martes, 1 de julio de 2014

Visitando el CaixaForum




Me he llevado una muy buena impresión de mi primera visita al CaixaForum Zaragoza, bien es verdad que tendré que volver con más calma, puesto que la cantidad de visitantes era realmente impresionante y dificultaba la visita. Más de 10.000 lo han conocido en el primer fin de semana, y ayer lunes, casi 2.000. Estamos hablando de cifras no conocidas en Zaragoza para un edificio cultural, eso me llena de esperanza, ojalá sea el principio de una nueva etapa en nuestra ciudad.




lunes, 30 de junio de 2014

"Antihéroes" de Susana Blasco en el Centro de Historias


Antihéroes es el proyecto Iphoneográfico de Susana Blasco. Surge de la casualidad, la experimentación y el juego y funciona como una prolongación lúdica de su trabajo con fotografías antiguas y collages geométricos. Partiendo del valor simbólico de los objetos sencillos y su interactuación con los rostros anónimos sobre los que descansan, se genera una relación que potencia las historias imaginarias que esos personajes sugieren.

Son fotografías realizadas con teléfono móvil de distintos objetos cotidianos colocados momentáneamente sobre retratos antiguos. Sin retoque fotográfico alguno ni Photoshop, las imágenes se publican directamente en Instagram con el filtro earlybird y bajo el hashtag #antiheroes_sb.

Es un proyecto que sigue aumentando en número de antihéroes y en número de seguidores (+ de 20.000). Se puede ver en www.instagram.com/descalza.

Susana Blasco es diseñadora gráfica y collagista. Ha recibido varios premios y su trabajo ha formado parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas, siendo reseñado en diferentes medios especializados. www.susanablasco.com

Centro de Historias
Pza. San Agustin, 2
Teléfono: 976 721 885
Del 3 de Junio al 24 de Agosto de 2014

sábado, 28 de junio de 2014

'La Noche en Blanco' en Zaragoza




Conciertos, espectáculos, teatro, danza y actividades para celebrar la cuarta edición de La Noche en Blanco en Zaragoza.

Durante la noche del 28 de junio, este programa cultural llenará Zaragoza de cultura, ocio y diversión, convirtiendo así la ciudad en un inmenso escenario urbano.

Desde las 20h. de la tarde y hasta las 2h. de la madrugada, la ciudad permanecerá en una ebullición constante de conciertos, representaciones de teatro y danza, espectáculos, rutas turísticas y visitas guiadas, encuentros culturales, exhibiciones y un largo etcétera de actividades, la mayoría de ellas gratuitas y al aire libre, que reunirán a decenas de miles de zaragozanos en espacios públicos, museos, salas de conciertos, teatros y todo aquel espacio susceptible de acoger una expresión cultural.

CaixaForum Zaragoza abre sus puertas



La presidenta de la Comunidad de Aragón, Luisa Fernanda Rudi; el alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, y el presidente del Grupo “la Caixa” y de la Obra Social “la Caixa", Isidro Fainé, inauguran CaixaForum Zaragoza, el centro cultural y social que la entidad ha construido en la capital aragonesa.

El equipamiento, obra de la arquitecta catalana Carme Pinós, abrirá mañana sus puertas al público. Se unirá de esta forma a la red de centros culturales CaixaForum: espacios vivos al servicio de las personas, donde la cultura se promueve como herramienta para el crecimiento personal y la integración social.

CaixaForum Zaragoza acogerá todo tipo de exposiciones de artes plásticas, ciencia y temáticas sociales, así como actividades para todos los públicos. El centro abre con una doble exposición inaugural con la que acercar a los visitantes algunos de los nombres esenciales de la creación contemporánea española e internacional a partir de los fondos de ”la Caixa”.



Además, un espacio expositivo detallará el proceso de construcción de CaixaForum Zaragoza, cuyas obras se iniciaron en septiembre de 2010 y han durado tres años y medio.

Para celebrar con los zaragozanos la puesta en marcha del nuevo centro, la Obra Social ”la Caixa” realizará jornadas de puertas abiertas hasta el próximo domingo 6 de julio. CaixaForum Zaragoza también se sumará mañana a la celebración de la Noche en Blanco, abriendo sus exposiciones hasta la una de la madrugada.

