jueves, 29 de abril de 2010

Un museo en una lata: presentación de enLATAmus este virnes 30 de abril en Remolinos.


Por fin el proyecto enLATAmus se desvela. El artista Roberto Coromina expondrá su obra “CLOUdePaletas” a partir del 1 de Mayo en el contenedor apadrinado por enLATAmus, ubicado en la localidad zaragozana de Remolinos. enLATAmus es un proyecto destinado a dinamizar la actividad artística en la Ribera Alta del Ebro (Zaragoza), un espacio abierto para que artistas de la región y de fuera de ella puedan exponer sus obras en un ámbito novedoso, con total libertad y de forma única.


Con esta iniciativa, el colectivo 45 pesos pretende no sólo despertar el interés de los ciudadanos y artistas de la Ribera Alta por el arte actual y crear a su vez un foco cultural en una zona con escasos equipamientos culturales destinados a la creación plástica, sino también prolongar la huella de las actividades de cultura contemporánea que han florecido en Zaragoza en los últimos años más allá de los propios límites de la gran ciudad, y extendiéndola de manera natural a su entorno más inmediato y poblado.

Con la exposición de Corominas en Remolinos, enLATAmus comienza su andadura deseando atraer a todos los públicos relacionados con el Arte, y contribuir al desarrollo de la cultura contemporánea en el entorno de la Ribera Alta. Pero también, y ante todo, abrir un camino para que, desde el entorno rural de la gran capital, se pueda no sólo consumir la oferta cultural de la misma, sino también crear una propia y ofrecerla a todo el público, urbano o rural, con inquietudes culturales de todo tipo.

El espacio enLATAmus planeará una serie de exposiciones a lo largo del año, con el planteamiento de que sean muestras, instalaciones y obras preferentemente creadas y pensadas para el contenedor. Al mismo tiempo, y girando en torno al “micro museo” y sus exposiciones, se desarrollarán actividades como teatro, música, danza, conferencias o reuniones, con el acento puesto en los aspectos creativos de la cultura contemporánea y también en la manera en que esta se instala en nuestra vida diaria.

El “micro museo” de Remolinos se encuentra ubicado en el Parque del Dance de la localidad zaragozana, y su instalación ha sido posible gracias a la gentileza de Demebesa, Ayuntamiento de Remolinos y Multicaja, que han facilitado los primeros pasos de esta iniciativa. enLATAmus puede ser visitado, por el momento, en fines de semana y previa cita en el teléfono 662304716 y el email enlatamus@gmail.com.

Inauguración de enLATAmus el próximo viernes 30 de abril

enLATAmus comenzará su andadura oficialmente el próximo viernes 30 de Abril, con la inauguración del “micro museo” y la obra de Roberto Coromina “CLOUdePaletas”. El programa de la inauguración será el que reproducimos a continuación:

-19:30 Sala Goya de Remolinos. Charla de Roberto Coromina sobre su trayectoria artística en relación con su obra para enLATAmus
-21:00 En enLATAmus. Acto de Inauguración: Agapé+Starkytch D.J´s
-24:00 Continuación de la fiesta en “El Imperdible Bar” con la actuación de Calamidad García

La entrada será libre hasta completar el aforo.

Fuente:http://enlatamus.wordpress.com/

martes, 27 de abril de 2010

Inuguración de "Grabado... Tiempo", exposición de Ricardo Calero hoy a las 20:00 en el Paraninfo.



Más de cien obras -grabados, fotografías e instalaciones- componen la exposición de Ricardo Calero que desde hoy muestra el edificio Paraninfo de Zaragoza, trabajos llenos de simbología y de delicadeza, inspirados en la naturaleza y en el paso del tiempo, que se convierten en un homenaje a Francisco de Goya.


La exposición de divide en dos partes y la primera de ellas surge a raíz de un encargo del Museo del Grabado de Fuendetodos, que le pidió una pieza basada en la serie inconclusa del artista aragonés conocida como los "Disparates", la más enigmática y desconocida de todas las que realizó Goya.

Calero ha explicado en una conferencia de prensa en la capital aragonesa que al recibir dicho pedido se preguntó qué se podía hacer después de Goya, "el primer cronista de la sociedad española" y "un revolucionario en la técnica", y apostó por llevar el grabado a su terreno, a su forma de entender el arte, siempre basado en dos dimensiones: lo natural exterior y lo natural interior.

