miércoles, 31 de diciembre de 2008

Exposición de Carlos Arce en el Espacio Arte de Zaragoza


Según informa la Agencia EFE, la instalación de Carlos Arce, que podrá verse en el "escaparate" de la sala hasta el próximo 15 de febrero, está compuesta por una galería de cuatro centenares de personajes imaginarios que estarán colocados sobre estanterías blancas.

El dibujante Carlos Arce expondrá su obra en el Espacio para el Arte de Zaragoza, a partir del próximo viernes, día 2 de enero de 2009, dentro del programa Corner de difusión del arte joven de Obra Social Caja Madrid.

La instalación de Carlos Arce (Buñuel, 1975), que podrá verse en el "escaparate" de la sala hasta el próximo 15 de febrero, está compuesta por una galería de cuatro centenares de personajes imaginarios que estarán colocados sobre estanterías blancas.

"El humor está intrínsecamente ligado a la obra de este artista autodidacta, ya que el absurdo predomina en la interacción que se desarrolla entre los personajes, sus apariencias y las peculiares situaciones en las que se encuentran", ha informado en un comunicado la Obra Social Caja Madrid.

Los personajes "evocan un mundo íntimo, sin restricciones sociales, donde la libertad es la protagonista, pero con ciertos límites: aquellas acciones permitidas hasta una cierta edad por la sociedad".

Carlos Arce inició su carrera artística a los 29 años, realizando obras en color, sobre papel reciclado, de corte expresionista y trazo enérgico.

Sin embargo, su arte ha sufrido variaciones con el paso del tiempo, hasta llegar a sus obras actuales en las que el color desaparece y su trazo es mucho más refinado y limpio.

Sus obras se han expuesto con anterioridad en la Galería Campos en tres exposiciones individuales (2005, 2006, 2008) y en la Galería Pepe Rebollo (2008).

El proyecto Corner de Obra Social Caja Madrid se inicióen 2006 como un programa de apoyo al arte emergente local ofreciendo una ayuda a la producción y fomento de la creación artística.

En su primera edición, Corner supuso el punto de arranque del proyecto, esperando y deseando que por su escaparate desfilasen una serie de artistas que acercasen los nuevos lenguajes plásticos a la sociedad, desde este contexto: un espacio abierto a todos los transeúntes, testigos y observadores de lo que pasa en la calle.

En esta tercera edición, el hilo argumental que dirige todas las propuestas seleccionadas viene amparado bajo el tema del Humor.

Bajo esta premisa, el comisario, artista independiente y galerista Mario Campos (Zaragoza, 1974) ha elegido los trabajos de seis artistas: Carlos Arce (Buñuel, 1975), Diego Fermín (Zaragoza, 1975), Javier Pérez/Rosa Serrano (Zaragoza, 1972 y 1974), Sylvia Tebrick (Zaragoza, 1975) y Abdul Vas (Estado Aragua, Venezuela, 1979), que ya presentó su propuesta en el mes de noviembre.

La intención de Campos con este ciclo "no es la de un director de orquesta serio, sino la de un sonriente y decidido peatón que intenta poder encerrar unos momentos mágicos".

"Ser, aunque sea un instante, cada uno de nosotros, espectador de uno mismo, hablar de la vida sin seriedad, de momentos absorbidos sin recuerdos, disfrutando de la calle, pensando con el corazón y tratando la vida con arte y con todo el humor que seamos capaces de desarrollar juntos", ha agregado.

martes, 30 de diciembre de 2008

El Museo del Foro cierra en Navidad por las bajas temperaturas.


El Museo del Foro de Caesaraugusta cierra a partir de este jueves de manera temporal a causa de las bajas temperaturas. Se trata de una medida para garantizar el bienestar de los visitantes y trabajadores. El resto de museos de la ruta romana continuará con la programación especial de Navidad de talleres didácticos y visitas guiadas.
Cierra a partir de este jueves de manera temporal a causa de las bajas temperaturas.
Se trata de una medida para garantizar el bienestar de los visitantes y trabajadores. El resto de museos de la ruta romana continuará con la programación especial de Navidad de talleres didácticos y visitas guiadas.

La fotografía española del siglo XX en Fnac Plaza España.

Fnac celebra los 10 años de la Colección PHotoBolsillo (editorial La Fábrica) con una exposición que reúne algunas de las fotografías más emblemáticas de la fotografía española.

La muestra, comisariada por Chema Conesa, fotógrafo, editor gráfico y director de la Biblioteca PHotoBolsillo, incluye fotos de grandes maestros como Alberto García-Alix, Isabel Muñoz, Ramón Masats, Cristina García Rodero, Chema Madoz, Gabriel Cualladó, Carlos Pérez Siquier, Francesc Catalá-Roca, Manuel Vilariño y Juan Manuel Castro Prieto.
Una serie de 24 imágenes fundamentales de la historia de nuestra fotografía que podrás ver en la Galería de Fnac Plaza España, hasta el 30 de enero.

Fnac Plaza España, C/ Coso, 25-27, Zaragoza

Del 22 de Diciembre de 2008 al 30 de Enero de 2009

lunes, 29 de diciembre de 2008

Exposición de Eva Armisén en la Sala de Exposiciones Torrenueva.

Exposición que ofrece el retrato de un mundo íntimo, común y cercano, en el que la mujer es el eje, con toda su fuerza y al mismo tiempo su fragilidad, con el encanto de lo cotidiano como telón de fondo y al que se añade esa visión irónica de actividades y sentimientos a la cual podemos sumarnos formando parte de la representación del mundo mágico y seductor de Eva Armisén.

Sala de Exposiciones Torrenueva, C/ Torrenueva, Zaragoza
Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h.
Fecha: Del 17 de Diciembre de 2008 al 25 de Enero de 2009

viernes, 26 de diciembre de 2008

Video de la exposición Goya y el Mundo Moderno.

Exposiciones de la Muestra de Arte Joven del Instituto Aragonés de la Juventud.

Las 27 obras, finalistas y ganadoras de la XXV edición de la Muestra de Arte Joven del Instituto Aragonés de la Juventud, en soporte fotográfico, de vídeo, pinturas, y las premiadas en el certamen de cómic, siguen expuestas en el edificio Maristas de la Plaza San Pedro Nolasco. La exposición conmemorativa de los 25 años de la muestra se celebra en un espacio efímero de la calle Moret y en la Escuela de Artes.

jueves, 25 de diciembre de 2008

Presentación de la asociación Banzo Azcón, dedicada a la conservación y difusión del patrimonio de Luna.


20 de septiembre se creó en Luna la A.C. "Banzo Azcón" para la conservación y difusión del patrimonio. Pasados ya los primeros trámites y consolidado un primer núcleo de trabajo,se presenta en sociedad el próximo 27 de diciembre en el Salón de Plenos del Ayuntamiento.

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Horarios de los museos de Zaragoza en Navidad.

Los museos y salas de exposiciones municipales tendrán un horario especial durante estas fiestas navideñas. Así, hoy permanecerán abiertos de 10.00 a 14.00 horas; mañana estarán cerrados y el 31 diciembre abrirán de 10.00 a 14.00 horas. El 1 enero cerrará y el 6 enero, el horario será de 10.00 a 14.00 horas.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Exposición: CUATRO MAESTROS DE HOY , en la galería SALDUBA




Coincidiendo con estas fiestas navideñas, la galeria Salduba ha organizado una gran exposición de cuatro pintores de firmas relevantes - Josep Baqués, Garma Iriarte, Julian Momoitio y Santos Hu.

“El magicismo de Josep Baqués” o “el pintor de los sueños”, es así como algunos historiadores denominan a JOSEP BAQUÉS, por ese trasfondo surreal y mágico, fantástico y sugerente que nos transmite espiritualidad y poesía, a todo eso, el autor lo llama “los silencios contenidos”. Los objetos permanecen ingrávidos y algunos de sus personajes vuelan o cabalgan sobre animales fantásticos que él llama 'Equus'. El color completa la magia de sus cuadros, al interponer y superponer imágenes sobre otras, creando un abanico de matices cromáticos y transparencias. En las últimas dos décadas su trabajo se ha intensificado y es conocido en la práctica totalidad de países europeos y en América, sin olvidarnos de Japón, etc.

Igual de celebre es BEGOÑA GARMA IRIARTE, La gran dama de la pintura Vasca, que ahora mismo esta en su plena madurez creativa, Esta gran artista Bilbaína, que se licencio en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, empezó a ganar premios ya desde muy joven, conservando hasta hora ese estilo tan especial de pintar la luz a través de suaves atmósferas, que muchos críticos de arte alaban. Esa forma de ver los colores, que son intensos lleno de vida, a base de contrastes, combinando los calidos amarillos y rojos con los fríos azules y verdes ofreciendo un importante estudio de las sombras, cada objeto, posee su sombra y son esas sombras la que definen la luz tan espacial que bañan sus bodegones, sus figuras insinuantes, sus paisajes rurales y urbanos, que siempre han llamado la atención de la critica,

También esta presente la obra JULIAN MOMOITIO, artista de reconocimiento internacional, su pintura ha sido premiada en numerosas ocasiones y su obra esta presente en varios museos de arte , y colecciones publicas y privadas, Julian Momoitio lleva muchos años desarrollando su arte, su obra es peculiar y muy pero muy personal, difícil de clasificar, en su obra podemos ver concentrados casi todos los movimientos del arte contemporáneo, la podríamos situar en lo expresivo, en lo abstracto, en lo figurativo, en el surrealismo, el informalismo, es matérico, es conceptual, su obra destaca porque sabe acoplar muy bien el colage con las figuras de pinceladas minuciosa, los trazos blancos y relampagueantes con los fondos oscuros donde resalta siempre el rojo, el amarillo y el azul.