CaixaForum Zaragoza abre sus puertas consagrando todo su espacio expositivo al arte contemporáneo. En el ámbito cultural, uno de los objetivos de la Obra Social ”la Caixa” es acercar el arte más actual al gran público. Con ese espíritu, la entidad ha creado en los últimos treinta años uno de los principales fondos de arte contemporáneo de nuestro país, que, con prácticamente un millar de obras, se ha convertido en un punto de referencia artístico.

Las dos salas de exposiciones acogerán sendas selecciones inéditas de trabajos de algunos de los artistas más importantes de los últimos treinta años.

La primera de las exposiciones, Planos sensibles, contrasta las obras de dos generaciones de artistas españoles -la de los años de posguerra y la de los años ochenta- que se replantearon conceptos como realidad, representación y abstracción, y que se enfrentaron a la gran tradición de la pintura y la escultura. La muestra incluye 28 obras de artistas como Antoni Tàpies, Antonio Saura, Pablo Palazuelo, Manuel Millares, Miquel Barceló, Eduardo Chillida y José Manuel Broto.

Por su parte, Narrativas en la imagen reúne una serie de obras que muestran las enormes posibilidades que el arte contemporáneo ha encontrado en los soportes visuales, ya sea fotografía, vídeo o tecnologías digitales, para renovar su capacidad narrativa. Son 16 obras de artistas como Jeff Wall, Javier Peñafiel, Ignasi Aballí, Sophie Calle, Willie Doherty y Eve Sussman, entre otros.

Exposición inaugural. Colección ”la Caixa”. Arte contemporáneo. Planos sensibles. Narrativas en la imagen. Fechas: Narrativas en la imagen, del 28 de junio al 10 de agosto. Planos sensibles, del 28 de junio al 9 de septiembre

viernes, 27 de junio de 2014

PhotoEspaña 2014 en Zaragoza. Testigos de las revoluciones árabes


La exposición de PhotoEspaña 2014 en Zaragoza cuenta con trabajos de seis fotógrafos que dan testimonio de las duras realidades vividas en Egipto, Libia, Barhein y Siria: Manu Bravo, Diego Ibarra Sánchez, Guillem Valle, Maysun, Alfonso del Moral y Ricardo García Vilanova.

Muchos recordarán aquel enero de 2011, donde la primavera se adelantó al invierno en el mundo árabe. Sucedió, repentina e inesperadamente, en una mañana invernal. Miles de jóvenes tunecinos salieron a las calles a reivindicar derechos sociales y mejoras laborales en un país bajo el yugo de la dictadura de Zin Al Abidin Ben Ali. Aquella primera manifestación animó a otros miles más de ciudadanos a exigir sus derechos fundamentales y la salida de Ben Ali.

Esos acontecimientos en Túnez encendieron la chispa del descontento en los países vecinos, desde Egipto hasta Bahrein, donde se repitieron las protestas populares. La prensa internacional lo bautizó la primavera árabe, un termino un tanto optimista y demasiado general para englobar lo que ha acontecido en los tres últimos años en el mundo árabe.

Tras la caída del dictador, Túnez, Egipto, Libia y Yemen celebraron sus primeras elecciones democráticas, acabando así con décadas de absolutismo hereditario. Los comicios libres que salieron de las revueltas árabes dieron la victoria a los islamistas en Túnez y Egipto. Los militares egipcios supieron jugar sus cartas y aprovecharon el descontento de los Hermanos Musulmanes para imponerse de nuevo con un golpe militar. La violencia, la represión y las muertes continúan en la mayoría de países árabes que se revelaron por el cambio.

En Túnez, tres años después de la revolución del Jazmín, aquellos que lucharon contra el nepotismo y la corrupción del antiguo régimen, temen ahora que se imponga una dictadura islamista.

En Libia, las nuevas autoridades no tiene capacidad de hacer frente a milicias islamistas que amenazan la estabilidad del país. El pueblo yemení sigue igual de dividido a la espera de entablar un dialogo nacional.

