen su trabajo en la muestra “Horizontes y Paisajes”, en la que desvelan sus diferentes modos de enfrentarse a este tipo de pintura. Su obra puede visitarse en la Sala de Exposiciones de la Parroquia en Ejea de los Caballeros, desde el pasado 14 de enero hasta el 6 de febrero.




Pilar Longás y Cruz Navarro comparten inquietudes, en esta ocasión comparten sala y tema pictórico, pero además han querido compartir una invitación común, la del pintor Pepe Cerdá, que tendrá en la exposición un lugar simbólico, un espacio para que una de sus obras actúe como nexo de unión entre los lienzos de las dos artistas.

El horario de apertura de la exposición es de 18.30 a 20.30 horas en días laborables y de 12.00 a 13.30 y 18.30 a 20.30 horas en días festivos. Con esta actividad, el Consistorio ejeano desea reconocer el trabajo y promocionar a estas dos artistas coincidiendo con la Festividad del Voto.

Exposición: "Bosque Onírico" de Patricio García.


 


Hasta el 13 de marzo.

Patricio García es un artista autodidacta que ha desarrollado su propio estilo. Utiliza una técnica mixta: tinta, carboncillo, pintura, pastel y collage. En los dos últimos años ha expuesto en cuatro ocasiones en la ciudad de Zaragoza.

Espacio Tránsito
Centro de Historia de Zaragoza
http://www.patriciozgz.blogspot.com/

domingo, 16 de enero de 2011

Clark & Pougnaud 'Lost in meditation', en la Galería Spectrum.


Estos dos artistas, el primero fotógrafo, la segunda, pintora, trabajan en pareja como retratistas de estudio. Los actuales medios de creación les permiten restituir la magia del teatro.

Clark & Pougnaud nacen en Francia en 1963 y 1962 respectivamente. Crecieron en Paris. Clark viene de una familia de fotógrafos por lo que siguió esta vía inmediatamente. Pougnaud fuertemente influenciada por sus dos abuelas pintoras hizo teatro gracias a su madre. Los orígenes americanos de Clark y la estancia de varios años de Pougnaud en Estados Unidos, marcaron sus destinos artísticos. En el año 2000, reciben la mención especial del premio “Arcimboldo” por sus fotografías en homenage a Edward Hopper, seguida de una primera exposición en la “Maison Européenne de la Photographie” en Paris. Desde entonces no han dejado de “fabricar” imágenes que son expuestas en galerías y ferias de arte en todo el mundo.

"Nuestras fotografías evocan la soledad que habita en toda forma humana desde el momento que se encuentra enfrentada a la vida. Mostramos un instante helado del aislamiento, poco importa el número de personas presentes. Paseamos a estos personajes en pequeños universos imaginados y reconstruidos. Los modelos interpretan un trozo de vida que no ha sido escrito, ya que la historia que cuentan es conocida por todos y cada uno puede agregar la suya posando la mirada".

Galería Spectrum
C/ Concepción Arenal, 19-23
Zaragoza
Horario:Lunes a viernes de 16:30 a 20:30h.

Hasta el 23 de Enero de 2011

sábado, 15 de enero de 2011

Nueva etapa de Espacio Orienta.


Espacio Orienta inauguró este jueves su primera exposición de Artes Plásticas. Es el comienzo de la nueva etapa de la sala llevada por Somos ARTe.

La muestra corre a cargo de la joven artista e ilustradora aragonesa Timmy Timone . Graduada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y que trabaja además de la pintura, el diseño escenográfico, la ilustración e incluso la decoración infantil. Su obra transita entre la fantasía y lo onírico conformando un universo muy particular.