De línea surrealista es la obra que nos presenta SANTOS HU Nacido en Taiwán, estudio bellas artes, en la universidad Complutense de Madrid, ,desde los años ochenta este gran pintor viene desarrollando en España una dilatada carrera y llena de éxitos, Entre sus premios mas importante esta el premio Durán de la Pintura. Santos Hu, es conocido por su sensibilidad en el tratamiento de las atmósferas y las veladuras, cargado de onirismo, con visuales toques de surrealismo moderado, ejerciendo un asomo de impresionismo sabiendo muy bien fusionar el arte occidental con el arte oriental. Combina elementos como frutos de la tierra junto a la figura humana, en desnudos de minuciosa factura, evocando recuerdos, Evocando memoria y deseo, naturaleza y sueño; Mujeres que están como ausentes, que están en su soledad, abstraídas en sus pensamientos o recuerdos ofreciendo un contraste entre limites y aperturas, fronteras y líneas de escape, entre el mar y el aire, la figura flota en el aire o tal vez en el tiempo no se sabe que atmósfera es la real.

Esta magnifica exposición es un regalos para los ojos en estas fiestas navideñas, estará hasta el 12 de Enero,

Las ‘Vistas de Zaragoza’ de 80 pintores, reunidas en el Centro de Historia.

El Ayuntamiento de Zaragoza organiza la exposición "Vistas de Zaragoza: pinturas de la modernidad", comisariada por Jesús Pedro Lorente, que se podrá contemplar en el Centro de Historia de Zaragoza desde el 17 de diciembre 2008 al 22 de febrero de 2009. La inauguración de la muestra tendrá lugar mañana, miércoles 17 de diciembre, a las 20.00 horas, en el Centro de Historia y contará con la presencia de la consejera de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Zaragoza, Pilar Alcober.

La exposición "Vistas de Zaragoza: pinturas de la modernidad" refleja que la identidad de una ciudad no sólo la definen sus habitantes, sus calles y edificios, sino también la forma cómo la (re)presentan los relatos históricos o literarios, los tópicos folclóricos y, entre otras muchas cosas, la mirada de los artistas. Ese es el tema principal de esta exposición, en la que se ha renunciado a presentar el testimonio "documental" de grabados, carteles, fotografías o películas, para centrar el material y contenido expositivo en las pinturas. El motivo es la cualidad de imágenes artísticas subjetivas, que fue instituida como principio fundador del arte moderno a partir del último tercio del siglo XIX. Pero, aunque el periodo cronológico abarcado comienza precisamente entonces, no se ha escogido exclusivamente cuadros asociados a los ismos del Movimiento Moderno, sino que se presenta un amplio abanico de autores y estilos. Por eso, se trata más bien de una exposición postmoderna; incluso también en su estructura, que no avanza por periodos cronológicos, sino que coteja obras de diferente datación en función de las cuatro divisiones temáticas.

La muestra comienza con "El tópico del Ebro y el Pilar", que es la iconografía más conocida de nuestra ciudad, y por eso mismo un reto para los pintores que se han propuesto reinterpretarla. La segunda sala está dedicada a "El casco histórico, pintoresco y monumental", para investigar la continuidad/ruptura con la cultura visual romántica. La sala tercera, "Beautiful & Modern: plazas y avenidas del Ensanche u otras zonas guapas" presenta la materialización en pleno siglo XX de una anhelada modernización urbanística, celebrada por muchos pintores. La cuarta sala aborda "Los barrios y suburbios; el límite campo/ciudad", donde se atiende primero a los cinturones obreros e industriales y luego a la expansión urbana.


El tópico del Pilar y el Ebro

De tantas veces reproducido, el panorama del Pilar junto al Ebro se ha convertido en trivial cliché, sobrecargado con un aura de "souvenir" turístico-religioso. Una forma original de abordar de frente este cliché del Ebro y el Pilar han sido las reinterpretaciones de la famosa y tantas veces reproducida "Vista de Zaragoza" por Juan Bautista Martínez del Mazo, conservada en el Museo del Prado. En el célebre paisaje figuran una multitud de personajes, pero los ejemplos modernos que lo remedan, suelen carecer de presencia humana alguna. Es el caso de Julián Borreguero, quien imitó incluso el color sepia de las fotos y grabados antiguos, cuando en 1970 pintó en grisalla "El Pilar desde la orilla del Ebro".

Al comienzo del siglo XX, marcado por los contrastes entre los adelantos técnicos, los artistas de la generación del 98 como Darío de Regoyos plasman en imágenes pictóricas la bipolaridad tradición/modernidad. En lugar de los personajes pintorescos del romanticismo, aparecen muleros o vaqueros guiando a sus animales, o un fornido barquero remando en pie sobre un esquife, en medio de una escena donde todo lo demás es calma, ocio y pasividad.

A veces los pintores no sólo contrastan la actividad profana en el primer término frente al icono estático del Ebro y el Pilar, sino que además lo sitúan en posición marginal, como muestran "En el ferial de Zaragoza" de Unceta o "Debajo del Puente de Piedra" de Francisco Marín Bagüés. Esta última tiene un punto de vista bajo para mejor observar al remero y ensalzar con mirada venerante el mérito ingenieril de los puente. Un siglo más tarde, Ignacio Mayayo, en dos grandes cuadros titulados "Puente de Piedra. Club Náutico" repitió esta misma temática pintando las piraguas y el puente desde las gradas más bajas de la orilla derecha, justo delante del Pilar. Por otra parte, muchas pinturas de Rafael Aguado Arnal presentan un atrevido encuadre desde la arboleda de Macananz melancólicamente centrado no en la basílica pilarista o el Puente de Piedra, sino en las aguas espejeantes del Ebro. Casi la misma perspectiva escogió Luis Berdejo Elipe para su "Puesta de sol en el Ebro", e igualmente deshabitado y melancólico aparece el mismo escenario en muchos cuadros de otros artistas posteriores. Un caso reciente muy señalado es Eduardo Salavera, que usa casi siempre brillantes colores fauvistas, pero construyendo con despaciosos toques cezannianos imágenes muy clasicistas en las que a veces se reconoce un árbol solitario, otras una figura humana ensimismada, un puente que se mira en las aguas, etc.
Consideración aparte merecen las iconografías que muestran sólo indirectamente la silueta del Pilar a través del reflejo en las solitarias aguas del río, como hicieron los hermanos Ángel y Vicente Pascual Rodrigo, cuando formaban la "Hermandad Pictórica Aragonesa" o, más recientemente, el riojano José Uríszar.

La opción más moderna es mirar a la orilla izquierda. El deseo de evitar el cliché tradicional del Ebro y el Pilar ha sido llevado a sus últimas consecuencias por los artistas más vanguardistas que, dándole un giro de 180º, se han colocado de espaldas y miran hacia la orilla izquierda. "Los placeres del Ebro", pintado entre los veranos de 1934 y 1938 por Francisco Marín Bagüés sería el cuadro más paradigmático en este sentido. Tanto, que ha sido objeto de repetidos homenajes por parte de declarados admiradores, como Jorge Gay, Ignacio Mayayo o Eduardo Laborda. Un hito de renovación iconográfica fue el concurso de pintura rápida de las fiestas del Pilar en 1966, que ganaron José Esparcia Alquézar, María Pilar Moré Almenara, y Manuel Monterde Hernández con lienzos dedicados al Puente de Piedra, pero en los que sólo se ven al otro lado del río sotos y modestos edificios de viviendas...

Continuaron esta opción estética algunos artistas del Colectivo de Pintores de la Margen Izquierda, como Lourdes Barril. Por su parte, Carmen Pérez Ramírez, Pepe Cerdá, Javier Riaño, Guillermo Cabal e Ignacio Fortún han presentado algunas grandes panorámicas mirando hacia la reciente expansión urbana jalonada por nuevos puentes sobre el Ebro, flamantes enseñas de modernidad, cada vez más lejos del Pilar.


El Casco Histórico: Pintoresco y Monumental

La modernidad ha sido demasiadas veces concebida como una ruptura frente al pasado histórico; pero sólo se es innovador en la medida en que se tiene un punto de referencia anterior frente al cual destaca mejor algo nuevo. Por otro lado, cuanto más crece y se moderniza una ciudad, más nostalgia tienen sus habitantes de su legado patrimonial. En Zaragoza el boom poblacional y urbanístico apenas tiene medio siglo, y no es casual que de este periodo sean la mayor parte de las pinturas aquí presentadas.

La demolición en 1892 de la Torre Nueva, que era uno de los iconos visuales de la Zaragoza antigua, creó un complejo de culpa que acentuó más que nunca en nuestra modernidad la exaltación de las demás torres que erizan el skyline zaragozano. Desde entonces, no han faltado los rapsodas del encanto provinciano. Para subrayar su protagonismo, a menudo la composición aparece cortada a ras de suelo o la calle está despoblada, como si no hubiera vida animada en este melancólico decorado antiguo.