La pieza encargada fue sólo el principio, ya que Calero, a raíz de esa idea, fue capaz de desarrollar nueve series cargadas de símbolos, de ideas, de poesía, de naturaleza y sobre todo de innovación, ya que utiliza al territorio como "grabador" y a los elementos de la naturaleza como piezas clave en el proceso de creación.

Para realizar una de las series se trasladó a la localidad natal de Goya y allí localizó el camino por donde se supone que pasó el artista al dejar su pueblo, lleno piedras cargadas memoria que quizá lo vieron pasar. Durante 22 días (porque son 22 los disparates) colocó 22 papeles debajo de esas piedras y en ellos quedó grabada la esencia del lugar.

También en esta localidad zaragozana, concretamente en un campo en el que Goya pudo jugar cuando era niño, llevó a cabo otra de las series, para la cual necesitó la ayuda de un agricultor. Junto a él enterró el papel y de manera "simbólica" sembró palabras que dieron como fruto, con un "pequeño truco técnico", varias piezas con palabras grabadas, palabras como "enigma" o "qué valor".

Destaca, asimismo, una serie que desarrolló con la colaboración de la Guardia Civil, a partir de la idea de utilizar la munición de nueve milímetros "para crear y no para destruir". Los agentes fueron disparando sobre los papeles, de manera que después de cada disparo se quitaba uno de ellos.

Calero ha comparado esta serie con un puzzle en el que cada vez faltan más piezas, y cada pieza es "una vida que se ha escapado".

Todas las series van acompañadas de una muestra fotográfica de los lugares donde se realizaron los trabajos y de los elementos de la naturaleza que fueron utilizados, imágenes que trasladan al espectador hasta un entorno elegido clave para el proceso.

Entre las múltiples propuestas de esta primera parte, también hay varias piezas de la serie "Paciencia...", que pretende homenajear la obra "Perro hundido" de Goya, y una instalación llamada "Siempre aprendo", formada por hojas del cuaderno de notas del artista, que también recibió un disparo, marcadas por huellas de precintos, de lugares públicos cerrados de forma temporal.

La segunda parte de la muestra traslada al espectador a una época de creación anterior, por lo que las piezas se caracterizan por la variedad técnica y de formato.

Un paisaje invertido que habla de una llamada; un confesionario al revés como metáfora de la animalidad; una tela rasgada sobre la palabra nada bordada para mostrar que siempre hay mucho más; una piedra marcada por millones de segundos de luz; el color azul que transforma el casco viejo de la ciudad, que lo convierten en un lugar más alegre y más vivo; un lienzo en el que los sedimentos de un río han grabado la palabra "sueños"; o pasaportes rescatados del mar cargados de las heridas del viaje.

Ricardo Calero presenta en Zaragoza una exposición llena de fragmentos, de simbología, con referencias constantes a la naturaleza, al enfrentamiento entre la vida y la muerte que ésta lleva implícita, como un rescate de memoria, de sueños, de poder, todo ello a través de mensajes sutiles y delicados en los que la luminosidad lo inunda todo y sin dejar a un lado su compromiso social.

Fuente: EFE

lunes, 26 de abril de 2010

Exposición "Un Mundo a parte" de Patricio García, en A54INSITU.



El 29 de abril, a partir de las 20:00h, en el espacio A54INSITU exposición "Un Mundo a parte" de Patricio García.

C/ don Juan de Aragón  21 duplicado
Sector de La Magdalena
Hasta 2 junio
Con horario:10:30 a 20:00h de lunes a viernes.

sábado, 24 de abril de 2010

Exposición "La Mirada Salvaje" en el Parque Grande.



La Mirada Salvaje es un trabajo del prestigioso fotógrafo Andoni Canela. Supone una verdadera enciclopedia visual y en el más importante tratado de fauna ibérica que refleja la vida, las costumbres y los hábitats de 40 especies diferentes.

La Mirada Salvaje nos aporta 30 fotos impresas en papel artístico. Las imágenes, el juego de luces, que varía conforme avanza el día y la información que acompaña a cada una de las fotos, componen un relato científico sobre las especies, su estado de conservación, las escenas cotidianas e incluso las zonas en las que se captaron las imágenes, entre ellas el Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, los Monegros y la Laguna de Gallocanta.