Siria vive sus días más negros. Con más de 150.000 muertos, la actual situación de guerra civil sólo puede traer una ¿iraquización¿ o una larga y cruenta guerra al estilo de los Balcanes, donde las potencias mundiales apoyan a uno u otro bando permitiendo que el país se desangre.

Centro de Historias
Pza. San Agustin, 2
Teléfono: 976 721 885
Del 14 de Mayo al 20 de Julio de 2014
Organiza: Sociedad Municipal Zaragoza Cultura


Salvador Victoria en el IAACC Pablo Serrano


Coincidiendo con la conmemoración del XX Aniversario del fallecimiento de Salvador Victoria (1925-1994), el IAACC Pablo Serrano exhibe una muestra completa de la obra del pintor aragonés. La exposición cuenta con 23 grandes lienzos, obra gráfica original (dibujos, collages, gouaches) y una selección de estampas de diferentes técnicas junto a fotografías y documentos del archivo personal del artista, corrrespondientes a la etapa de madurez artística de Salvador Victoria. Este período abarca desde su retorno a España en 1965, tras haber vivido en París desde 1956, hasta 1994, año de su muerte. A través de la narración del viaje creativo del artista, se formulan tres espacios acordes con la evolución de su obra.

Con esta donación de Marie-Claire Decay se incorpora a los fondos del IAACC Pablo Serrano un valioso conjunto de obras de uno de los protagonistas de la integración de la pintura española en las vanguardias internacionales de la segunda mitad del siblo XX y de uno de los artistas contemporáneos clave de Aragón. La muestra, además, tiene un alto valor simbólico al celebrarse en el mismo espacio que alberga y expone la obra de Pablo Serrano, paisano y entrañable amigo del pintor desde los años 50.

jueves, 12 de junio de 2014

“Senderos a la modernidad. La pintura española de los siglos XIX y XX en la Colección Gerstenmaier”




El Palacio de Sástago de la Diputación Provincial de Zaragoza acoge desde hoy la exposición “Senderos a la modernidad. La pintura española de los siglos XIX y XX en la Colección Gerstenmaier” con sesenta y una obras que permitirán adentrarse en la pintura española de esos años a través de los artistas más importantes de ese periodo.

La muestra está compuesta por pinturas de veintiocho artistas pertenecientes a la colección de Hans Rudolf Gerstenmaier. En ella podrán contemplarse obras de pintores como Hermen Anglada Camarasa, Mariano Fortuny, Carlos de Haes, Ricard Canals, Raimundo de Madrazo, Francisco Pradilla, Darío de Regoyos, Santiago Rusiñol, Joaquín Sorolla o Ignacio Zuloaga, entre otros.

La colección Gerstenmaier recoge el variado panorama que se dio en la pintura española del XIX con diferentes estilos  en los que predominaba el paisaje. Así, pueden contemplarse obras de Agustín Riancho o Aureliano de Beruete en las que apenas hay interés por el detallismo, cuadros de artistas renovadores  del paisajismo español cercanos al impresionismo como Darío de Regoyos o Martín Rico, y trabajos  de la escuela paisajista catalana en la que sobresalieron pintores como Joaquín Mir o Eliseo Meifrén.

En la exposición pueden verse también otros géneros artísticos muy significativos de finales del XIX  y comienzos del XX como el retrato, representado aquí por los cuadros de Ignacio Zuloaga “Angustias con mantilla blanca y abanico” y “Una manola”.

La muestra ha sido presentada esta mañana por el diputado delegado de Cultura de DPZ, José Manuel Larqué, la comisaria, Marisa Oropesa, y el propietario de la colección, Hans Rudolf Gerstenmaier.

