domingo, 31 de enero de 2010

Exposición 'Enlazando caminos' en Caja Duero.

El grupo artístico aragonés Eslabón, presenta en la sala Caja Duero (plaza de Aragón, 5) hasta el 28 de febrero 'Enlazando caminos'. En esta ocasión reúne a José Antonio Barrios, María Jesús Escuer, Pilar Jovani, A. Lapieza y Jesús Proaño.

viernes, 29 de enero de 2010

Una exposición itinerante promociona el Cantar del Mío Cid y mantiene viva la leyenda de Rodrigo Díaz de Vivar.

El Area de Cultura de la Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ) ha organizado una exposición itinerante dedicada al Cantar del Mío Cid y a la figura de Rodrigo Díaz de Vivar. La muestra, 'Cantares y caminos. La memoria del Cid', promociona también el Camino del Cid, ruta literaria basada en este poema épico y que atraviesa ocho provincias españolas (Burgos, Soria, Guadalajara, Zaragoza, Teruel, Castellón, Valencia y Alicante).

La institución provincial, que forma parte del Consorcio Camino del Cid, inició una serie de actividades dirigidas a presentar la ruta y al personaje con un ciclo de representaciones teatrales a cargo de la compañía Pingaliraina y ahora continúa su labor de promoción con esta exposición, según explicaron fuentes de la DPZ a Europa Press.

'Cantares y Caminos. La memoria del Cid' consta de dos partes. En la primera, 'El Cantar del Mío Cid', se centra en este poema que aúna la historia y la leyenda. En una segunda parte, 'La leyenda del Cid', se explica cómo se fraguó la leyenda del Cid Campeador y cómo ha pervivido hasta la actualidad, a través de los juglares que transmitían oralmente su historia y, posteriormente, en publicaciones, cómics y películas. Este apartado "intenta que la leyenda del Cid siga viva".

La muestra, que se acompaña de una guía didáctica, recorrerá las localidades zaragozanas que forman parte del Camino del Cid. Tras visitar Ateca, viajará también a otros municipios, entre ellos, Daroca, Alhama de Aragón y Acered.

EUROPA PRESS

últimos días de la exposición 'Dos pintores aragoneses del exilio: Los legados artísticos y museísticos de Marín Bosqued y Marín de L'Hotellerie'.

En 4º Espacio Cultural podemos ver hasta el 31 de enero la exposición 'Dos pintores aragoneses del exilio: Los legados artísticos y museísticos de Marín Bosqued y Marín de L'Hotellerie'.


Con motivo de los actos organizados con motivo del centenario del nacimiento del pintor Luis Marín Bosqued y se suma a las conmemoraciones que en toda España están teniendo lugar por el setenta aniversario del fin de la Guerra Civil, que dio paso al exilio que marcó la vida de este pintor y su familia. La muestra culmina con obras de su hijo, José Luis Marín de L'Hotellerie, otro pintor aragonés exiliado, que donó gran parte de la colección artística familiar para la fundación del Museo de Arte Contemporáneo Hispano-Mexicano de Alagón y del Museo Marín Bosqued de Aguarón.

miércoles, 27 de enero de 2010

Hoy inauguración de la exposición "Lavadoras, derivas y otras obsesiones" en la galería Antonia Puyo.


El trabajo de Núria Marqués orbita en un universo de apariencia naif que refleja con cruel simplicidad las tragedias y desventuras ordinarias. Una épica de las suficiencias individuales. Y es que es muy cansino tener que aguantarse todo el rato, ese alter-ego confuso y acojonado que cargamos a nuestras espaldas, incapaz de resolver nada, enfermo, obsesivo, paranoico, esquizofrénico y ansioso. Con toda esta jerga médica incorporada con naturalidad a nuestras conversaciones más triviales es difícil no referirse a cierta neurosis del bienestar, tan y tan generacional. En la sociedad de la abundancia, en la fantasía de la seguridad y la protección total frente al riesgo, las formas del miedo se sofistican desplazándose al ámbito de lo emocional. Así, el drama de lo cotidiano se estiliza en los silogismos animados que conforman Stick, Snake, Spectre, Stone; una deriva en cuatro tiempos que compone un emotivo paisaje de la soledad, con sus ensimismamientos, anhelos, obsesiones y angustias.