Sorprendentemente, son relativamente pocos los cuadros dedicados a la plaza del Pilar, epicentro turístico tantas veces filmado y fotografiado. Muchos más pintores han retratado la plaza de la Seo y su entorno monumental: el muro mudéjar de la Parroquieta, la cabecera y cimborrio, o el Arco del Deán. Este último, es un caso iconográfico muy especial, donde podríamos seguir la pervivencia del casticismo noventayochista en Ramón Martín Durbán o Santiago Lagunas, hasta desembocar en tendencias como el realismo de Pérez Piqueras y la abstracción lírica de José Luis Lasala.

No todas las plazas del Casco Viejo están presididas por monumentos históricos religiosos. Los porches de la Plaza del Mercado o de Lanuza, cerca de las murallas romanas, inspiraron a muchos artistas de finales del siglo XIX, como Joaquín Pallarés que triunfó en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona en 1896 con una escena costumbrista allí localizada, o Juan José Gárate, que plasmó en un delicioso cuadrito luminista esos mismos soportales, luego retratados con nostalgia por Iñaki y otros artistas del siglo XX, cuando apenas quedaban en activo algunos comercios antiguos. Desde la construcción en frente del nuevo Mercado Central en 1903, la mayor parte de los comestibles se venden en su interior, aunque también su entorno ha sido pintado por muchos artistas, empezando por los del Estudio Goya, que tenían su sede justo en frente.

Otra placita predilecta de muchos pintores ha sido la de Santa Cruz, que en los años setenta se convirtió en foco de la bohemia artística, porque algunos establecieron sus estudios en el desvencijado Palacio del Prior Ortal y al poco empezaron a vender sus obras en un comercio al aire libre que todavía sigue celebrándose los domingos. En cambio, pocos se han hecho eco del bullicio de los cafés y tascas del Tubo, con sus calles estrechas y oscuras. Mayor atractivo han tenido más amplias calles abundantes en tiendas, bancos y locales de ocio, como el Coso y la calle Alfonso, donde los pintores han reflejado animados contrastes entre el tejido histórico y la vida urbana contemporánea.


Beautiful & Modern: Plazas y avenidas del Ensanche y otras zonas guapas

A lo largo del siglo XIX y sobre todo en el XX, Zaragoza creció con una red de calles en damero en torno a amplias avenidas arboladas y con abundantes plazas y zonas verdes. Dicha expansión se dirigió hacia el sur, a partir de la urbanización del Paseo Independencia, bifurcándose en dos ramales por el Paseo Sagasta hasta Torrero y por la Gran Vía hacia el Parque Miguel Primo de Rivera. En muchos sentidos, podría considerarse esta zona la columna vertebral de la Zaragoza moderna. También es el epicentro temático de esta exposición, pues prácticamente cualquier retrato de esta parte de la ciudad, sea panorámico o detallista, muy académico o vanguardista, es una imagen de modernidad.

Zaragoza, que tantos atractivos había tenido para el pintoresquismo y el casticismo pictórico, apenas inspiró a los pintores vanguardistas de la primera mitad del siglo XX más interesados en cantar el ajetreo moderno en grandes arterias urbanas, como las de Barcelona o Madrid. Esto empezó a cambiar gracias a los concursos de pintura rápida convocados a partir de 1963 con motivo de las fiestas del Pilar, muchos de cuyos participantes retrataron estos bucólicos espacios arbolados.

En el cambio de milenio, nuevas generaciones de pintores urbanos han convertido en motivo recurrente de sus cuadros el tráfico en las grandes avenidas. La plaza de España, el Paseo Independencia, la plaza de Aragón. Por otro lado, muchos artistas frecuentan la Escuela de Artes y el Museo de Zaragoza, en cuyo vecindario se han organizado abundantes concursos municipales de pintura rápida, así que no es de extrañar el gran número de cuadros protagonizados por el magnífico monumento a los Sitios de Querol y la frondosa plaza donde se celebró la Exposición Hispano-Francesa de 1908. Algunas de estas pinturas tienen atrevidos encuadres, otras destacan por su colorido. En general, son visiones poéticas, muy sumarias y despejadas, que rezuman tranquilidad, como también las que ha inspirado el vecino Paseo de la Constitución, igualmente abundante en vegetación y monumentos.

El arbolado entreverado con monumentos o arquitecturas señoriales todavía sigue siendo una característica de la Gran Vía o Sagasta, donde aún se conserva el paseo en la vía central con sus zonas de juegos infantiles y terrazas de bares. En la Plaza de San Francisco incluso vuelven a aparecer los porches, similares a los de Independencia, mientras que las demás grandes arterias modernas destacan por su gran número de carriles para el tráfico rodado. Los coches, semáforos y señales de tráfico protagonizan muchos de las retratos pictóricos más emblemáticos de nuestra modernidad urbana; pero mientras algunos como Francisco Antonio Casedas o Susana Sancho Beltrán pueblan de gente sus composiciones, otros como Alfonso Forcellino, Pepe Cerdá o Fernando Martín Godoy representan panoramas sin personajes, quizá para expresar la deshumanización de la gran ciudad. Diferentes disyuntivas plantea el Parque Miguel Primo de Rivera, tantas veces inmortalizado por literatos y pintores: a veces como lugar de bucólicos encuentros para parejas, familias o amigos que disfrutan socializando sobre la hierba, en los veladores o de paseo; más a menudo como un sitio lleno de silenciosos rincones apacibles donde evadirse por un instante de la ciudad para disfrutar de la naturaleza.


El cinturón industrial y la periferia urbana

A diferencia de otras grandes ciudades, en Zaragoza no se pintaron cuadros en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX sobre las estaciones y vías del ferrocarril, donde se fueron localizando grandes fábricas de harinas, azucareras, alcoholeras, químicas, o metalúrgicas. Tampoco inspiraron a muchos artistas contemporáneos los barrios obreros del tardofranquismo, salvo excepciones como el cuadrito que Eduardo Laborda pintó en 1969 sobre la calle Santander y la calle Tarragona, o una imagen muy pop que en 1975 Ángel Pascual Rodrigo representó desde su piso-estudio en San José de la explanada donde entonces se instalaban las ferias y circos, con el Camino de las Torres al fondo.

Pero en los últimos decenios sí se han convertido las barriadas proletarias y los suburbios industriales en motivo favorito para pinturas por lo general de entonación gris y composiciones muy geométricas. Más bien constructivistas en el caso de Jesús Sus o Carmen Pérez Ramírez, de filiación algo surrealista en Laborda, Ignacio Fortún, o Guillermo Cabal Jover. Todas tienen en común la ausencia de personajes.

Tradicionalmente no existía una delimitación clara entre la naturaleza y la ciudad. En Zaragoza, un escenario de esta suave intersección se localizaba por ejemplo en la Quinta Julieta y el Canal Imperial de Aragón; pero desde hace cuarenta años Gregorio Villarig ha ido pintando sobre este paraje cuadros que atestiguan poéticamente el proceso de urbanización de la zona. Y también Iris Lázaro, que desde los años ochenta ha convertido en uno de sus temas favoritos la nostalgia de los bancos con cerámicas publicitarias de sus orillas.

Muchos cuadros han retratado panorámicas de Zaragoza y su vega. Frente a las tradicionales vistas desde el otro lado del Ebro, los artistas más modernos prefirieron volverse a mirarla desde algún altozano meridional, ya que hacia el sur se dirigía preferentemente su expansión urbana. Uno de los primeros es el óleo que en 1877 ejecutó Antonio Montero Rabiza desde el cementerio de Torrero. Pero la opción iconográfica más repetida la pinta desde el Cabezo Cortado. Allí ejecutó Ceferino Cabañas en 1904 su bellísima "Vista de Zaragoza", donde junto a las torres de los campanarios protagonizan la composición las humeantes chimeneas de las industrias. Es el mismo paraje que Juan José Gárate pintó en su famoso retrato de los prohombres organizadores de la Exposición Hispano-Francesa de 1908 ante un panorama de la ciudad, imitando el esquema de figuras ante un paisaje, que repitió con unos joteros en el titulado "Copla heroica".
En el último cuarto de siglo, la mayoría de las vistas panorámicas han sido concebidas en localizaciones septentrionales. Por ejemplo, las que Ruizanglada pintó al acrílico en 1995 desde la MAZ, donde se ven las huertas del vecindario y al fondo se adivinan las torres del Pilar en un horizonte totalmente repleto de edificios. Más al noreste, desde Villamayor, Pepe Cerdá ha presentado con cierto distanciamiento las luces de la ciudad. También desde el septentrión, pero mucho más al oeste, está imaginada "La ciudad desde Juslibol", de Ignacio Fortún, pintada en 2008 como un testimonio de este año tan señalado, con la Torre del Agua sirviendo de contrapunto a las del Pilar y la Seo que enmarcan la composición a cada lado.