La inauguración de “La pintura española de los siglos XIX y XX en la Colección Gerstenmaier”  tendrá lugar esta tarde a las 19.30 y podrá visitarse hasta el 31 de agosto.

viernes, 30 de mayo de 2014

Feria del Libro de Zaragoza 2014


Se cumple la 30ª edición de la Feria del Libro de Zaragoza y como cada año los libros salen a la calle. Desde el viernes 30 de mayo, hasta el domingo 8 de junio, las librerías, editoriales y distribuidores, situarán sus casetas en la Plaza de Aragón, rodeando la figura de El Justicia. El Hotel Don Yo (Zenit Hoteles) situado a escasos metros acogerá los actos programados por la organización. La inauguración correrá a cargo del escritor Fernando Lalana, que leerá el pregón el día 30 de mayo en uno de los salones del mencionado hotel.

jueves, 29 de mayo de 2014

Exposición Yuri Yarosh en la Galería de Arte Salduba



Yuri Yarosh expone una vez más sus obras en Zaragoza, en la Galería de Arte Salduba. Más de 40 obras componen esta colección que podrá visitarse hasta el próximo 18 de junio.

El realismo que viene desarrollando el artista Bielorruso es algo más que una fabulosa exhibición del ejercicio de la técnica, su pintura goza de una gran vitalidad, partiendo desde el más puro y limpio academicismo hasta una técnica de soltura y libertad. Esta manera de entender la pintura es resultado de 16 años de carrera académica; empezando sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Brest, en donde al termino de su carrera de arte realiza su primera exposición individual. Durante los años 1986 a 1995 continua con sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Bielorrusia especializándose en la técnica de la Escuela Clásica de la Pintura Rusa y de los Grandes Maestros Holandeses, así como el aprendizaje de diversas técnicas y géneros, como el retrato, el dibujo, la ilustración y el diseño, que le han permitido formar parte en grandes proyectos de decoración y diseño, viene además desarrollando una intensa trayectoria expositiva. Por lo tanto estamos ante un artista que ha recorrido diversas etapas, y como resultado ha creado un lenguaje propio, basando su discurso pictórico en la importancia del dibujo, la composición y el equilibrio del color, un artista que ha sabido conjugar la técnica de los grandes maestros de la pintura clásica con una interpretación compositiva moderna.

En esta magnífica exposición Yuri Yarosh nos ha traído, bodegones de técnica exquisita y figuras de cuidada factura. Llama la atención los diferentes modos de enfocar el espacio; en su composición espacial recurre a veces a elementos del arte griego como esculturas, frisos, capiteles o columnas rotas, empleando el legado griego como símbolo de la estética y del arte.. o recrea sus figuras en espacios a veces íntimos y cercanos inspirados en elementos venecianos como símbolo de festividad y fantasía y cuando se trata de espacios amplios como fondo nos muestra sus paisajes idílicos.

Este es el arte creativo de Yuri Yarosh, un pintor que se ha convertido en un digno representante de la pintura que se desarrolla en su país. Sus obras ya forman parte de colecciones privadas en Bielorrusia, Rusia. España, Holanda, Francia, Italia, Alemania, Estados Unidos, Canadá y Australia.

Esta gran muestra de arte estará hasta el 14 de Junio.

lunes, 19 de mayo de 2014

Sábado 24 de mayo, #FotoMoncayo - Castillos en el Moncayo


Paseo cultural guiado por Grisel y Trasmoz - Taller básico de fotografía monumental y paisajística.

¿Te gustaría mejorar las fotos que realizas en tus viajes en un solo día? 

PROGRAMA DEL DÍA

Sábado, 24 de mayo de 2014.
9:30 h. Conceptos básicos de fotografía y visita al Pozo de los Aines.
10:30 h. Paseo fotográfico por Grisel y visita al castillo de Grisel donde Luis Zueco nos seguirá dando consejos de fotografía en una de sus salas.
11:30 h. Fotografía de paisaje desde el Mirador de la Diezma y explicación sobre los muchos castillos que desde allí se contemplaban,  no olvidemos que estamos en lo que fue frontera.
12:00 h. Paseo fotográfico por Trasmoz y visita a su castillo.

Más información en: FotoMoncayo Castillos

domingo, 18 de mayo de 2014

Exposición de Mariela Garibay en la Salduba


Por segunda vez Mariela Garibay, expone en Zaragoza. De la mano de la Galería de Arte Salduba, nos muestra 20 obras expresamente seleccionadas o incluso realizadas para su segunda visita a tierras aragonesas, dónde la podremos disfrutar hasta el próximo 15 de Julio.