Espacio Orienta
http://espacioorienta.blogspot.com/
calle Sanclemente 15, Oficina 4, 1º Izda
50001 Zaragoza
Horario: laborables, de 9 a 14 h. y de 16 a 19 h.

viernes, 14 de enero de 2011

Hoy, viernes 14 de enero, a partir de las 19.30h en la Galería Antonia Puyó tendrá lugar la entrega de los premios AACA 2010

Apartir de las 19.30h en la Galería  Antonia Puyó tendrá lugar la entrega de los premios AACA 2010:

-Premio al mejor espacio expositivo a la Galería Antonia Puyó, por su acrisolada trayectoria como galería de arte contemporáneo pero especialmente por la renovación generacional en su gestión y por su fuerte apuesta en favor de artistas jóvenes y de nuevos medios, como bien prueban sus exposiciones de este año 2010.

-Premio a la mejor labor de difusión del arte aragonés contemporáneo al Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, por la creciente dedicación a ese tipo de temas en los Coloquios de Arte Aragonés, en la revista Artigrama, y en las demás labores de cara al público tanto iniciativa del Departamento, como de sus grupos de investigación y sus miembros en general.

-Gran premio al más destacado artista aragonés contemporáneo objeto de una gran exposición en 2010 al pintor José María Martínez Tendero, por su gran retrospectiva en el Palacio de Sástago de la Diputación Provincial de Zaragoza entre el 13 de mayo y el 18 de julio de 2010.

miércoles, 12 de enero de 2011

Mañana jueves inauguración de “TRAZOS EN CADENA”. ALEXANDRE MONTOURCY.



INAUGURACIÓN: JUEVES, 13 DE ENERO A LAS 20:00 H EN LA GALERÍA FINESTRA ESTUDIO

El artista francés MONTOURCY Alexandre presenta, después de haber ganado el Premio en Artes Plásticas/Instalación, de los ''Premios de Creación Joven 2010'' de Zaragoza, y de haber estado seleccionado por los ''Premios INJUVE Artes Visuales 2010'' de Madrid, su instalación Psicosis, compuesta de tinta china sobre cortinas de baño, con dibujos originales sobre papel.

La inestabilidad de la mirada frente a la condición humana, respecto a la evidencia de la representación. Un camuflaje, un signo recurrente de nuestra cultura visual. Un motivo que da cuerpo a esta inestabilidad, en mi práctica del dibujo, compulsivo, mecánico. Que toma su autonomía, se emancipa y me obliga a preguntarme sobre dónde voy a posarme.

A la tinta china negra, porque necesito su eficacia. Las formas se imponen directamente. Dibujos que son representaciones principalmente de cuerpos anónimos, cuyos trazos jamás se cierran, irradian de trayectorias para circular en el interior. Como motivo, sobre una superficie impermeable, inadaptada. Donde a fuerza, la tinta se vuelve porosa y se fija. Y destaca la epidermis de mis negros y pone en peligro mis trazos, confrontándolos con los motivos de las cortinas. Interrogando la imaginería utilizada para decorar nuestro entorno cotidiano. Explorando los recursos formales entre el arte y la decoración...

DEL 13 DE ENERO AL 18 DE FEBRERO DE 2011


GALERÍA FINESTRA ESTUDIO
C/ ZUMALACÁRREGUI 12
ZARAGOZA
finestraestudio.es

Hoy a las 20:00 h. Presentación de Daniel Gascón, Nuevo Talento Fnac de Literatura.


El zaragozano Daniel Gascón, con su libro La vida cotidiana, ha sido elegido como NUEVO TALENTO FNAC DE LITERATURA para los meses de enero-febrero de 2011. La presentación tendrá lugar en Fnac Plaza España el jueves 13 de enero, a las 8 de la tarde. Intervendrán en el acto, además del autor, Ismael Grasa y Graciela de Torres.


Daniel Gascón (Zaragoza, 1981) estudió Filología Inglesa y Filología Hispánica. Ha publicado los libros de relatos La edad del pavo (Xordica, 2001) y El fumador pasivo (Xordica, 2005). Es coguionista de la película de Jonás Trueba Todas las canciones hablan de mí. Colabora en la revista Letras libres y en el suplemento Artes & Letras de Heraldo de Aragón. Mantiene el blog danielgascon.blogia.com.