Fuera del recinto, la exposición continúa la narración de la vida salvaje en España con 20 fotografías, preparadas para la contemplación exterior. Los osos, los linces, los urogallos, se convierten así en habitantes del parque grande de Zaragoza.

Además de la información y de las fotografías, la exposición se completa con vídeos musicales que recrean la información, y con los ordenadores disponibles en la sala, que permiten profundizar más en el trabajo, a la vez que entrar en contacto con las páginas de diversas organizaciones conservacionistas de nuestro país.

Aula de Naturaleza del Parque Grande, Zaragoza

Todos los días de 09:00 a 13:30h y de 17 a 20:30h.
Del 25 de Marzo al 9 de Mayo de 2010
Entrada libre

martes, 20 de abril de 2010

EXPOSICIÓN “solos”, de ALONSO MÁRQUEZ, en Finestra Estudio.


GALERÍA FINESTRA ESTUDIO


INAUGURACIÓN EL MIÉRCOLES, 21 DE ABRIL A LAS 20:00H

EXPOSICIÓN DEL 21 DE ABRIL AL 21 DE MAYO DE 2010

Dos hombres están separados por un precario puente colgante, sin decidirse a cruzarlo ni poder retroceder; un vigía parece llevar mucho tiempo esperando algo que nunca llega; dos náufragos otean el horizonte, aislados en sus propios mundos interiores; una figura sube una escalera que no conduce a ningún lugar... Estos son algunos de los personajes que habitan las esculturas que el artista Alonso Márquez nos ofrece en la exposición de la Galería Finestra, entre los días 21 de abril y 21 de mayo de 2010 y que titula de forma muy descriptiva "solos".

Dichas piezas funcionan como maquetas de situaciones de incomunicación y separación, en los que pequeños personajes de bronce habitan geometrías de hierro, como metáforas de la existencia humana.

Galería de Arte
C/ Zumalacárregui 12, local
50006 Zaragoza
tef: 976234516
http://www.finestraestudio.es/

domingo, 18 de abril de 2010

GESTADO EN BARRICA, exposición fotográfica de Mónica Grimal Lledó.


Exposición: “GESTANDO EN BARRICA”


El mosto fermentado reposa en las barricas durante meses para criar el vino. El germen de la vida madura en la barriga de una madre durante nueve meses, entonces está preparado para que salga a la luz un nuevo ser.

Mientras el vino permanece en contacto con la madera de las barricas, se moldea para lograr aromas y sabores que conforman su personalidad. Durante meses, la barriga de una madre es mimada para que el proceso de formación de una nueva vida sea perfecto.

La rotundidad de las barricas se transformará en la esbeltez de las botellas, al igual que la plenitud de una barriga de embarazada se convertirá en la delicadeza y ternura de un bebé.

Las bodegas muestran orgullosas sus espacios repletos de barricas, gestación de sus futuros vinos, motivo de orgullo. Las madres lucen presumidas sus barrigas, su volumen, su peso, su redondez, su incomodidad, que pronto será felicidad.

Si el vino en las bodegas requiere oscuridad, frescor y humedad para su paso por barrica, las madres reclaman luz, calor e intimidad para la barriga que pronto desparecerá. En esta exposición se le ha dado.


Espacio Bodegarte
Calle Cadena, 31
Zaragoza

sábado, 17 de abril de 2010

Todos los domingos por la mañana, pinturas en la plaza Santa Cruz de Zaragoza.


Proyecto de los pintores de SANTA CRUZ-PLAZA DEL ARTE, Asociación Cultural para el Fomento de las Artes Plásticas, para reactivar la PLAZA DE SANTA CRUZ como PLAZA DEL ARTE,


Todos los domingos exponen sus obras en la plaza de Santa Cruz, en horario de 10,30 a 14,00 horas

viernes, 16 de abril de 2010

Exposición 'La sombra de Oteiza en el arte español" reúne 46 obras de artistas en el Patio de la Infanta.



El Patio de la Infanta de Ibercaja acoge la exposición 'La sombra de Oteiza en el arte español de los años cincuenta', que reúne un total de 46 obras de artistas de la época que se vieron influidos por el escultor vasco o que reflexionaron sobre cuestiones creativas similares a las que él promovió.