Galería Antonia Puyo
Madre Sacramento 31, 50004 · Zaragoza · España

Tel. (34) 976 469 530

Horario
De lunes a viernes de 11,00 h a 13,30 h y De 16,30 h a 20,30 h
Sábados de 11,00 h a 13,30 h y Sábados tarde previa cita

martes, 26 de enero de 2010

Exposición filatélica del románico en el Camino de Santiago.

Exposición filatélica del románico en el Camino de Santiago que hasta el 28 de enero en las vitrinas de la sala de la Caja de Navarra (avenida de Navarra, 53).

Se compone de alrededor de 400 documentos filatélicos (principalmente cartas y tarjetas postales) recopilados por dos personas que recorrieron la ruta jacobea y enviaron correspondencia desde cada localidad con matasellos y sellos alusivos al sendero y todo lo que le rodea.

lunes, 25 de enero de 2010

Exposición 'Beulas entre azules' En la Galería A del Arte de Zaragoza (Calle Fita).



En la Galería A del Arte de Zaragoza (Calle Fita, 19), se puede visitar la exposición 'Beulas entre azules', en la que 17 obras del artista afincado en Huesca cuelgan en las paredes junto a las de siete estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza y de las Escuelas de Arte de Huesca, Teruel y Zaragoza.


Los alumnos seleccionados son Guillermo Ascaso, José Aznar, Carlota Bernad, Rocío Eslava, Tana Garrido, Iñaki Goñi y Eduardo Pardos. La muestra se puede visitar hasta el 26 de febrero.

viernes, 22 de enero de 2010

Exposición libre de arte en la calle, en la Plaza Santa Cruz.







El pintor CARLOS BLASCO expone: “ NATURALEZAS” en la palza de SANTA CRUZ de Zaragoza.

Exposición libre de arte en la calle

(Plaza de Santa Cruz – 50003-Zaragoza)

Domingos, de 11,00 a 13,30 horas.

Hasta el 28 de febrero del 2010

http://pinturasdecarlosblasco.spaces.live.com/

Exposición “Imágenes del mundo. Enrique de Otal y Ric, diplomático y viajero”, en el Paraninfo.



Exposición “Imágenes del mundo. Enrique de Otal y Ric, diplomático y viajero” en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

Del 19/01/2010 hasta el 14/03/2010.


El Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón organiza una amplia muestra de las piezas artísticas, decorativas y documentales reunidas por el aragonés Enrique de Otal y Ric (Fonz, Huesca, 1844 – El Cairo, Egipto, 1895) a lo largo de sus años de servicio en la carrera diplomática.

Nacido en el seno de la familia de los Barones de Valdeolivos, la exposición desea presentar, siguiendo el hilo conductor de su trayectoria vital y profesional, un recorrido por la época en la que vivió, los principales acontecimientos de los países en los que sirvió (China-Siam-Annam, Turquía, Argentina, Grecia, Países Bajos y Egipto) y las líneas directrices de la política exterior española en la época de la Restauración.

Todo ello apoyado en la exhibición de interesantes documentos y fotografías que ilustran de manera magnífica viajes y experiencias, de su colección de porcelanas y textiles orientales, así como de variadas piezas de artes decorativas que conforman un conjunto de enorme singularidad tanto por su belleza como por su valor histórico y artístico. La colección, donada en su mayor parte al Gobierno de Aragón por sus sobrinas-nietas en 1987 y que ha sido completada con posterioridad con varias adquisiciones a la familia, se presenta ahora al público con el fin de fomentar la difusión del patrimonio cultural.

jueves, 21 de enero de 2010

EXPOSICIÓN “LABORATORIO DEL CAOS”. GALERÍA FINESTRA ESTUDIO.