Pintores de la muestra

En la exposición "Vistas de Zaragoza: pinturas de la modernidad" participan: Rafael AGUADO ARNAL, Virgilio ALBIAC, Eugenio AMPUDIA SORIA, José Ignacio ARANDA MIRURI, Ángel ARANSAY, Juan BALDELLOU, Carlos BAUDILIO MORALES, Luis BERDEJO ELIPE, Julián BORREGUERO, Fidel José BUENO APARICIO, María Pilar BURGES, Ceferino CABAÑAS, Guillermo CABAL JOVER, José Luis CANO, Miguel Ángel CARO REBOLLO, Carlos CASTILLO SEAS, Pepe CERDÁ, Ángel CIVERA, Alberto DUCE BAQUERO, Ramón Martín DURBÁN BIELSA, José ESPARCIA ALQUÉZAR, Luis ESTEBAN RAMÓN, Carmen FACI GONZÁLEZ, Alfonso FORCELLINO, Ignacio FORTÚN, Juan José GÁRATE, Julio GARCÍA IGLESIAS, Jorge GAY, Julio GÓMEZ MENA, Jesús GÓMEZ VILLANUEVA, José GONZÁLEZ MÁS, Eduardo LABORDA, Santiago LAGUNAS, Miguel Ángel LAHOZ NIETO, Ricardo LAMENCA ESPALLARGAS, Iris LÁZARO, Eduardo LOZANO, Francisco MARÍN BAGÜÉS, Fernando MARTÍN GODOY, Salvador MARTÍNEZ BLASCO, Ignacio MAYAYO, Eliseo MEIFRÉN, Daniel MERINO, Gregorio MILLÁS PONCE, Manuel MONTERDE HERNÁNDEZ, Antonio MONTERO, María Pilar MORE, Mariano OLIVER, Joaquín PALLARÉS, Ángel PASCUAL RODRIGO, Vicente PASCUAL RODRIGO, Francisco PELLICER, Alberto PÉREZ PIQUERAS, Carmen PÉREZ RAMÍREZ, Javier RIAÑO, Gemma RIBA ROCA, Alfonso RODRÍGUEZ ARAUZO, Iñaki RODRÍGUEZ RUÍZ, Martín RUÍZ ANGLADA, Ambrosio RUSTE ALONSO, Carmen SALARRULLANA, Eduardo SALAVERA, César SÁNCHEZ VÁZQUEZ, Susana SANCHO BELTRÁN, Ricardo SANTAMARÍA, Jesús SUS MONTAÑÉS, Marcelino de UNCETA, José URISZAR DE AZDACA, Alfonso VAL ORTEGO, María Eugenia VALL, Javier VELILLA, Mariano VIEJO, Gregorio VILLARIG, Vicente VILLARROCHA, Emilia VILLARROY, Manuel VILLEGAS, Joaquina ZAMORA y Juan ZURITA.

La muestra se puede visitar de lunes a sábado, de 10.00 a 14.00 y de 17.00a 21.00, y los domingos y festivos, solo por la mañana.

viernes, 19 de diciembre de 2008

La exposición 'Ejea de los Caballeros en la Guerra de la Independencia', muestra que podrá visitarse hasta el próximo 6 de enero de 2009.



La sala de la Parroquia de Ejea de los Caballeros alberga esta exposición sobre la Guerra de la Independencia.

Promovida por el Ayuntamiento de la localidad zaragozana y la Diputación Provincial de Zaragoza, esta muestra forma parte de los actos conmemorativos del Bicentenario de la Guerra de la Independencia.

La exposición, de carácter didáctico, se ha dividido en doce ejes temáticos: 'Ejea de los Caballeros, 200 años atrás', '¡A las murallas, que vienen los franceses!', 'Línea directa con Palafox', 'Finalmente La Marsellesa se acaba cantando', '¡Viva Napoleón!', '¡Viva la Pepa!', 'Francisco Espoz y Mina: en Ejea de los Caballeros, de guerrillero a Mariscal de Campo', 'Los guerrilleros: ¿patriotas, brigantes o insurgentes?', 'Los afrancesados ejeanos: ¿patriotas o traidores?', 'Juliana Larena y la mujer en la guerra', 'El toro bravo ejeano, toda una leyenda en la Guerra de la Independencia', y 'Los desastres de la Guerra'.

A través de estos aparados, el visitante se aproximará a la realidad que vivieron los 2.500 habitantes de Ejea durante la Guerra y las consecuencias que el conflicto bélico tuvo en buena parte del siglo XIX. La exposición permanecerá abierta hasta el día 6 de enero y podrá visitarse en horario de 18.30 a 20.30 horas. También permanecerá abierta los días festivos de 11.30 a 13.30 horas.

jueves, 18 de diciembre de 2008

Inauguración David Latorre 18 diciembre, “Mise en scène, Último acto”, galeria Antonia Puyó.


Hoy 18 de diciembre, la galería Antonia Puyó presenta la primera exposición indiviual en Zaragoza del atista David Latorre bajo el nombre de “Mise en scène. Último acto”. La muestra presenta una serie de trabajos fotográficos y instalaciones realizados en los años 2006 y2007, en unos espacios destinados a desaparecer, situados en dos ciudades diferentes: en la antiguacalle Casiopea 14, ahora avenida Valdemarin s/n, en el término municipal de Aravaca en Madrid, y enla Maison Neérlandais, en la Cité Université de París.A partir de estas edificaciones se elabora un proyecto que genera una acción, una intervención directa,física, sobre el campo investigado, y que dará como resultado una documentación gráfica de dichaacción.El planteamiento de la exposición no es la destrucción en sí, sino la construcción de la destrucción. Unproceso de construcción-destrucción en un tiempo acelerado-detenido. La destrucción es la manera enque el presente se relaciona con el pasado –se argumenta-.
La filosofía de este trabajo se ha basado en la sensación de que hoy vivimos ante una “puesta en escena”,en la que los hechos o noticias que nos llegan, parecen auténticas representaciones teatrales, enlas que los actores y espectadores pueden intercambiar los papeles en cualquier momento.Los espacios son concebidos como espacios humanos, como contexto de las personas que los habitano que los han habitado, y que son definidos sin estar físicamente en el lugar.El principio de la intervención, -cuyo resultado se puede observar, a través de las fotografías, comodocumentos gráficos de la acción-, imagina espacios vacíos para la representación de escenas, escenariosa la espera de historias. Espacios donde nos conducen nuestros sueños, espacios de recuerdo,espacios íntimos.
Madre Sacramento 31,
50004 · Zaragoza ·
Tel. (34) 976 469 530
Horario:
De lunes a viernes de 11,00 h a 13,30 h yDe 16,30 h a 20,30 h
Sábados de 11,00 h a 13,30 h y Sábados tarde previa cita

Daumier y Hausmann, inauguración hoy de una doble exposición en las salas del Palacio de Sástago.

Las caricaturas de Honoré Daumier y la obra marcada por el continuo exilio de Raoul Hausmann comparten espacio en las salas de exposiciones del Palacio de Sástago. Las exposiciones 'Honoré Daumier. Caricaturista' y 'Raoul Hausmann o los caminos del exilio' serán inauguradas mañana jueves, 18 de diciembre, a las 20.00 horas, y podrán visitarse hasta el día 1 de febrero de 2009.
La doble propuesta cultural del Palacio de Sástago para estas Navidades ha sido presentada en rueda de prensa por la diputada delegada de Cultura y Patrimonio de la Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ), Cristina Palacín, y los comisarios de las exposiciones de Daumier, Michel Bépoix, y Hausmann, Olivier Michelon.

Los dos artistas, distanciados temporalmente y diferenciados por su variada producción, se encuentran en el Palacio de Sástago con un punto en común: la defensa de la libertad como parte esencial de sus vidas y su final "pobre, triste", casi "olvidados" a la hora de su muerte, dado que "no doblegarse al poder les hizo llevar al extremo su situación personal", señalaron los comisarios.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Exposición de Raoul Hausmann en el Palacio de Sástago.




RAOUL HAUSMANN. VIAJES POR ESPAÑA
Del 19 de diciembre de 2008 al 8 de febrero de 2009

La muestra recoge una colección de 44 piezas procedentes del Museo de Arte Contemporáneo de Rochechouart, Francia del pintor, fotógrafo, poeta, escritor, crítico, Raoul Hausmann (1886, Viena - 1971, Limoges), artista experimental permanente.
Hausmann fue un hombre que durante los treinta primeros años del siglo XX, mientras vivía en Berlín, estará en el origen y participará en todas las aventuras que harán tambalearse la tradición plástica y literaria europea. Hausmann fue toda su vida un ser polimorfo. El tipo de buscador que se interesa por muchas cosas, pero que profundiza en sus sueños y se compromete, abre múltiples puertas y, en armonía con él mismo, persiste. Su herencia, en la que se conjugan la invención y la provocación, la referencia y la experimentación, está compuesta por esa abundante diversidad, por esa inagotable fertilidad inventora. No reconocido durante mucho tiempo debido a su vagabundeo, después de un exilio provinciano, Hausmann deja una herencia ampliamente visitada, desde la década de 1990, tanto por las vanguardias norteamericanas como europeas.


Exposición en el Palacio de Sástago de Honoré Daumier.