Argumento: Una exnovia aparece en el peor momento, con un banco de abdominales y la propuesta de volver juntos. Un joven escribe una carta de despedida a un amigo que se ha suicidado. Un guionista duda entre salvar a su jefe o dejarlo abandonado en la carretera. Una revisión en el dentista hace que una pareja se tambalee. Las historias de este libro tratan del aprendizaje y la pérdida, del amor y la infidelidad. Demuestran que hay algo divertido y profundamente emocionante en la vida cotidiana. Y que nada es tan perturbador como ella.

FNAC Plaza España

martes, 11 de enero de 2011

Grupo Seven Loft 'Pintura y fragmentos' en Sala de Exposiciones Multicaja.


Los artistas del Grupo Seven Loft recogen en Pintura y fragmentos materia de diferentes tipos: de elementos de desecho reciclados, de fragmentos de uso cotidiano o de manojos de hierbas silvestres secas. Todos ellos depositados ahí, en el lugar que todo encaja como su sitio real. El objeto deja su continuidad, pasando a ser elemento decorativo que encuentra una segunda vida, en un cuadro o en una escultura. La pintura se ve enriquecida por estos fragmentos de cosas dispares, al final unos y otros se complementan, encajando en esta muestra. Siete espacios equidistantes que se encuentran en un punto, formando una perfecta unión creativa, además de una reunión divertida de compañeros y amigos.


Sala de Exposiciones Multicaja
Calle Canfranc 22-24
Zaragoza
Horario:Lunes a viernes de 19 a 21h.
Del 7 al 29 de Enero de 2011

domingo, 9 de enero de 2011

FNAC Zaragoza, la Sociedad Estatal de Acción Cultural y la Fundación Gonzalo Torrente Ballester recuerdan al autor de Los gozos y las sombras con la exposición ‘Torrente Ballester, fotógrafo’.


Del 10 de enero al 28 de febrero de 2011


Fnac organiza, en colaboración con la Sociedad Estatal de Acción Cultural y la Fundación Gonzalo Torrente Ballester, la exposición Torrente Ballester, fotógrafo que nos acerca a una faceta hasta ahora desconocida del escritor a través de una veintena de fotografías realizadas por el homenajeado y que no se habían estudiado hasta ahora.

La investigación desarrollada por los dos comisarios de la exposición, Carmen Becerra y Miguel Fernández-Cid, demuestra que la fotografía desempeñó para el escritor diferentes funciones, dejando al margen la más común de fichero para el recuerdo. Torrente Ballester no sólo fotografiaba su mapa emocional (imágenes de la Torre Berenguela de la catedral compostelana, de los solitarios y gélidos paisajes de Albany, de la ría de Ferrol o de las calles de Pontevedra) sino que, además, utilizaba la fotografía como herramienta de trabajo, de manera que algunas de las imágenes que su cámara registraba se encuentran después en sus ficciones trasladadas a palabras, envueltas por la semántica, transformadas por la retórica y la imaginación. Recuperadas y llevadas a una escala expositiva, estas fotografías dejan ver con claridad la personalidad de una mirada que sabe recrear la vida de una calle, una plaza, o detenerse en detalles en apariencia accesorios. Un lenguaje “vulgar”, casi descuidado, que lleva, sin embargo, hacia nuevos mundos, en sintonía con la técnica empleada en su escritura.



La muestra se completa con el documental GTBxGTB, producido por la Sociedad Estatal de Acción Cultural y la Fundación Gonzalo Torrente Ballester con guión y dirección de Luis Felipe Torrente Sánchez-Guisande y Daniel Suberviola Garrigosa. En la cinta Gonzalo Torrente Ballester habla sobre su vida, su obra y sus preocupaciones intelectuales, sociales y políticas. Con las únicas voces del autor de La saga/fuga de J. B. y algunos de los periodistas que le entrevistaron en televisión a lo largo de los años, se recorre la infancia, la juventud y madurez del escritor gallego en un relato biográfico trenzado con intervenciones del autor sobre sus preocupaciones como novelista, sus convicciones sobre la creación literaria, sus actitudes políticas y sus reflexiones sobre conceptos como el mito, el poder, la Historia, Galicia, la mujer y la muerte.