GALERÍA FINESTRA ESTUDIO

EXPOSICIÓN “LABORATORIO DEL CAOS”. FOTOGRAFÍAS DE ADRIÁN JAIME ESTEPA Y CLARA GASQUED

INTERVENIDAS POR JOAN GARAU Y ESTELA ÁLVAREZ

INAUGURACIÓN EL 21 DE ENERO A LAS 20:00H

EXPOSICIÓN DEL 21 DE ENERO AL 26 DE FEBRERO DE 2010.

Estos cuatro jóvenes artistas han creado las piezas que forma el “Laboratorio del Caos” a través de la pintura, la fotografía, el dibujo y el arte de vivir. Adrián Jaime, Clara Gasqued, Estela Álvarez y Joan Garau se han acercado a la fotografía como si de un cuadro se tratase y han impregnado las telas de colores vivos, técnicas mixtas y texturas superpuestas.

El jueves 21 de enero, Finestra estudio inicia la nueva década con la exposición colectiva elaborada por cuatro mentes inquietas y ocho manos interdisciplinarias. La muestra recoge una selección de obras urbanas que se preguntan: ¿qué habitamos y quién lo habita?. Los artistas responden a través de las obras: “el mundo está formado por la fauna del metro, la trabajadora de su casa, el despertar de un ave nocturna o la espera del que se ha cansado de esperar”. Esta exposición versa sobre lugares residuales y personas anónimas del siglo XXI.

En el “Laboratorio del Caos” existe orden aunque parezca contradictorio, ya que se trata de un trabajo realizado de forma no lineal en el que la expresión artística se encuentra a medio camino entre la ciencia y la poesía. El resultado final es una amalgama creativa que transita entre la intimidad de los sentidos y la visión de la realidad de cuatro creadores que han buscado la unidad en sus obras.

Galería de Arte,
C/ Zumalacárregui 12, local
50006 Zaragoza
tef: 976234516
www.finestraestudio.es

miércoles, 20 de enero de 2010

Exposición: BHARAT de Pablo López García del Moral, este jueves 21 a las 19:30 h inauguración.





21 ene. / 27 feb

" Las fotografías de Bharat están realizadas en India. Son fragmentos de la experiencia del viaje, de los encuentros, de la observación y la vivencia en los lugares. Una narración discontinua, ficticia y personal."

En 2005, Pablo López García del Moral estudia fotografía en la Escuela de Arte de Huesca, y completa su formación asistiendo a talleres y seminarios como el Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín, el Taller de Edición de Libros de PhotoEspaña, y en talleres con Óscar Molina, Xavier Ribas y Koldo Chamorro en el Centro Andaluz de Fotografía

En 2006 obtiene una beca en el Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín. En 2008 es seleccionado finalista en el Nuevo Talento FNAC de fotografía, obtiene el Segundo Premio de Fotografía Documental en el Certamen de Jóvenes Creadores de Madrid, y el Primer Premio en el Certamen Andaluz de Fotografía.

Ha proyectado y expuesto su trabajo en diversos encuentros y exposiciones colectivas en Madrid, Granada, Zaragoza y Badajoz.

Colectivo zphoto
http://www.zphoto.es/
Calle Argensola, 5
Zaragoza

martes, 19 de enero de 2010

Exposición de Manuel Viola en la galería Pilar Ginés.

La galería Pilar Ginés (c/ Santiago) expone 16 óleos óleos de gran y mediano formato, así como 25 cuadros de pequeño formato del artista aragonés Manuel Viola. Los primeras son explosiones en blanco, dos de ellos mezclando con violetas y azules. Cuatro apaisados, uno de ellos un díptico con amarillos, blancos, rojos.

domingo, 17 de enero de 2010

Exposición de obras de Lorena Domingo, en Ibercaja.

La artista aragonesa Lorena Domingo muestra, hasta el 27 de febrero una colección de su obra en la sala PropuestArtejoven de Ibercaja. Para el intento del yo está compuesta por 20 obras de la artista, 16 pinturas al óleo y 4 cerámicas. En este conjunto predominan las representaciones de arlequines y saltimbanquis, con la pintura como espacio de reflexión y replanteamiento.

sábado, 16 de enero de 2010

GONZALES ALACREU, exposición en la galería SALDUBA.