HONORÉ DAUMIER, CARICATURISTA.
Del 19 de diciembre de 2008 al 8 de febrero de 2009

«Hojead su obra y veréis desfilar ante vuestros ojos, en su realidad fantástica y sorprendente, todo lo que una gran ciudad de monstruosidades vivas contiene. Todos los tesoros espantosos, grotescos, siniestros y bufones que esconde,
Daumier los conoce. Charles Pierre Baudelaire»

Honoré Daumier nació en Marsella en 1808 y murió en Valmondois en 1879; dedicó toda su vida a desenmascarar a los mentirosos, a los hipócritas, a los picapleitos y a los politicastros. Y les aplicó una sátira salvaje que ha acabado por cobrar furiosa vigencia.
Considerado por algunos como un artista equiparable a Goya, Rembrandt o Rubens, es para todos una de las máximas figuras del realismo francés, así como un pionero en el uso de las viñetas en prensa como arma para hacer tambalearse al poder. Con más de 4.000 estampas litográficas realizadas, su trabajo se publicó en semanarios y diarios franceses entre 1831 y 1871.

Daumier dio pruebas durante toda su vida de un compromiso republicano innegable y, por el papel que desempeñó como defensor de la libertad de expresión, seguirá siendo un artista emblemático. Su causa fue también la defensa de los humildes contra los poderosos.

Trailer del próximo documental "Zaragoza, ciudad sitiada"



Trailer del próximo documental "Zaragoza, ciudad sitiada" que será estrenado en enero en un acto público.

martes, 16 de diciembre de 2008

Exposición “PEQUEÑOS FORMATOS, 9º EDICIÓN”, en Finestra Estudio.


El próximo jueves, 18 de diciembre, a las 20:00 h. inauguración de una nueva exposición titulada “PEQUEÑOS FORMATOS, 9º EDICIÓN” , que durará hasta el 16 de Enero de 2009.

Horarios: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:30 h

En ella participan hasta 12 artistas con obras de pintura, fotografía y escultura, algunos de ellos como Estela Álvarez( estudiante de Bellas Artes), Clara Gasqued Twose y Adrián Jaime Estepa (fotógrafos) son jóvenes artistas que exponen por primera vez sus obras

Galería Finestra Estudio

C/Zumalacárregui 12,
50006 Zaragoza
www.finestraestudio.es

lunes, 15 de diciembre de 2008

Exposición 'Goya y el Mundo Moderno', en el museo de Zaragoza.

El Museo de Zaragoza acoge desde el miércoles una muestra sobre la influencia de Goya en el arte actual, con 300 obras.

El Museo de Zaragoza acogerá a partir del próximo miércoles, 17 de diciembre, una exposición sobre el pintor Francisco de Goya titulada 'Goya y el Mundo Moderno', que cuenta con más de 300 obras y se podrá visitar hasta marzo de 2009. Seguir leyendo el arículo

El presidente de Aragón, Marcelino Iglesias, inaugurará la muestra. En ella se refleja la influencia del artista de Fuendetodos (Zaragoza) sobre el arte y la cultura contemporáneos, informó el Ejecutivo aragonés en un comunicado.

La exposición está organizada por el Gobierno de Aragón y la Fundación Goya, con el patrocinio de Ibercaja y la colaboración del Ministerio de Cultura. Mostrará obras de artistas como Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Vincent Van Gogh, Edvard Munch, Karel Appel ó Alberto Giacometti.

El viceconsejero de Educación, Cultura y Deporte, Juan José Vázquez, precisó que la muestra da a conocer cómo los principales temas que trató Goya en su obra fueron recogidos por los artistas más destacados del arte moderno y contemporáneo.

Según Vázquez, "Goya es el padre de la pintura contemporánea y sus hallazgos, tantos estilísticos como los temas que le preocupaban, fueron recogidos por los artistas más destacados del panorama actual de las artes plásticas".

Los comisarios de la muestra son el catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, Valeriano Bozal, y la profesora de Historia del Arte y vicerrectora de Proyección Social y Cultural de la Universidad de Zaragoza, Concepción Lomba.

Ésta es la tercera exposición organizada por el Gobierno de Aragón a través de la Fundación Goya en 2008. La primera tuvo lugar entre febrero y abril bajo el nombre 'Memoria de Goya' y reflejó el tratamiento que desde Aragón se ha dado a la figura de Goya.

La siguiente exposición fue 'Goya e Italia', que mostraba el universo creativo de Goya en relación al mundo italiano y, en particular, al de Roma, tomando como punto de referencia la estancia del pintor aragonés en la capital artística en la que se había convertido Roma en torno a 1770.

laza de los Sitios, 6

HORARIO EXPOSICIÓN GOYA Y EL MUNDO MODERNO

Del 18 de diciembre al 8 de marzo

Martes a Domingo: de 10 a 14h y de 17 a 21h.

Domingo tarde y lunes cerrado

Festivos de 10 a 14h.

PRECIOS ENTRADAS GOYA Y EL MUNDO MODERNO

ENTRADA ORDINARIA 5 euros

ENTRADA REDUCIDA 3 euros

VISITA GUIADA 2 euros

Jueves de 17 a 21h- Gratuita

Reserva visitas guiadas: 976 22 21 81

EXPOSICIÓN CALEIDOSCOPIO, EN BODEGAS BORDEJE



EXPOSICIÓN EN BODEGAS BORDEJE
HASTA EL 11-01-2009

CALEIDOSCOPIO
GRABADOS DE MARGARITA POINTELIN

El Caleidoscopio tiene la capacidad de contener todas las formas bellas dentro de sí, y al moverse cada quién mira lo que cada quién desea mirar.

Ctra. Borja-La Almunia, Km 3 – 50570 Ainzón (Zaragoza)


domingo, 14 de diciembre de 2008

Y vive la Vida en Rosa! Calendario y exposición benéfica para apoyar a las mujeres con cáncer genital y de mama.


Artistas, cineastas, políticos y deportistas aragoneses participan en el proyecto La Vida en Rosa para apoyar a las mujeres con cáncer genital y de mama.

¿Qué tienen en común el dúo Amaral, el balonmanista Amadeo Sorli, el cineasta Miguel Ángel Lamata, el montañero Carlos Pauner, o el ex diputado José Antonio Labordeta? Que, además de ser aragoneses famosos, se han puesto de acuerdo para apoyar a las mujeres que padecen o han sufrido las consecuencias del cáncer genital y de mama en Aragón. ¿Cómo? Posando para un una colección y un calendario benéfico que se presentará antes los medios el próximo 17 de diciembre a las 12.00 h en la Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Zaragoza y en sociedad, el 18 de diciembre a las 20.30h en el Club Jane Birkin (C/Méndez Núñez, Zaragoza). La recaudación servirá para que la Asociación de Mujeres de Cáncer Genital y de Mama de Aragón (AMAC-GEMA) continúe con sus ya 14 años de asistencia a las afectadas por la enfermedad.

El proyecto, titulado La vida en rosa, nació por iniciativa de AMAC-GEMA y el estudio británico-español Gustaff Room -Photographic Projects-, dirigido por Jesús D. Royo, ‘GustaffChoos’, Pilar Irala y Marta Rubio. Codirige el proyecto María José Aybar, presidenta de AMAC-GEMA.

Gustaff Room se puso en contacto con diferentes personalidades aragonesas con proyección pública. La respuesta fue inmediata: además de los ya mencionados, también participan Luis Alegre, Niños del Brasil, Antón Castro, Genoveva Rodea, el humorista Javier Coronas y el actor Nacho Rubio, el presentador Luis Larrodera, la medallista paralímpica Teresa Perales; César Lainez y Jesús García San Juan, los futbolistas Zapater y Jorge Lopez, el colectivo de arte animAMusicae, Eduardo Laborda, el político Alfredo Boné, la consejera de Sanidad Maria L. Noeno, y un largo etc.

AMAC-GEMA cuenta con 710 socias, 45 voluntarias en activo y cinco profesionales de diferentes áreas. Su objetivo es facilitar atención psicológica individual, grupos de psicoterapia, grupos de relajación y de formación para el voluntariado testimonial, actividades de sensibilización y prevención a la población, actividades de información-formación (charlas, debates, tertulias, conferencias…), folletos informativos, etc.

viernes, 12 de diciembre de 2008

III PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA "ORIENTA 2008"


(exposición de fotografias premiadas y seleccionadas) -

Inauguracion: jueves 11 de diciembre a las 20:30 h.-

Exposicion: 11 DICIEMBRE a 9 ENERO-

Horario: laborables de 11 a 13 h. y 17 a 20 h. / sabados: de 11 a 13 h.

ESPACIO ORIENTA

Sanclemente 18

50001-Zaragoza

SPAIN

http://espacioorienta.es.kz/


Exposición de Elisa Arguilé

La artista zaragozana Elisa Arguilé, Premio Nacional de Ilustración 2007 presentó ayer una exposición con sus obras titulada ´Soho 1994 2008´ en la calle Zurita, 13. Elisa está especializada en libros infantiles y juveniles. en 2008 fue la ganadora del Premio Junceda Iberia por las ilustraciones de ´Puré de guisantes´, con texto de Nesquens.

jueves, 11 de diciembre de 2008

La sala de exposiciones del Cuarto Espacio Cultural propone un juego con el vacío y los colores en 'Buzz'.

En 'Buzz' se encuentran 17 obras de gran formato, y una sorprendente instalación, en las que el artista destaca "la importancia que doy al vacío en mi trabajo", indicó José Ramón Magallón. De hecho, "el vacío es lo que le da contenido y movimiento a la pintura, es lo que la hace vibrar" y lo que permite a cada espectador sacar sus propias conclusiones sobre las obras.