Torrente Ballester, fotógrafo ha podido verse a lo largo de 2010 en los centros de la Fnac de L’Illa (BCN), del 26 de mayo al 10 de julio de 2010, en Fnac Callao (Madrid), del 16 de julio al 28 de agosto de 2010, en Fnac A Coruña, del 3 de septiembre al 15 de octubre de 2010 y en Fnac Murcia, del 18 de octubre al 30 de noviembre de 2010.

sábado, 8 de enero de 2011

La señal de Goya: los Disparates en la escuela.



Proyecto de colaboración entre la Fundación Goya en Aragón y la Escuela de Arte de Zaragoza. Que ha involucrado a profesores y alumnos de todas las especialidades profesionales que se imparten en nuestras aulas y talleres. Meses de preparación con muchas reuniones de coordinación, reflexión y debate para ultimar todos los detalles que implican no sólo la realización de las obras por parte de los alumnos, sino también el diseño y ejecución de la exposición y de la publicación que culminan ahora.


Lo que se exhibe es una selección de los trabajos realizados el curso pasado, cuando se inicia un proceso de investigación y creatividad a partir de los grabados de la serie de Goya, que alumnos y profesores llevan a su propio terreno y técnica expresiva. Unos han recogido o interpretado elementos concretos presentes en estas imágenes y otros han recreado el mundo paradójico o ridículo que retrata el genio aragonés.



Así, los personajes de Goya se materializan en cerámica con el aspecto grotesco presente en su imaginación, o el murciélago de porcelana reducido a su espíritu te atrapa entre las alas y te transporta a su territorio mágico. Las esculturas exploran el aspecto más surreal de esta serie goyesca, y los grabados extraen a la técnica sombras y formas distorsionadas de la realidad. Mientras, la joyería se cruza con el grabado: un trozo de cobre utilizado previamente como plancha de grabado, sirve a los joyeros para crear brazaletes que trasladan al cuerpo el misterio de unas figuras suspendidas. La plata y el cobre tratados al ácido como en la técnica del aguafuerte nos acercan el claroscuro de las imágenes del artista. Por su parte, el grupo de ilustración elabora textos a partir de sugerencias extraídas de los grabados, y como experiencia del taller literario dirigido por el ilustrador Daniel Nesquens, se propone a cada alumno construir un libro álbum que nos cuenta una historia particular.


En el diseño de la exposición se reutilizan los paneles de madera de otra muestra anterior, convertidos ahora en las casi 1700 piezas de un puzzle que permite las más versátiles estructuras constructivas, y a la planificación y desarrollo del montaje completan el trabajo del grupo de Arquitectura Efímera. El diseño gráfico del catálogo y del resto de los elementos de comunicación son el resultado de la elaboración de la idea disparatada de una alumna del grupo de Gráfica Publicitaria, que recoge con ironía el espíritu sorprendente que desprende la obra del maestro.

http://www.escueladeartedezaragoza.com/

Escuela de Arte de Zaragoza
María Zambrano 5
Zaragoza

Horario: Lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21h.

Hasta el 9 de Febrero de 2011

viernes, 7 de enero de 2011

Corner 2011: "Nice to meet you" en el Espacio para el Arte.


Corner. Nice to meet you
Luis Díez
Espacio para el arte

Bajo el título “Nice to meet you” la comisaria Carlota Santabárbara (Zaragoza, 1978) nos ofrece su particular visión de la actualidad artística y nos plantea un pequeño debate en torno a la identidad relacional y las nuevas formas en las relaciones personales. Los seis artistas que ha seleccionado son los encargados de que, un año más, los nuevos lenguajes artísticos salgan a la calle al encuentro del espectador y sus intervenciones expuestas en el escaparate del Espacio para el Arte Zaragoza pasen a formar parte de la vía pública.