La exhibición consta de 46 obras de Oteiza y de otros artistas como Angel Ferrant, Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea, 'Equipo 57', Manolo Gil, Andreu Alfaro, Vicente Castellano, Salvador Montesa, José María de Labra, Manolo Millares, Leandre Cristòfol, Remigio Mendiburu, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Fermín Aguayo, Manuel Calvo, Francisco Farreras, Eloy Giménez Laguardia, Santiago Lagunas, Pablo Palazuelo, Gerardo Rueda y Eusebio Sempere, Rafael Canogar, Luis Feito o César Manrique.

Las piezas corresponden a la década 1948-1958, que se inicia con la vuelta a España de Jorge Oteiza, y finaliza cuando el artista obtuvo el gran premio de escultura de la Bienal de Sao Paulo (1957), gracias a la obra 'Propósito Experimental', que le supondría el reconocimiento Internacional y tras el que abandona la actividad escultórica en 1959.

En el Patio de la Infanta se puede ver un conjunto de esculturas y cuadros del arte español de los años cincuenta, con las que se propone un recorrido transversal en torno a Oteiza y su influencia, relación y confrontación estética con los artistas claves de esa renovación artística.

La exposición está dividida en tres secciones, 'Preámbulo', 'Confluencias' y 'Contexto'. En 'Preámbulo' se rinde homenaje a la figura de Ángel Ferrant, del que se exhiben cuatro obras. Ferrant fue un creador central para Oteiza y los artistas de 'El Paso', admirado por los jóvenes pintores de los cincuenta y referente moral de las nuevas generaciones.

El espacio dedicado a las 'Confluencias' refleja la vinculación activa de Oteiza con diversos integrantes de la vanguardia de los años cincuenta. Aquí se visualizan las influencias, propuestas, correspondencia y flujo de ideas con artistas como Basterretxea, Eduardo Chillida, 'Equipo 57', Manolo Gil, e integrantes del Grupo 'Parpalló' o Manolo Millares.

La muestra estará abierta hasta el próximo 2 de julio. Los horarios de visita serán los siguientes: de lunes a viernes, de 18.00 a 21.00 horas; sábados, de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas, y domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas.

jueves, 15 de abril de 2010

Exposición MANUEL PÉREZ. "EL CAMINO DE LOS SUEÑOS" en Zamorano Espacio



MANUEL PÉREZ. "EL CAMINO DE LOS SUEÑOS"


Manuel Pérez es un artista enmarcado dentro de una realidad, y dentro de una cotidianidad del hecho de pintar. Su vida discurre siempre en función del acto creativo; se diría que sin esta premisa no estamos cerca de entender su obra, que en determinados periodos es cíclica. Manuel ha construido un lenguaje donde se pueden leer signos y y manchas que tienen mucho que ver con el cubismo, con la abstracción y con las corrientes de de la Escuela Americana de finales de los sesenta. También la impronta de sus conocimientos sobre la obra de Paul Klée o Mondrian están latentes en varias de sus series. El arte secuencial de sus etapas sobre el cine nos llevan a pensar en Hill Eisner, y cómo no, en algunos aspectos del cine francés de esa misma época.

Para Manuel, la incursión en el paisaje es siempre muy significativa: el paisaje adornado o adormecido o vibrante, como algunas de sus pequeñas obras que me recuerdan insistentemente el cuadro de Botticelli la historia de Nastasio decli Oresti, y luego las figuras, los desproporcionados tamaños, la sombra, el riesgo del trazo y el color. Una depuración permanente existe en la obra de Manuel, que no es habitual encontrar en otros artistas de su generación; toda su existencia como dije, se nutre de sus vivencias, de lo escuchado, de lo visitado de lo aprehendido. Esa dedicación constante lo lleva a equivocarse y resurgir; hace que se plantee constantemente el hecho de pintar para ir conformando una personalidad que madura con el tiempo. La pintura es un ejercicio de dudas y compromisos, y que no admite relajación.

Manuel Pérez es un artista que se enfrenta a una labor diaria demostrando su necesidad de sorprender en cada momento. Su pintura lleva implícita una carga de modernidad y un sentimiento de verdad que resultan familiares cuando retrocedemos en el tiempo para descifrar el por qué del acto de la creación, el por qué de la comunión del hombre con la naturaleza.


Inauguración: viernes 16 de abril, 20 h.