El título de la exposición, 'Buzz', hace referencia a esta idea, ya que significa el "zumbido, esa sensación mareante" que se tiene "fruto de la duda". Líneas y colores, rojos, negros y blancos en su mayor parte, separados por el vacío dan movimiento a las pinturas, realizadas con materiales "industriales", con sprays más propios del mundo del graffiti.

"Afronto la pintura de forma intuitiva" y "una pincelada marca donde irá la otra", comentó, siempre buscando "lo simple y lo sencillo, porque es una necesidad vital para mí en este momento y eso marca mi trabajo". Por ello, en sus obras ha usado una marca cromática "muy reducida" pero de gran fuerza visual, al contrastar el frío de los azules con el calor del rojo, y el contraste de blancos, rojos y negros.

Tras ver las grandes pinturas que ocupan la sala de exposiciones del Cuarto Espacio Cultural, el visitante concluye su recorrido por la muestra con una sorprendente instalación, titulada 'La casa magnética'. En la sala, totalmente a oscuras y con las paredes revestidas de negro, sólo pueden verse determinadas figuras geométricas en colores muy vivos y aparentemente suspendidas en el aire, de modo que no puede adivinarse donde termina el espacio.

Este trabajo es "un homenaje a la atracción del mismo nombre del Parque de Atracciones de Zaragoza, que ha sido siempre mi favorita", indicó el artista, y en ella se constata la importancia del vacío en su obra.

'Buzz. Ruido, vacío y orden' podrá visitarse hasta el 18 de enero en la sala de exposiciones del Cuarto Espacio Cultural, situada en la Plaza de España de la capital aragonesa, de martes a sábado, de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas, y los domingos y festivos en horario de mañana.


BIOGRAFÍA

José Ramón Magallón Sicilia, artista plástico zaragozano nacido en 1969, se formó en la Escuela de Artes de Zaragoza y, a principios de los años 90, comenzó a desarrollar su actividad creativa de un modo autodidacta y multidisciplinar en ámbitos como el diseño escenográfico, la escultura e instalaciones, el grabado y la pintura. Es entorno a la pintura donde actualmente desarrolla su trabajo de forma primordial.

A pesar de que su pintura se ha transformado mucho, hay unas constantes, no buscadas, que se mantienen durante toda su trayectoria: la abstracción, la plasticidad y la unión de formas más rectas o geométricas con otras más orgánicas y dinámicas, para hacer de ellas un todo coherente.

Hace tres años aproximadamente que comenzó a surgir el tipo de pintura que ahora presenta, que siguiendo esas constantes, nace desprovista de todo alarde técnico o cualquier tipo de ornamento. Una pintura sencilla para emociones complejas.

Exposición de Mariano Castillo, 'Sin [con] texto'.


Mariano Castillo cuenta con una trayectoria de casi veinte años de intenso trabajo exclusivamente dedicado al grabado; dos décadas en las que su mano se ha dejado guiar por la admiración a la obra de los grandes artistas grabadores de la Historia como Durero, Rembrandt y, como no podía ser de otro modo, Goya. Una vida, por tanto, dedicada al grabado o el grabado como forma de vida, pues ambas expresiones se confunden en la figura de Mariano Castillo.

En esta exposición se inspira en algunas obras cumbre de la literatura universal. De esta manera encontramos los Veinte Grabados de Amor, con los que el artista hace referencia a la obra de Neruda, y en los que más que ilustrar cada uno de sus poemas los utiliza como pretexto, se embebe de su esencia y, como diría el chileno, "ebrio de trementina" graba y estampa una serie de imágenes en las que el cuerpo femenino encarna amor, desamor, deseo y desengaño. Se trata, igual que hiciera el poeta, de un canto al amor pleno, al recuerdo, a la nostalgia y a la angustia, tanto por la conquista como por la pérdida, un canto al éxito y al fracaso, a la dualidad de la vida. Estas estampas se acompañan de lo que el artista ha llamado "Una pintura desesperada", completando así la contraposición que Neruda estableciera entre poesía y canción y que Castillo decide realizar entre grabado y pintura. Se trata de un aderezo para el grabado, pero es un acompañamiento especial pues cada una de las colecciones de veinte estampas contará con un trozo de esa "pintura desesperada", ya que el artista la ha realizado completa pero después la ha fragmentado, otorgando la calidad de obra múltiple y seriada a la pintura, que por definición es una obra única, y dando a sus grabados la calidad de obra única, cuando por definición forman parte de una serie.

Mariano Castillo presenta además cuatro estampas dobles para las que se inspira en otras tantas obras literarias. Trabaja el artista con textos de Dante, Kafka, Alberti y Pessoa, textos que hablan de nuevo de amor, pero también de dolor, de cambio y de vuelta al hogar.

Contemplar esta exposición podrá evocar en el espectador una oleada de sentimientos variados, siempre apelando a la esencia del ser humano, pues así son los temas tratados por Mariano Castillo, universales y básicos, ahí radica su importancia. La mano del artista sirve en este caso para transmitir sensaciones vitales que ya plasmaran los grandes literatos con su pluma y que el grabador ha querido reflejar a través del trabajo con las puntas, las resinas y los ácidos. Huellas de vivir, marcas del pasado, la impresión del presente y el surco del camino hacia el futuro, todo esto es lo que nos muestra Mariano Castillo, una obra sincera y directa. Las estampas que presenta este creador están sustentadas en un profundo estudio histórico, artístico y literario, así como en un interesante debate estético consigo mismo y con los grandes maestros del grabado. Es evidente, pues, que Mariano Castillo es un hombre volcado con honestidad en su trabajo, que vive por y para el Arte, piensa a través del dibujo y habla desde sus grabados.

Visita: www.aragonesadelarte.com


Aragonesa del Arte
Calle Fita 19, Zaragoza

Horario:
Martes a sábado de 10:30 a 13:30 y de 17 a 21h.
(Inauguración a las 20h.)

Del 19 de Noviembre de 2008 al 3 de Enero de 2009

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Exposición de Aurelio Calderón en la Galería Carmen Terreros Andréu


La Galería Carmen Terreros Andréu muestra la obra de Aurelio Calderón. Se trata de 14 pinturas y varios dibujos sobre papel.


La Galería Carmen Terreros Andréu, Plaza Santa Cruz, Zaragoza

Horario: Martes a sábado de 11 a 14h.

Del 27 de Noviembre al 31 de Diciembre de 2008

lunes, 8 de diciembre de 2008

Exposición "Fanzines. Palabras al Margen"

Exposición situada en la Biblioteca de Aragón (C/ Doctor Cerrada, 22).
Permanecerá abierta hasta el 9 de enero, y propone un acercamiento al patrimonio literario más underground de los 80, los 90 y la actualidad, a través de la colección privada de fanzines y revistas musicales y de tendencias del periodista Jesús Ordovás, que vivió intensamente ese momento.

La importancia de estas primeras publicaciones reside en la gran cantidad de artistas, fotógrafos, escritores e ilustradores que empezaron su andadura en este tipo de publicaciones, y jugaron un papel fundamental en su desarrollo. Personajes tan actuales y conocidos como Ceesepe, El Hortelano, Alberto García-Alix, Mariscal, Montesol o Max son prueba de ello.

Destacan, dentro de la selección realizada, las cartas que los redactores de estos fanzines mandaban a Jesús Ordovás, presentándolos y solicitando su difusión a través de Radio3, así como las anotaciones y comentarios de Jesús Ordovás.

Estas revistas autogestionadas, de escasa difusión y, en ocasiones, con poca continuidad, dieron cuenta de una revolución musical en España, que fue paralela a una revolución en la fotografía y la ilustración.

Esta exposición ha sido organizada por Jesús Ordovás, la Biblioteca de Aragón y el Museo Interactivo de la Música.

domingo, 7 de diciembre de 2008

Una exposición de Chumy Chúmez muestra el arte de sortear la censura




La Fundación del diario 'Madrid' inaugura hoy una exposición de viñetas del dibujante Chumy Chúmez que lograron sortear la censura y fueron publicadas en ese periódico durante la dictadura.

'Españoleando' recoge una selección de 250 viñetas de Chúmez publicadas en la página tres del periódico entre 1967 y 1971, período en el que el dibujante ejerció de 'editorialista involuntario' del diario en defensa de la libertad.

sábado, 6 de diciembre de 2008

Exposición de Giuseppe Burgio en Multicaja.

La Sala de Exposiciones de MultiCaja (c. Canfranc) de Zaragoza abre desde ayer a partir de las 18.30 y hasta el 27 de diciembre para mostrar las pinturas del expresionista italiano Giuseppe Burgio.

En su obra predominan los bodegones y paisajes naturalistas inspirados en su tierra natal, Sicilia.

Sergio Muro 'Intimidades-Love is all around'

Intimidades-Love is all around es exposición que inagura un nuevo espacio cultural en Zaragoza, que surge como colaboración entre la empresa de gestión cultural Artix espacio creativo y el Albergue Zaragoza. El objetivo de esta colaboración es promover y difundir la obra de artistas jóvenes y emergentes de diferentes disciplinas.

El artista polifacético Sergio Muro nos muestra en Intimidades-Love is all around su última propuesta artística, una compilación de obra plástica, muy colorista y vitalista, adoptando el diseño de una instalación como concepto globalizador.

www.alberguezaragoza.com

viernes, 5 de diciembre de 2008

El Bodegón llega a la galería Salduba.