Con un perfecto conocimiento de la técnica del lenguaje del volumen, Mariela Garibay consagrada escultora peruana nos presenta una colección de gran expresividad. Sus piezas tienen la apariencia de niños "gorditos"  donde la artista representa muy bien esa ingenuidad tan inherente en ellos.

Garibay da forma con las manos sus sentimientos para luego compartirlo en sus exposiciones, logrando sacar la sonrisa del espectador al experimentar esos sentimientos de ternura que provocan sus esculturas. Sus niños son robustos, llenos de energía, cariñosos, tiernos, sensibles y juguetones.

Mariela Garibay trabaja la escultura en distintas clases de piedras, como el mármol de Carrara (Italia), el Alabastro, el mármol de Calatorao. También hay esculturas de arcilla para el cual utiliza una técnica milenaria del Perú, quemando la arcilla para conseguir una textura especial, con matices de color tostado que realza la forma y la expresividad de sus piezas.

De currículo brillante, Garibay cuenta con exposiciones en América y Europa. Realizó sus estudios de arte en la prestigiosa Universidad Católica de Lima donde se licenció en la especialidad de Escultura y en la Universidad de Barcelona donde realizo el Máster en Diseño Urbano, Arte y Sociedad . Empezó a exponer muy pronto, uno de sus primeros trabajos en el que se dio a conocer fue con la colección “Piedra sobre piedra” de alto significado y contenido simbólico, compaginando su carrera creativa con la enseñanza y la investigación. Ha realizado encargos de obra pública en Perú, ha sido reconocida con prestigiosos premios como el Nacional de Diseño para la Artesanía Peruana y dos veces con el conocido premio Winternitz.



Desde hace varios años vive en España donde viene desarrollando una intensa carrera artística, con exposiciones en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Tarragona, etc. afirmando cada vez su personalidad creativa. “A medida que voy madurando, mi trabajo y mis temas también maduran” decía Mariela Garibay en una entrevista a la revista especializada en coleccionismo de arte “Subastas Siglo XXI” donde afirman que la artista está despertando el interés de los coleccionistas, y el reconocimiento de la crítica.

La Exposición se podrá visitar hasta el 15 de julio de 2014.

domingo, 4 de mayo de 2014

Dormir en un castillo



Imaginen dormir en un castillo medieval rodeado de sus murallas. Perfectamente conservado, con una cuidada decoración, ambiente tranquilo y muy agradable, al lado de la preciosa ciudad de Tarazona y su celebre catedral, y el magnífico Parque Natural del Moncayo.

Pues ahora y es posible cumplir su sueño en el castillo de Grisel

6 habitaciones con ambientación literaria yestán disponibles en el castillo de Grisel, una de las fortalezas góticas más importantes de Aragón.

Salones palaciegos, capilla, dos patios, muralla perimetral, dos torres defensivas, un matacán, un aljibe-bodega, cocina tradicional,... todo esto y mucho más encontrarán en el castillo de Grisel. Decorado con antigüedades, grabados del siglo XIX, armaduras, muebles antiguos, objetos de época, etc

http://www.castillodegrisel.com/

martes, 1 de abril de 2014

IAACC Pablo Serrano, exposición 'Un árbol es un árbol' de José Andrés Lacasta y Nacho Rodríguez


Un árbol es un árbol es el título de la autobiografía del magnífico cineasta americano King Vidor (1894-1988). Esta obra, considerada por muchos estudiosos del cine como uno de los mejores tratados cinematográficos de la historia, nos habla de una época con una efervescencia creativa hollywoodiense irrepetible. Pero también de un ambiente tremendamente viciado y lleno de contradicciones que a la postre acabó haciendo desertar de la industria a este irrepetible autor, cuya última película, industrial, la rodó en los Montes de Valdespartera (Zaragoza) Salomón y la Reina de Saba (1959).

Esta exposición no es una hagiografía de King Vidor, ni tampoco un homenaje a su trayectoria cinematográfica e influencia artística. Podríamos decir que se trata más de una reivindicación de una parte de la esencia de su arte de los primeros y últimos años de su carrera (1925-1935) para poder acercarnos a su particular visión sobre la realidad del legado de la guerra, el desarrollismo, las consecuencias de la crisis económica y la reivindicación de la naturaleza.