Hasta el 13 de mayo, lunes a viernes de 19 a 20.30 h.

Zamorano Espacio
C/ López Allué 3, local
50005 Zaragoza

miércoles, 14 de abril de 2010

Inauguración en el Paraninfo de la exposición: "El fotógrafo Luis Gandú Mercadal. Una crónica visual (1910-1930)".



Como prólogo a la inauguración de la exposición, hoy a las 20 h., en el Aula Magna del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, tendrá lugar la conferencia "ENTRE LO TRADICIONAL Y LO MODERNO: LA POSTURA DEL AFICIONADO", que será impartida por Lee Fontanella, prestigioso hispanista y reconocido especialista en historia de la fotografía.

Lugar Edificio Paraninfo. Pza. Paraíso, 4
Hora 20:00
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social
Colabora Ibercaja

domingo, 11 de abril de 2010

LEONARDO FERNÁNDEZ EN LA GALERIA SALDUBA.



El día martes 6 de Abril, se ha inaugurado la exposición del maestro del arte andaluz Leonardo Fernández , autor de una técnica suprema, conocido internacionalmente por desarrollar un arte de estilo propio y único, sus bodegones son muestras de la evolución de uno de los géneros pictóricos más sugestivos de la historia del arte y al que ha sabido sumar el paisaje y el retrato, definiéndose como un artista completo, su trabajo esta cargado de grandes dotes técnicas, perspectiva y estudio de la luz sobre los objetos, lo suyo es un prodigio de arte meticuloso. El rigor en el detalle nos recuerda el naturalismo y realismo cultivado por los padres de la pintura malagueña de siglo XIX uno de los períodos más fecundos del arte andaluz y que la critica le considera heredero.

El día martes 6 de Abril, se ha inaugurado la exposición del maestro del arte andaluz Leonardo Fernández , autor de una técnica suprema, conocido internacionalmente por desarrollar un arte de estilo propio y único, sus bodegones son muestras de la evolución de uno de los géneros pictóricos más sugestivos de la historia del arte y al que ha sabido sumar el paisaje y el retrato, definiéndose como un artista completo, su trabajo esta cargado de grandes dotes técnicas, perspectiva y estudio de la luz sobre los objetos, lo suyo es un prodigio de arte meticuloso. El rigor en el detalle nos recuerda el naturalismo y realismo cultivado por los padres de la pintura malagueña de siglo XIX uno de los períodos más fecundos del arte andaluz y que la critica le considera heredero.

El arte de este artista malagueño esta insertada en un entorno lugareño, dentro ese marco nos representa sus figuras, sus magníficos retratos, sus paisajes de atardeceres o, interiores donde nos representa rincones con paredes pintadas a la cal, tambien nos pinta sus azulejos andaluces, conocidos por todos, y deteriorados por el paso del tiempo, en contraste con los elementos que son fresco frutos de la tierra, flores del día y el agua que emana de esos grifos que son la llave de la existencia. Leonardo Fernández pinta el agua; el agua es el elemento principal de su pintura, pinta la humedad absorbida por la madera, las gotas, con un realismo extremo, ofreciendo un gran efecto visual, tan real que el visitante se siente tentado a tocar para comprobar, y es que la pintura de este artista malagueño, busca centrar la composición, no hay nada fuera de lugar, plasma los objetos y los ambientes cotidianos con una autenticidad absoluta, invitando al observador al disfrute de una observación pausada y a la admiración de la perfección lograda.

Hasta el 26 de Abril.

Galeria de Arte Salduba
976 227 505
C/Madre Vedruna, 5
50008- Zaragoza
http://www.grup-escola.com/

viernes, 9 de abril de 2010

Hoy inuguración de exposición colectiva en el 4º Espacio en la Plaza España.


Caja negra muestra el trabajo cooperativo de siete artistas que desarrollan su actividad con diferentes lenguajes en Zaragoza y están unidos por lazos generacionales, de amistad y afinidad intelectual.