Del 2 del diciembre hasta el 15 de Diciembre en la Galeria Salduba se podrá disfrutar de los bodegones del maestro aragonés Sanz Alcayne. Y las esculturas de Casamayor.

Sanz Alcayne plasma los objetos y los ambientes cotidianos con un realismo extremo. se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad y armonía, La luz juega un importante papel en la representación de sus bodegones, la luz, exalta y acentúa los volúmenes de los objetos

El bodegón siempre ha sido el gran protagonista de la historia del arte, pero estos bodegones van más allá de la mera representación figurativa, están cargados de significación, hay una magia en la luz y el color que las envuelve, introduce un nuevo lenguaje que rompe las convenciones tradicionales para alcanzar una mayor expresividad. Todas las piezas tienen cierto aire casual y al mismo tiempo algo solemne y definido, hay poesía en esos bodegones, hay metáforas, como el de la vida y la muerte, la huella que deja el transcurrir del tiempo sobre los objetos, y cada objeto conserva una historia, que están ahí, guardadas y silenciosas.

Estos bodegones fusionan expresividad y técnica y además están a la altura de las grandes obras maestras del género.

Acompañan la obra de Sanz Alcayne, las esculturas de José Casamayor. Artista de Velez-Malaga y de reconocimiento internacional. Casamayor trae a la Salduba, piezas de bronce, de piedra de Calatorao, de gran contenido simbólico. La exposición de Casamayor estar hasta el 7 de Febrero.

Galería de Arte Salduba
Madre Vedruna, 5
Tel: 976 22 75 05
www.grup-escola.com
50008-Zaragoza

jueves, 4 de diciembre de 2008

Exposición "El Elixir de la Vida. Tridimensiona 2.0", en el Espacio de Arte de Caja Madrid.





Hoy emieza una interesante exposición en Zaragoza, se trata de "El Elixir de la Vida. Tridimensiona 2.0", una exposición dedicada al agua, a través de los tributos y homenajes que le han rendido todos los pueblos del mundo a través de los años al líquido elemento.

“El elixir de la vida. Tridimensiona 2.0” reúne distintos tributos que personas de todos los tiempos y culturas han querido rendirle al agua porque la importancia del agua en todas las civilizaciones es un hecho que no admite discusión, pero sí existen diferencias en la manera en que distintas culturas y épocas han rendido tributo al líquido elemento, dependiendo en muchas ocasiones de la región geográfica, la postura filosófica o incluso la creencia religiosa dominante.
Obra Social Caja Madrid ha querido reunir en una misma exposición estas muestras de afecto, admiración y gratitud hacia el agua a través de los tiempos, y por ello muestra en Zaragoza “El elixir de la vida. Tridimensiona 2.0”, que reúne algunos de esos aforismos, poemas, canciones y pensamientos que han sobrevivido al paso del tiempo hasta llegar a nuestros días.
Para acompañar a estas reflexiones se han escogido diferentes miradas fotográficas en las que el agua es la protagonista. Estas imágenes combinan la fotografía convencional con la estereoscópica o tridimensional. Este sistema, basado en la propia tridimensionalidad de la vista humana, permite que las imágenes abandonen su carácter “plano” para que, a través de un visor estereoscópico, se pueda ver un arroyo o una cascada en tres dimensiones, aunque el agua no detiene su curso en el momento de visualizarla. La fotografía estereoscópica permite congelar la imagen del agua en tres dimensiones, mostrando así algunas de sus más bellas intimidades.
Visita la exposición virtual en la web de Obra Social Caja Madrid.

“El elixir de la vida. Tridimensiona 2.0”
Espacio para el Arte de Obra Social Caja Madrid en Zaragoza (Pza. de Aragón,4),
del 4 de diciembre al 15 de enero, de martes a sábado, de 10:00 a 13:00 h. y 17:00 a 21:00 h. Tel.: 97 623 92 62

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Alhama de Aragón acogerá una de las conferencias organizadas en el ciclo 'El Prado fuera del Prado'

La localidad zaragozana de Alhama de Aragón acogerá una de las conferencias organizadas dentro del ciclo 'El Prado fuera del Prado' con motivo de la exposición instalada en la sede de Caja Inmaculada en Zaragoza, 'El bodegón español en el Prado'.

Este ciclo está organizado por el Área de Educación del Museo del Prado, dentro del programa 'Prado itinerante', y contempla diferentes actividades educativas, entre las que destacan las conferencias que acercan la realidad de este museo a los distintos municipios.

En esta ocasión, la localidad elegida es Alhama de Aragón, donde mañana jueves, 4 de diciembre, intervendrá Alberto Castán que disertará sobre 'El bodegón español en el Prado'.
La conferencia tendrá lugar a las 19.30 en el Salón del Conferencias de la Casa Palacio de Alhama, explican fuentes del Ayuntamiento de esta localidad.

Información de Europa Press.

martes, 2 de diciembre de 2008

Exposición The Circus. Historia y leyenda (1870-1950), en FNAC.


La Fnac presenta esta selección de 35 imágenes extraídas del libro The Circus, publicado por Taschen, una colección de fascinantes fotografías y carteles del espectáculo más grande de la tierra. Durante su apogeo, hace más de cien años, el Circo Americano fue el más grande de los espectáculos de la industria del entretenimiento. Desde mediados de 1800 hasta mediados de 1900, los circos ambulantes americanos actuaron para audiencias de más de 14.000 espectadores, contrataron unas 1.600 personas y recorrieron más de 20.000 millas de ferrocarril en una única temporada. Ofrecían espectáculos en los que aparecían multitud de personajes clásicos como hombres bala, forzudos, desconocidas aspirantes a estrella, temerarios domadores de fieras y muchas otras figuras estrafalarias que atraparon la imaginación americana. En aquella época el circo llegó a eclipsar al teatro, el vodevil y la comedia, ayudando finalmente a allanar el camino al cine y a la televisión para que arraigasen en la cultura popular moderna.

Del 11 de Noviembre al 15 de Diciembre de 2008
Fnac Plaza España, C/ Coso, 25-27,
Zaragoza

Congreso "La Corona de Aragón en el centro de su historia. 1208-1458".


Un congreso iniciado ayer en Zaragoza analiza hasta el próximo jueves el periodo más importante de la Corona de Aragón, desde el nacimiento de Jaime I (1208) hasta la muerte de Alfonso V (1458), 250 años en los que se produjo la expansión de la Corona --desde Valencia hasta Nápoles-- y la creación de sus instituciones más significativas.

Así lo explicó el responsable científico del congreso y catedrático de Historia Medieval, Ángel Sesma. El Congreso La Corona de Aragón en el centro de su historia. 1208-1458, se celebra en el Paraninfo, salvo hoy que se trasladará a la Casa de Cultura de Monzón. En él se dan cita 150 participantes, entre ellos, expertos de varios países.

Tras el periodo de máxima expansión, a partir de 1458, "cuando muere Alfonso V, la Corona de Aragón empieza a perder cohesión interna y el ímpetu que había tenido en los siglos anteriores" y se abre un tiempo "en el que se va a deshilachando el concepto de Corona y cada uno de los reinos empieza a tener una mayor autonomía, de ir tirando cada uno por su lado". Después, con los Reyes Católicos, "se amortigua esta sensación y se sigue manteniendo la idea de Corona durante dos o tres siglos más", agregó.

El periodo de expansión territorial de la Corona de Aragón va parejo al establecimiento de instituciones y organizaciones políticas, sociales, económicas y de todo tipo que hacen que la Corona de Aragón sea "el paradigma más significativo de un gran reino, de una gran monarquía y de una gran sociedad en el horizonte del medievalismo de todo Europa". Estas instituciones, son las Cortes y las diputaciones de cada uno de los reinos, "que son las que dan la imagen alternativa a la figura del rey".

El congreso La Corona de Aragón en el centro de su historia. 1208-1458 se organiza con motivo del octavo centenario del Nacimiento de Jaime I y el 550 aniversario de la muerte de Alfonso V.
Reúne a 150 personas entre profesores, archiveros e investigadores de diferentes universidades de Aragón, Cataluña, Valencia, Sicilia, Nápoles y Cerdeña, así como del Consejo Superior de Investigaciones Científica, entre otros centros.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Exposición 'Cuadros iguales' , de Alfredo Álvarez Plágaro en la Galería Antonia Puyó.



Campos de color palpitan rítmicamente en los Cuadros iguales de Alfredo Álvarez Plágaro, cruzándose o delimitándose unos a otros en horizontal, en vertical o en diagonal con una interrelación compleja que evoca tensión o armonía. Colores claros y brillantes como el amarillo o el naranja dejan que los colores subyacentes pasen a través de ellos, mientras que otras áreas de rojo o verde oscuro parecen esconder lo que se encuentra debajo. El vocabulario pictórico y la estructura de la pintura de los Cuadros iguales, con su complejidad de colorido, su materialidad y las relaciones entre las diferentes zonas de color, aportan abundantes estímulos sensoriales y despiertan en el ojo del espectador el deseo de explorar y descubrir la pintura.