En 2006, Corner se implantó en Zaragoza con el objetivo principal de apoyar el arte más emergente; de este modo, se puso en marcha como un programa de ayuda a la producción y fomento del arte actual con un doble sentido: por un lado, impulsar el desarrollo creativo de los artistas jóvenes de la ciudad poniendo a su servicio ayudas a la producción y difusión artística y, por otro lado, promocionar la labor curatorial de un joven profesional local del sector.

Basándose en el postulado individualista de Lipovestky (“La era del vacío”), ha querido reunir a diferentes artistas para narrar de manera plástica e intervencionista la concepción del individuo como ser social en un ámbito expositivo que entra en comunicación directa con el espacio público, creando un diálogo palpable con el espectador como agente participativo.

Cada uno de estos artistas reflexiona y versiona aspectos de las relaciones humanas, la identidad que adquirimos en cada relación y cómo a pesar de la ingente colección de amistades que acumulamos en redes sociales, vivimos incomunicados, vacíos de interrelación, como homenaje y denuncia al mismo tiempo al individualismo en el que vivimos inmersos; se plantea una reflexión crítica de nuestro style of life.

Los seis trabajos se fundamentan en la identidad relacional, pero desde perspectivas y representaciones visuales muy diferentes.

07.01.11 – 27.02.11

Espacio para el Arte
Plaza de Aragón, 4
50004 Zaragoza

miércoles, 5 de enero de 2011

Últimos días de la exposición de Carmelo Rebullida y Rogelio Olmedo en el Espacio Adolfo Domínguez.


La carrera de Rebullida es una de las más consolidadas y honestas del panorama artístico aragonés y Olmedo es un joven e inquieto creador que no dudó en hacer de la forja un arte rabiosamente expresivo. Los dos son aragoneses, los dos son amigos, los dos defienden postulados similares, como son conseguir en sus creaciones un mensaje directo a la imaginación sin renunciar a su libertad de plasmar el arte.


Espacio Adolfo Domínguez
C.C. Puerta Cinegia
Zaragoza

Hasta el 9 de Enero de 2011.

lunes, 3 de enero de 2011

GRAN EXPOSICIÓN COLECTIVA “PEQUEÑO FORMATO” EN LA GALERIA SALDUBA.


En estos momentos, en la galería Salduba se puede apreciar una gran muestra de arte que concentra obras pequeñas de diferentes artistas de grandes firmas y que han sido pintados expresamente para esta exposición.

Un total de 100 obras para el disfrute de los ojos y del alma. Hasta el 17 de Enero.

También están presentes las esculturas del maestro José Antonio Barrios, hermosas piezas únicas en bronce o talladas en madera o esculpidas sobre piedra, hasta el 29 de Enero.

Galería Salduba
C/ Madre Vedruna 5

sábado, 1 de enero de 2011

Ciclo de presentaciones, charlas y encuentros literarios en FNAC Plaza España.

LA CULTURA, ESPEJO DE LA REALIDAD.
Ciclo de presentaciones, charlas y encuentros literarios.
Fnac Plaza España. 3, 4, 17 y 26 de enero. 19:30 h.

La revista de economía Moneda única, con motivo de su X Aniversario, y la Escuela de negocios CESTE organizan, junto con Fnac Plaza España, el ciclo "La cultura, espejo de la realidad", dirigido por Juan Royo. Según Malinovsky la cultura es el modo en el que las sociedades solucionan sus problemas. La cultura se caracteriza por la existencia de instituciones, normas y principios. El paso de las sociedades nómadas a la sedentarias agrícolas supuso toda una revolución. No menor que la que transformó éstas en otras industriales. En la actualidad las nuevas tecnologías suponen un cambio en las relaciones sociales. La cultura no es ajena a estas radicales transformaciones. En este ciclo se debatirá sobre Internet, las ONGs, la historiay la publicidad, tomando como excusa los libros escritos por diferentes autores.

Lunes, 3 de enero. 19:30 h. JOSEMA CARRASCO: Un continente de esperanza. Presentación del cómic con Juan Royo y el autor.