La exposición se propone indagar las huellas que dejaron sobre el imaginario particular de cada uno sus vivencias en un período oscuro de la historia española, que corresponde al de formación de su sensibilidad y de entrada en el campo de la creación. Es, por tanto, un ejercicio de memoria, que elude deliberadamente lo documental porque contempla el pasado desde prácticas y lenguajes contemporáneos, con una visión y unos tratamientos que comparten en mayor o menor grado la angustia y la ironía. Como ocurre siempre en estos casos, los signos valen tanto por lo que exhiben como por lo que ocultan o descubren reprimido. Rasgos como la ausencia, el vacío, el silencio o la invisibilidad recorren las obras y crean hilos secretos entre ellas.

El título de la exposición recoge los aspectos aludidos: desde la utilización en el pensamiento clásico de la cámara oscura o caja negra como símbolo de la memoria o de la ideología a la vinculación de muchas de las obras con una técnica de raíz fotográfica, a, por último, la idea de catástrofe o pérdida (asociada a la conocida caja negra de los aviones) que subyace en las reflexiones anteriores.


Artistas

Samuel Aznar (Zaragoza, 1955) es un nombre de referencia en el ámbito del diseño gráfico. Su labor abarca el dibujo publicitario, el cómic, la pintura, las artes gráficas, el diseño gráfico y de instalaciones expositivas y la escenografía.

Pedro Bericat (Zaragoza, 1955) trabaja desde los años ochenta en el campo de la instalación, el arte postal y el arte sonoro. En ese tiempo ha desarrollado una obra personal y pionera que lo convierte en referencia para otros creadores.

Gonzalo Bullón (Teruel, 1953) es fotógrafo profesional especializado en publicidad, arquitectura, industria y moda, además de profesor de fotografía. Su trabajo expuesto incluye proyectos multimedia, fotografía, collage y escultura.

Ángel Carrera (Tudela, 1955) es investigador, fotógrafo y profesor. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas y comisariado exposiciones para diversas instituciones; la última de ellas, para la Universidad de Zaragoza, se inaugura la próxima semana.

Luis Marco (Zaragoza, 1953) ha participado desde 1975 en muestras individuales y colectivas. Desde 1998 se ha centrado en proyectos de largo recorrido: “mute sound” (junto a Pedro Bericat), “Memoria compartida” y “Spectro-phon” que comienza en esta exposición.

Ester Minio es el heterónimo de una persona largamente vinculada a la escritura. Su colaboración con artistas plásticos y como comentarista con observaciones irónicas de la actualidad ha sido intensa desde finales de los años setenta.

Antonio Uriel (Zaragoza, 1957) es fotógrafo, profesor e investigador en el ámbito de la imagen. En 2007 publicó (con Ángel Lahoz) Vademécum para un suicidio eficaz y actualmente prepara otro libro titulado Infierno, XXXV.

Título: “Caja Negra”. Samuel Aznar + Pedro Bericat + Gonzalo Bullón, Ángel Carrera, Luis Marco, Ester Minio + Antonio Uriel.

Sala de exposiciones 4º Espacio Cultural
(Pza. España, 1, bajos)
Fechas: 9 de abril al 9 de mayo.
Inauguración: Viernes 9 de abril a las 20 h.

miércoles, 7 de abril de 2010

Exposición 'Transeunte' de Luis Burguete.



Luis Burguete 'Transeunte'.

Todos nos movemos. Andamos hacia un punto. Nos cruzamos, nos rozamos o tropezamos con la gente que pasa. Caminamos de un sitio a otro. Nos mezclamos con desconocidos, preguntándonos cómo se llaman o a dónde van y si, alguna vez, nos encontraremos de nuevo. Las imágenes que vemos son borrosas, se escapan a nuestros ojos, que solo ven el horizonte, pero no las orillas. A no ser que algo les llame la atención. Entonces, todo se vuelve nítido. Los cuadros están "borrosos" por esa razón. Los transeúntes que no paran hasta llegar a su destino, a no ser que algo capte su atención.

Ámbito Cultural, 3ª planta Corte Inglés, Corte Inglés Pº Independencia
Zaragoza
Lunes a viernes de 18 a 20h.
Del 5 al 30 de Abril de 2010

jueves, 1 de abril de 2010

Exposición de fotografía de María Félez, "DENTRO", en Zphoto.



María Félez, "DENTRO". Del 8 de Abril al 22 de mayo.

Dentro,
en ese lugar inventado,
donde existen rincones de una ingenua sencillez
refugio de las miradas ajenas.

Espacio Zphoto.
C/ Argensola 5.
Inauguración 8 de Abril a la 19:30h