Una vez mas la galeria Salduba nos trae a Zaragoza a otro gran maestro de la pintura contemporánea, Gonzalez Alacreu, con obras que son piezas de museo. Los analistas de arte han encuadrado la creación de Alacreu dentro de la mejor tradición clásico-impresionista y según, el periódico ABC, en un artículo que dedicaba al maestro valenciano, indicaba sobre, cual era el secreto de su “éxito de público”, que, en los últimos años le han situado a la cabeza de una lista de “popularidad” en lo que a visitantes de sus exposiciones y ventas se refiere. Y es que estamos ante un excelente profesional de la pintura impresionista, con temáticas de formula Sorollesca, con pintura de grandes efectos visuales de luces y de sombras, de técnica suelta, de gran formación dibujistica, y de paleta con tonos claros, esas son las cualidades de la pintura de este gran maestro, y sin duda su secreto. Un arte que destaca por su elegancia y que ha traspasado fronteras.


González Alacreu se inicia en la Escuela de Artes y Oficios de Castellón en donde, luego, la Diputación Provincial le concede una beca para continuar estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, de Valencia, cuna del luminismo valenciano, allí forjo su técnica bajo la enseñanza de maestros como, Genaro Lahuerta, Sanchís Gago, o Bayarri . Trabajó en la ilustración durante muchos años para diversas editoriales, ejerciendo su dominio en el dibujo, hasta que decide dedicarse de lleno a la pintura. Hoy la obra de González Alacreu destaca por desarrollar un arte, donde la pureza del dibujo es el cimiento de su trabajo, para luego pintar la luz, los trasluces y los reflejos, a través de pinceladas vigorosas, cargadas de óleo. De esta forma reproduce escenas costumbristas resaltando siempre a la figura femenina, como centro de sus paisajes, paisajes envueltos por la atmosfera de los arrosales o dentro del ambiente de las playas levantinas

Hay que acentuar también que González Alacreu es un gran retratista y que ha pintado a grandes personajes de la sociedad y de la política valenciana, y durante mucho años, fue el pintor oficial de la fallera mayor de cada año en Valencia y esos grandes retratos están expuestos en el Museo Fallero de esa ciudad.. Y que, es una costumbre en tiempos de Fallas, visitar su exhibición, convirtiéndose ya, en una tradición de las fiestas de esa comunidad.

Estamos hablando, pues, de una gran institución del impresionismo clásico de la pintura española.

Hasta el 1 de Febrero, en la Galeria Salduba. C/ Madre Vedruna, 5.

viernes, 15 de enero de 2010

Líbano en la retina. Una misión internacional del ejercito español en imágenes. Exposición.



Tras dieciséis años de misiones internacionales en los que la Caballería Española ha desempeñado un papel destacado, el 2008 y con la misión "Libre Hidalgo VI" quedaron grabados en nuestras retinas y en nuestros corazones como aquel momento en el que tuvo lugar la mayor proyección de una unidad de caballería fuera del territorio nacional. Podemos decir con orgullo que "nosotros estuvimos allí”, aunque nada más sea, como un eslabón de la cadena que otros compañeros iniciaron y que nosotros continuamos, poniendo el mayor empeño posible y haciendo que nuestra estancia al sur del Litani adquiriera, para siempre, una significación especial.


Como una pequeña maquinaria de memoria colectiva, la colección fotográfica que presentaremos el próximo 15 de enero no es más que un collage de momentos, de actitudes, de anhelos y de voluntades, que un día quedaron apresados en una cámara, pero que se repitieron, veces incontables, a lo largo de toda la misión. Son los rostros de unos libaneses que lucharon por una vida mejor y los de unos españoles que se esforzaron al límite por cumplir, con la mayor exactitud posible, el mandato de Naciones Unidas. En medio, un inmenso catálogo de intrahistorias que cabalgaron siempre en la misma dirección: el cumplimiento de lo ordenado y el acrecentamiento del prestigio de nuestro país.