Ciclocirco abandona África en busca de nuevas sonrisas que esperan más allá del océano. Antes de partir hacia otras latitudes, nos trazará una amalgama de perspectivas del continente negro. Historias trágicas, pero historias de valor, libertad y justicia. En Sudáfrica, acompañaremos al premio nobel Desmond Tutu en su particular cruzada contra el Apartheid que segregó a las diferentes razas de su país durante décadas. En los bosques del Congo conoceremos la lucha del ecologista Corneille Ewango en defensa del okapi, una especie en peligro de extinción. Más al este, en Somalia, una emprendedora mujer de nombre Asha Hagi se impone en solitario a los temores y a las miserias de su país y será capaz de cambiar a mejor una sociedad y una nación. Estas y otras historias de personas normales que lograron lo imposible se verán reflejadas en el volumen que tienes en tus manos. http://comicciclocirco.

Martes, 4 de enero. 19:30 h. EDUARDO LABORDA: "Bayo Marín, referente de la ilustración publicitaria aragonesa". Charla a cargo del autor del libro Bayo Marín entre luces y sombras. Presenta Juan Royo.

El gran maestro de la caricatura, dibujante de “buenhumor” y periodista, Manuel Bayo Marín (Teruel, 1908 – Zaragoza, 1953) es uno de los artistas aragoneses más deslumbrantes del siglo XX. Oculto bajo el sudario del olvido durante casi sesenta años, revive ahora en un sorprendente libro para recorrer con el lector los lugares por donde paseó su cinematográfica figura. Según Eduardo Laborda, “Bayo Marín merece estar entre las más destacadas personalidades de la segunda “Edad de Oro” de la ilustración española, compartiendo cartel con Federico Ribas y Rafael de Penagos en la difícil plaza de Madrid”.

Lunes, 17 de enero. 19:30 h. FERNANDO MONZÓN: "El cómic histórico". Tertulia con Juan Royo.

Fernando Monzón es publicitario e ingeniero. En la actualidad dirige la agencia de publicidad 3lemon e imparte clases en la Universidad de Zaragoza. Experto en marketing guerrilla, lanzamiento de campañas de alto impacto, marketing personal y gestión de proyectos singulares. Su experiencia profesional se reparte entre la comunicación, la docencia y el dictado de conferencias. En el ámbito universitario, es profesor del Área de Proyectos y colabora activamente en la planificación y ejecución de proyectos singulares dentro del ámbito de la Universidad. Su trayectoria profesional comenzó en el mundo de las multinacionales de automoción. Durante nueve años ejerció como ingeniero, primero en General Motors y después en Michelin, poniendo en marcha centros de fabricación y logística en Países Bajos, Francia, Italia y al otro lado del Atlántico en Argentina, Brasil y Estados Unidos. Con el cambio de siglo, cambió de actividad. Apasionado de los wargames, la historia y el cine, ha escrito las novelas gráficas Agustina (2009) y Martín, almogávar (2009).

Miércoles, 26 de enero. 19:30 h. JOSÉ MARÍA TRIPER: La noche de la espera. Presentación del libro con Juan Royo y el autor.

José María Triper es licenciado en Ciencias de la Información, jefe del sector exterior en el diario El Economista, columnista económico de El Adelantado de Segovia y de la Revista de Finanzas y Banca y colaborador en las tertulias de Gestiona Radio. Ha sido jefe de Nacional y Economía en el diario Información de Alicante, jefe de Economía y de Comercio Exterior en Cinco Días, Redactor Jefe del portal de información turística de Turespaña, director de Moneda Única y colaborador habitual de de Expansión y El País Negocios. Autor de dos libros de poemas: Canciones para un recuerdo y La noche de la espera. Ha publicado también dos libros de relatos de historias de pequeñas empresas españolas que triunfan en el mundo: Pymes sin Fronteras I y Pymes sin Fronteras II, editados por el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX).

Lunes, 31 de enero. 19:30 h.
JOSÉ FRANCISCO MENDI: “A propósito de Wikileaks”. Tertulia con el autor del libro Rojos en la red y Juan Royo.