Y justo después los cuadros empiezan a repetirse, intensificando así su magnetismo. Siendo idénticos tanto a nivel del motivo como de la composición, estas obras rebosan autoconfianza en las repeticiones, ya sean dos o cincuenta. Esta repetición permite multiplicar la idea pictórica específica, dándole el énfasis añadido que una sola obra nunca podría liberar. La mirada del espectador pasea de cuadro a cuadro, comparándolos cuidadosamente y percibiendo mejor así tanto las variaciones en la aplicación de la pintura como las pequeñas diferencias entre los diferentes elementos de las obras. Las sutiles discrepancias no están planificadas sistemáticamente, sino que más bien son el resultado del proceso pictórico: Plágaro siempre trabaja en paralelo, dejando que los cuadros se gesten como si fueran "gemelos a lo largo de un embarazo". Cada trabajo es por ello al tiempo un original y una copia. Y aquí es donde comienza un extraordinario juego paradójico que contesta los criterios de evaluación convencionales.
Klaudija Kosanovic

Galería Antonia Puyó, C/ Madre Sacramento, 31-1º, Zaragoza
Del 16 de Octubre al 10 de Diciembre de 2008

domingo, 30 de noviembre de 2008

Exposición 'Buenos Aires en Zaragoza', en el Centro de Historia.


Un año más, el festival Zaragoza Ciuda Latina tiende puentes entre nuestra ciudad y una capital latinoamericana. En esta ocasión el hermanamiento se produce con la capital Argentina, Buenos Aires y nos da la oportunidad, hasta el próximo 8 de marzo, de disfrutar de una muestra de su música, arte, teatro y cine.

El Centro de Historia de Zaragoza centraliza las actividades, que incluyen hata 11 exposiciones. Las hay de distintas disciplinas: diseño, música, pintura, ilustración y, como no, el fútbol. Buenos Aires rock incluye doce canciones del rock argentino dedicados a la ciudad, e incluye la letra, fotos y un punto de escucha. Ahí están desde Fito Páez a Calamaro. Tango presenta una selección de partituras clásicas, una muestra fotográfica de los nombres de la historia del tango y un repaso a la historia de este baile. Volverte a ver es una selección de fotografías que Mario Muchnik realizó en su tour por la ciudad de buenos Aires en 1970. El atlas de Borges tiene como protagonista al escritor, su esposa, sus viajes por el mundo y el documental Borges, el eterno retorno. Universidad de Buenos Aires da a conocer material gráfico y audiovisual sobre la ciudad, que tendrá como complemento una conferencia del diseñador Marcelo Gabriele).Zaragoza Ciudad Latina también presenta una selección de los trabajos del diseñador Alejandro Gros y del ilustrador Liniers. Alfredo Genovese presenta sus trabajos sobre arte popular en la composición del fileteado, y el espacio Cripta será el escenario dedicado al colectivo Buenos Aires Stencil, internacionalmente conocido por su graffiti Disney war.

Además, hasta marzo habrá conciertos: Pato y Hernan (4 de diciembre), Gabo y Lisandro Aristimuño (15 de enero), el festival Quilmes Rock (20 y 21 de febrero); en febrero también habrá un ciclo de cine y teatro, con la compañía Teatro por la Identidad, que presentará una obra sobre la identidad, la verdad y la búsqueda de niños y niñas desaparecidos durante la dictadura y que se complementará con una charla a cargo de Estela de Carloto, presidenta de las Abuelas de la Plaza de Mayo.

Plaza San Agustín, 2
50002
Zaragoza

viernes, 28 de noviembre de 2008

Exposición en el Espacio Cultural Centrovía, "De La Muela a París".

D.Carlos Reguero ….pintor amateur, de corto recorrido en el tiempo, autodidacta, usa sólo acrílicos y es un enamorado del hiperrealismo y de la pintura Pop, de la Hermana Isabel Guerra, de Andy Warhol y de Eduardo Urculo.

“… el autor ha realizado un personal homenaje al gran pintor contemporáneo francés, Juan Baptiste Delarue, profesor en la Académie de Beaux-Arts en París y consagrado desde hace años entera y exclusivamente a la pintura. Su obra, de gran aceptación en Francia, pero también en Estados Unidos y Japón, donde vende la mayor parte de su trabajo, rezuma nostalgia y poesía, restituyendo, en técnica mixta, el alma de los viejos barrios parisinos, de sus calles y fachadas, de sus encantadoras tiendas, viejos anuncios y fábricas abandonadas. Además de los cuadros que recrean esa visión tradicional, realista y detallista del maestro francés, en la exposición se muestran dos visiones de La Muela actual y una pequeña aproximación a otros estilos que cultiva el autor”


Del 1 al 31 de Diciembre (ambos inclusive) E
spacio Cultural Centrovia
C/ San Francisco 1
(Edificio Centro de Negocios)
P.I. Centrovía,
La Muela (Zaragoza)

jueves, 27 de noviembre de 2008

La exposición 'Un día en Mongolia' en la Lonja.



La Lonja de Zaragoza inaugura mañana viernes, 28 de noviembre una exposición dedicada a Mongolia, muestra en la que se explica cómo es el día a día en este país y las costumbres y tradiciones de este pueblo, a través de 152 objetos, entre los que se encuentran pinturas, fotografías, joyas, vestidos, utensilios del hogar, armas, juegos de mesa, objetos religiosos e, incluso, una 'ger', tienda mongola y principal símbolo del nomadismo mongol.

La exposición pretende mostrar a los zaragozanos los modos de vida, la cultura, las creencias y las tradiciones de un pueblo "muy singular" como es el mongol, y se enmarca en una línea iniciada hace años en La Lonja, que presenta cada cierto tiempo exposiciones dedicadas a culturas lejanas con una "magnífica respuesta" por parte del público.

En este caso, la muestra da cuenta del nomadismo que ha caracterizado al pueblo mongol, de su agricultura, rituales y creencias religiosos, juegos o deportes, para ayudar a los zaragozanos a "entender mejor su forma de vida".

TRES EJES

La exposición, impulsada por el Consistorio zaragozano y Obra Social 'la Caixa', se organiza en torno a tres ejes: las formas de vida en la ger, las tradiciones (indumentaria, nomadismo, relación con los animales, música y ocio), y las formas de vida religiosas.

'Un día en Mongolia' está comisariada por el director del Museo Nacional de Etnología de Munich, Claudius Müller, y ha sido organizada gracias a la colaboración de los museos de las capitales mongolas y del país.

La muestra, que se inaugurará esta tarde y abrirá sus puertas al público mañana, podrá visitarse de manera gratuita hasta el 11 de enero, en horario de martes a sábado, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas; y los domingos y festivos en horario de mañana. Los días 24 y 25 de diciembre y 1 y 31 de enero, permanecerá cerrada.

CHARLAS Y PROYECCIONES

La exposición se completa con un catálogo, visitas guiadas de una hora de duración para escolares, familias y público en general, y con la organización de conferencias y proyecciones. Así, del 16 al 18 de diciembre, a las 19.00 horas, el profesor de lingüística y especialista en lengua mongol de la Universidad de Sevilla, Miguel Peyró, impartirá varias conferencias sobre la historia cultural, la lengua y el paso del siglo XX en Mongolia.

Las sesiones de cine tendrán lugar los días 19 y 20 de diciembre, a las 19.00 horas, y se proyectarán las películas 'La historia del camello que llora' y 'El perro mongol'. Tanto las proyecciones como las charlas se desarrollarán en el Centro de Historia de Zaragoza, con entrada libre.

La exposición ´El bodegón español´, seguirá hasta diciembre.

Caja Inmaculada y el Museo del Prado han decidido prorrogar la exposición ´El bodegón español en el Prado´ hasta el próximo 8 de diciembre, inclusive, debido al éxito de público. La muestra se exhibe en la sala CAI Luzán y ha sido visitada hasta ahora por 34.000 personas.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Exposición "Paisajes Vigilados"ANTONIO BUENO en la galería SPECTRUM SOTOS








Del 12 de Noviembre al 16 de diciembre de 2008.


ANTONIO BUENO (Madrid 1956). Doctor en Bellas Artes y catedrático de Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Ha realizado portadas discográficas para grupos como "Siniestro Total", y realizo proyectos editoriales entre los que destacan "Mitologías en los cielos de Madrid", editorial Lunwerg y el "Prado Vivo" (sobre el Museo del Prado) edit. Caja Madrid.

También realiza comisariados y escribe artículos y ensayos sobre la fotografía como los publicado en la revista Lápiz sobre el proyecto de la exposición "Paisajes Vigilados". Su obra forma parte de importantes Museos y Colecciones públicas como: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Círculo de Bellas Artes de Madrid; Colección Telefónica; Musée de la Photographie de Charleroi (Bélgica); Polaroid, Cambridge (Massachussett) etc…

Este proyecto propone micro relatos a partir de paisajes que tienen como origen fotografías del territorio humano realizadas por los satelites, y que atañen tanto al mundo de los paisajes mentales, relativos a la ficción, como a los paisajes aéreos mismos.

Los paisajes vigilados, están relacionados con los acontecimientos del hombre, no son imágenes de paisajes del campo, ni de la montaña, no se trata de paisajes como objeto de contemplación del ámbito rural y la naturaleza, que son mas nostálgicos, sino de los espacios de la memoria, de la acción y de los sucesos del hombre contemporáneo y nos muestran una visión circular del paisaje, como si de un teleobjetivo se tratara. La ventana redonda nos lleva a la mirada aérea.

SPECTRUM SOTOS
C/ Concepción Arenal, 19.
50005 Zaragoza