El contingente que tuve el honor de mandar demostró, sobradamente, ser un conjunto bien instruido, cohesionado, con una motivación extraordinaria y con un espíritu militar fuera de toda duda. Eso convirtió este tiempo en una travesía llevadera donde la ilusión por hacer las cosas bien no dejaba lugar a que se intuyese displicencia ni fatiga alguna. Las fotografías que componen la exposición así lo atestiguan, aunque sea en su calidad de brevísima selección entre otras muchas que quedarán para ilustrar nuestro inventario de vivencias personales.

Sentimos pena al dejar en Líbano a tantas personas queridas, aunque sabemos, perfectamente, que quedaron en buenas manos y eso también nos hace mirar al pasado con más satisfacción que añoranza. Veríamos cumplidos una buena parte de nuestros deseos si los retratos que exponemos, sirvieran de homenaje a los que nos precedieron - algunos de los cuales pagaron, en su empeño, el precio más alto que puede imaginarse- de imborrable recuerdo para los que los protagonizamos, y de acicate y estímulo constante para los que nos sucedan.


Del 14 al 28 de enero de lunes a viernes de 18h a 21h y sábados de 11h a 13:30h y de 18h a 21h.
Entrada libre.

Centro Joaquin Roncal
Calle San Braulio 5-7
50003 Zaragoza

jueves, 14 de enero de 2010

TRAS EL RELATO [ESCENARIOS], con fotografías de Javier Melero Sebastián



jueves 14 de enero a las 20,30 horas a la inauguración de la exposición


TRAS EL RELATO [ESCENARIOS]
con fotografías de Javier Melero Sebastián

La exposición permanecerá en la sede de Espacio Orienta (C/ Sanclemente, 18, Zaragoza) hasta el día 25 de febrero.

Espacio Orienta
Sanclemente, 18
50001 Zaragoza`

sábado, 9 de enero de 2010

Exposición "SENTIDOS. El Color del Vino", de Laura Madurga Bernal.



Inauguración de la exposición “SENTIDOS. El color del vino” de Laura Madurga Bernal, que tendrá lugar el próximo miércoles 13 de enero de 2010 a las 20 horas, en el Espacio Bodegarte, C/ Cadena 31 de Zaragoza (Sector Pza. San Miguel).

Exposición 'Generation Pop 2.0' de Federico Contín en la galería Calvo i Mayayo.



Generation POP 2.0 es una colección inspirada en el estilo Pop y los ideales estéticos que tuvo este movimiento, adaptándolos al nuevo lenguaje social del siglo XXI. La exposición reflexiona sobre el consumismo, los ideales o la falta de estos, la historia de España, la literatura o el concepto de musa como motor de inspiración del artista. Recoge un total de 21 obras realizadas sobre lienzo, papel o impresión digital. La técnica empleada varía desde el collage hasta el acrílico, creando un estilo de marcado carácter pop-expresionista.

Las obras de Federico Contín son conocidas por su fuerza expresiva. Los rostros que recrea con el nervio de su espátula han sido premiados en numerosas exposiciones colectivas y forma parte de colecciones privadas conocidas. Su última exposición individual en Zaragoza tuvo lugar hace un año y medio. Hasta el momento son ya diecisiete las individuales que este joven ha realizado en España.


Galería Calvo i Mayayo
C/La Cadena 28, Zaragoza

Lunes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20:30h.
Del 7 de Enero al 7 de Febrero de 2010

lunes, 4 de enero de 2010

EXPOSICIÓN CUATRO PINTORES ACTUALES EN LA GALERIA SALDUBA.










La galeria Salduba nos ofrece otra interesante exposición colectiva de cuatro artistas contemporáneos de firmas relevante, Soledad Fernandez, Parramón, Núria Trius, y Garrucho. Elegidos todos ellos por su técnica personal y brillante trayectoria.

