domingo, 16 de febrero de 2014

"Picasso: Arte y arena" en el Palacio de Sástago




La exposición “Picasso: Arte y arena” muestra la obra gráfica del genio malagueño, que incluye cerámicas,  y su serie sobre  “La Tauromaquia o Arte de Torear de Pepe Hillo”, que contiene alguno de sus trabajos fundamentales.

“Picasso: Arte y arena” está compuesta por 79 obras de Picasso que reflejan la influencia que la tauromaquia tuvo en él y cuya afición le llegó de la mano de su padre, gran aficionado. Las primeras tardes del artista en la plaza de toros de Málaga protagonizan sus dibujos de los primeros años.

El mundo taurino, toros y toreros, están presentes en la obra gráfica de Picasso desde su primer grabado, “El zurdo” en 1899, hasta sus años finales. La serie de litografías que se pueden ver en la muestra, realizadas entre diciembre de 1945 y enero de  1946, son de una gran importancia por el tratamiento que da a la figura del toro. Son once estampas que muestran las posibilidades realistas de la expresión.

“Picasso: Arte y arena” recoge diferentes representaciones de toros en las que solo se ve la testuz y otras que se ven de cuerpo entero y también escenas de corridas llenas de dramatismo y movimiento.

En la muestra también se pueden contemplar  libros ilustrados por Picasso donde queda patente su fascinación por los toros, como sucede en las estampas realizadas en 1929 para el libro de Balzac Le Chef d’oeuvre inconnu, publicado en 1931.

En cuanto  a las piezas cerámicas, Picasso tuvo un interés temprano por este arte aunque hasta 1946 no lo desarrolla plenamente y a partir de entonces se dedica por completo a la creación de piezas, fecunda y continua, hasta 1973.

La tauromaquia es probablemente la temática más extensa en la producción de platos de cerámica del artista malagueño aunque también está presente en esculturas, piezas torneadas, azulejos, vasijas, jarras, cuencos o fuentes.

La muestra estará abierta hasta el próximo 4 de mayo.

Exposición "SUERTE O MUERTE" DE BOBBER CULT.



Suerte o Muerte, es una selección de obras realizadas integramente durante 2013 por Bobber Cult. Colores básicos, influencias del tatuaje tradicional, el vanitas, la Kustom Culture, el arte lowbrow, la motocicletas, el skate de los 80s y por supuesto lo que mas le gustaba dibujar al autor de niño: calaveras. Todo ello conforma un imaginario que habla de la muerte, la vida, el dolor, el amor y la libertad y la carretera; que por deformación profesional tienen gran influencia del cartelismo, la tipografía y el diseño gráfico.

Bobber Cult es el nombre tras el que se esconde (literalmente) Roberto S. Sabrido, director de arte de lunes a viernes, con una trayectoria profesional ligada siempre al diseño gráfico y la museografía, explora y experienta en su faceta de ilustrador otros terrenos menos encorsetados que con los que tiene que lidiar a diario, mas personales, sin prisas ni reuniones y en el que los clientes muchas veces acaban convirtiéndose en amigos, a fin de cuentas se trata de pasarlo bien.

LASALA. CALLE LAS ARMAS 78, LOCAL 8. 
HORARIO; martes a viernes, 11:00 - 14:00 / 17:00 - 20:30. 
Sábado y domingo; 11:00 - 14:00.

www.lasala-zaragoza.com
www.lasalagallery.com
LASALA 

c/ de las Armas, 78. 
50003. Zaragoza (ES) 
http://lasala-zaragoza.com/

viernes, 7 de febrero de 2014

La novela gráfica española hoy. Exposición de originales en Fnac Plaza España hasta el 11 de abril


Exposición de originales de Javier Olivares, Carlos de Diego, José Domingo, Álvaro Ortiz, Sergi Puyol, David Rubín, Bartolomé Seguí, Clara Tanit, Paco Roca, Paco Alcázar, Kim, Fermín Solís y David Sánchez.

Panorama (Astiberri, 2013) es una antología de historietas inéditas de autores representativos del nuevo cómic español, que atestiguan un giro en la condición del cómic: de cine de los pobres a literatura contemporánea. La desaparición de los cómics en los kioscos en los años 80 marcó el desplome de la industria tradicional del tebeo y el final de su edad de oro. Sin embargo, desde el principio del siglo XXI, asistimos a su vigoroso resurgimiento, con nuevos temas, nuevas perspectivas y nuevos lectores. Con una nueva designación también, “la novela gráfica”. 

La exposición que presentamos recoge las obras originales de algunos de los autores que participan en este volumen recopilatorio. Bocetos a lápiz, láminas en tinta, el acabado en color… múltiples técnicas y estilos en una muestra de gran belleza y diversidad.  


"De lo espiritual en el arte...abstracto" de Alicia Sienes


Exposición "De lo espiritual en el arte...abstracto" de Alicia Sienes. La inauguración tendrá lugar el miércoles 12 de febrero a las 19.30. El acto contará con una intervención de danza y se servirá un vino español.