SOLEDAD FERNANDEZ ha sido catalogada como la pintora del desnudo elegante y sensual, Soledad Fernández es una artista de una gran preparación académica, estudio arte en París, Londres, Roma y Venecia y se enorgullece de pertenecer a esa tradición artística en la cual el dibujo es la base, Una de las características de los óleos de la artista madrileña es su superficie de grano grueso, sobre la que combina, asombrosamente el trabajo de texturas con las complejísimas transparencias proporcionando a los objetos, a las telas y a las figuras un volumen físico real y luminoso, sobretodo luminoso, por esos tonos nacarados que le da a los blancos , a los rosas, a la seda, al terciopelo, a la piel. Será por eso que la obra de Soledad Fernández se aprecia mejor a oscuras; los frutos, las flores de los mantones y sobre todo los cuerpos, despiden luz. Hace poco, en la sede de la Agrupación Artística Aragonesa de Zaragoza, se le rindió un homenaje con una mención especial en reconocimiento a toda una trayectoria llena de éxitos. En estos momentos la maestra y pintora madrileña esta considerada como representante del realismo más académico, es miembro de la generación de Antonio López, Eduardo Naranjo, Cristobal Toral,etc . Entre uno de los tantos homenajes que ha recibido la artista, esta la de Correos, que ha editado cuatro sellos con su obra. Comparte sala con otra gran pintora

NURIA TRIUS, virtuosa acuarelista, conocida por la originalidad de sus obras, ella ha realizado sus estudios de arte en la Escuela de Artes Massana de Barcelona, especializándose en Diseño, la Estampación y Pintura y que luego desarrollo con mucho éxito, hasta que descubrió la acuarela, y se dejo atrapar por sus virtudes, que con inmediatez puede transcribir su visión interior y empezó a experimentar y a crear su propio sistema, su propia técnica y el resultado, una acuarela libre , que le permite representar su mundo de color , de transparencia, de reflejos, la artista considera a la acuarela como uno de los medios más directos de expresión que existen dentro de las artes. En la colección de acuarelas que nos presenta Nuria Trius, podemos ver, bouquet de flores, de alto contenido onírico, paisajes marinos, paisajes urbanos, llenos de vida y brillos fugaces, nos presenta también su paisaje interior , sus paisajes de ensueños, diluidas en fluidas pinceladas. Nuria Trius es conocida por desarrollar una acuarela diferente, y ha sido distinguida con numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Otro artista presente en la sala es JOSÉ ANTONIO GARRUCHO, gran pintor, nacido en 1964, es un gran estudioso de los realistas clásicos y de los hiperrealistas contemporáneos. Su primer objetivo es conseguir una representación del mundo real y afectivo y para ello se centra en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y enfocado en especial hacia la mujer, dándole a su pintura una gran significación hacia los sentimientos. El entiende la pintura como un medio de expresión, es por eso que, en sus composiciones hay una interpretación simbólica que refleja su forma de ver la vida. Su pintura clásica-moderna nos representa su expresividad, su destreza en la precisión del dibujo, el color y las texturas. La obra de Garrucho está compuesta por distintas temáticas: bodegones, paisajes y figuras. Queremos destacar también que Garrucho desarrolla el retrato, una línea pictórica muy significativa para él, pintar el retrato de una persona, es dejar que su alma fluya de la obra, para reflejar en ella algo tan importante como su personalidad, convirtiendo el retrato en un recuerdo vivo.

Y presentamos a otro de los grandes pintores actuales que es el joven pintor PARRAMÓN, destaca también por su técnica, es uno de los mejores exponentes de la nueva generación de pintores y que nos trae en esta exposición, paisajes de ciudades célebres, a través de su pintura neo-impresionista, nos cuenta, que cada ciudad tiene un color que la identifica del resto y que representa el alma y la esencia de aquel lugar. Las vistas urbanas que nos rodean, es una gran muestra del dominio absoluto del estudio de la perspectiva, de la composición y del dibujo sabiendo captar muy bien su atmósfera, sus arquitecturas emblemáticas, sus rincones mas significativos, y todo ello representado a través de una pintura vibrante y vigorosa, rica en cromática, en texturas, con trazos cargados de pintura, con efectos de claro oscuros y juego lumínicos. La obra de Parramón llama la atención de la crítica y del publico por ser una pintura impactante y vibrante.

En la Galeria Salduba, hasta el 11 de Enero,
Calle Madre Vedruna 11