Espacio de Arte Nazca
Francisco de Vitoria 6
50008 Zaragoza

El propósito de la exposición es mostrar la relación entre arte abstracto y espiritualidad, y, en concreto, espiritualidad de la mano de la Teosofía, cuyo lema, según Helena Blavatsky, su fundadora, es: "noy hay religión superior a la verdad".

Para el profano, para la persona que no ha indagado en el origen de la obra de los pioneros-as en el arte abstracto esta relación abstracción-espiritualidad queda oculta, en los libros de texto de arte no se hace referencia, incluso en la mayoría de los libros especializados tampoco y, sin embargo, la relación entre la búsqueda espiritual por caminos no convencionales (por convencional u ortodoxo me refiero a las religiones monoteistas) y el arte abstracto es total. Kandinsky, Mondrian, Klee, Malevich, etc., indagaron, a lo largo de su vida en el misterio, en esa otra realidad que se nos escapa a nuestra mente racional a la manera de Occidente, apegada a la materia que se ve, (si no lo veo, no lo creo) obviando que la realidad es múltiple, es cuántica.

El materialismo actual todavía nos entierra más y más en la falta de desarrollo espiritual, nos empequeñece en las futilidades del ser materialista de nuestro tiempo y nos hace movernos en unas estrechas coordinadas cartesianas.

Los pioneros abstractos en su búsqueda de respuestas para el alma y en su búsqueda de un lenguaje que transmitiera ese proceso, de un lenguaje que transmitiera conceptos más allá de la realidad material hallaron en la abstracción el vehículo para mostrarlos.

Abstracción y música están muy relacionados porque la música tiene un componente espiritual, sentimental muy fuerte. De ahí el interés de tantos artistas abstractos por la música. Con el color pasa lo mismo. El color, por sí mismo, influye en los estados de ánimo, es un factor que provoca sensaciones, emociones.

La imagineria cristiana es realista. La imaginería abstracta busca formas a lo desconocido. La geometría (geometría sagrada) es la aproximación al reflejo físico de lo espiritual.

En el camino me topé con datos, descubrimientos curiosos, como es el caso de Hilma Af Klint, artista sueca que desarrolló una obra realista convencional, retratos, paisajes, con la que se ganaba la vida pero que dejó un legado que sólo se pudo revelar al mundo 20 años después de su muerte ( tal era su miedo a las críticas de la sociedad). Este legado compuesto por innumerables dibujos y pinturas demostró su anticipación en el campo de la abstracción.

Alicia Sienes.

Exposición de David Gerstein en Galería de Arte Salduba


El escultor israelí David Gertein muestra por primera vez sus "Wall Sculptures" (esculturas de pared) en España, y ha elegido la Galería de Arte Salduba de Zaragoza para tal ocasión. La muestra se inaugura el 6 de febrero de 2014. 

La obra de David Gerstein parte de sus múltiples dominios artísticos; es pintor, escultor, muralista, excelente dibujante, gran ilustrador, diseñador artístico en la técnica de la metalurgia por láser y un largo etcétera de habilidades que nos dan señal de su gran talento. Su obra  tiene el "full color" del Arte Pop, la expresividad de la ilustración, el estilo del Graffiti, el movimiento del Cómic, la tridimensional de la Escultura, … y la belleza de la plasticidad. 


Podríamos definirla como una “gran simbiosis explosiva”: la revelación de la forma, el color y el movimiento, creados mediante trazos multi-cromáticos llenos de expresión y cuyo objetivo es alegrar los sentidos.

Estamos ante una obra diferente y original; David Gerstein consigue traspasar los límites de dos dimensiones, transformando la pintura en escultura. La intención del artista es precisamente eso, que sus esculturas se cuelguen en las paredes de las casas como una alegoría a la paz, a la armonía, pero también a alegrarnos un poco la vida. Su obra está ligada al arte visual y a la percepción.

Durante sus dilatada carrera David Gerstein ha expuesto en galerías privadas, museos, fundaciones, ciudades... de todo el mundo. Solo en los últimos 4 años sus exposiciones se han podido visitar en lugares tan dispares como son: Milán, Palermo, Monferrato en Italia; Malmö en Suecia; Honfleur, Paris, Annecy y La Roche sur Yon en Francia; Salvador de Bahia y Brasilia en Brasil; Bangkok en Tailandia; Tel Aviv, Jerusalen y Rehoboth en Israel; Seul en Corea; Londres, Viena, Taiwan y ahora por primera vez lo hará en España. 




Grandes empresas multinacionales como son Hyundai, Isracard, The First Internacional Bank... han elegido grandes obras suyas, murales, para llamar la atención, y promocionar sus compañías. Un gran campo de juegos infantiles completamente diseñado y creado por él, deleita a los niños de Jerusalen. La Universidad Hebrea en Tel Aviv, conjuntamente con diversas instituciones nacionales, le han encargado el proyecto más ambicioso y difícil, el diseño de varias esculturas que simbolizan, siempre con criterios estéticos y de buen gusto, el sentido común y la comunicación. Un programa de la televisión nacional israelí ha elegido sus obras para que la fama del artista atraiga a más espectadores

Como pueden comprobar es una ocasión única para conocer a este gran artista de fama mundial que mostrará sus obras solo hasta el próximo 26 de Febrero.

Inauguración Vinculad@s de Javier Roche