Vidor en los años 20 y sobre todo en los 30 se posicionó en la parte del inconformismo estético y formal desde el cual retrató el conformismo alienante que tanto el desarrollismo económico como la Gran Depresión habían generado. El joven director cabalgó a través de su privilegiada atalaya de observador y de dominador de una herramienta mediática cada vez más poderosa como era el cine, desde donde no dudó en zambullirse en una dura y paradójica realidad social que no dejaba de reportarle innumerables fuentes creativas, y que partían siempre de lo que él denominaba hombre medio en la multitud. Todo ello en un momento en el que la multipolarización y los nuevos grandes ismos del arte, la cultura, la ciencia, la economía y la política aparecían en la misma medida como síntomas de pluralidad, como de peligroso sectarismo. A este cineasta le interesaba la tragedia del individuo en sociedad y en un entorno natural que cada vez comprende y escucha menos, pero al que necesita recurrir, porque es el que en última instancia le presenta mínimas garantías de supervivencia, de protección y de dignidad.

Los reveladores y brillantes destellos de la obra y pensamiento de King Vidor son los que nos hacen reaccionar y los que nos inquieren a retrotraernos a la raíz y la esencia de la naturaleza humana social y medioambiental, y también a nuestro compromiso personal con el arte. Vidor nos presenta unos cimientos muy sólidos para que otros sigamos modestamente investigando y explorando, y esta es la idea a la que buscamos arrimarnos con nuestras obras y nuestras piezas de video con este proyecto, sin separarnos mucho de Vidor, porque lo vio y lo hizo transcender como nadie; pero también buscando un nuevo hueco y espacio de emancipación artística al que la actual realidad social, económica, ecológica, política, laboral, ética y moral nos empuja, aunque la historia de 1930 desgraciadamente se repita y ya fue magníficamente contada.

IAACC Pablo Serrano
Martes a sábado de 10 a 14 y de 18 a 21h.
Domingos y festivos de 10 a 14h.
Del 7 de Febrero al 4 de Abril de 2014

martes, 25 de marzo de 2014

"PIESES CANALLA" de Pilar Escota y Susana Vacas en Canalla Gallery


Pilar Escota y Susana Vacas intervendrán en marzo en las cajas de zapatillas Canalla, sito en calle Mayor, 50 en su espacio Canalla Gallery

 Sus obras y juegos visuales con acrílico y óleo, color, textura, dibujo y recorte, nos acompañarán desde el sabadete 29 de marzo al mediodía, colgadas, en móviles o en peanas; busca y rebusca entre pies, pieses, cajas, zapas….

De 29 de Marzo a 30 de Abril 
"PIESES CANALLA" 
En Canalla Gallery C/ Mayor, 50 Zaragoza 
Día de Inauguración: Sábado 29 de Marzo 12:00h a 15:00h

lunes, 24 de marzo de 2014

Exposición de Carlos Saura en Galería de Arte Salduba



El artista valenciano, de descendencia turolense Carlos Saura realiza su primera exposición individual en la galería de Arte Salduba de Zaragoza, podremos contemplarla del 20 de marzo al 9 de abril de 2014. 

Nacido en la provincia de Ciudad Real. Reside en Valencia desde muy pequeño y es allí  con la luz levantina, y el mediterráneo más puro,  donde ha desarrollado toda su formación y obra creativa.

Después de realizar exposiciones en diferentes ciudades españolas, por primera vez, y solo durante 20 días, podremos contempla las últimas obras de estae artista, quien entre otros grandes certámenes internacionales puede presumir de ser uno de los 5 únicos artistas seleccionados por el Miniterio de Cultura para representar a España en la exposición "Our world in the year 2000 International Contest", que tubo lugar en la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York. En 2006 su obra "porvenir" consiguió el primer premio del I Concurso de Pintura Figurativa, organizado por la "Fundació de les Arts i els Artistes" y se convirtió en la primera obra formar parte de la que ahora es la colección permanente del futuro Museo Europeo de Arte Moderno y Contemporáneo (MEAM) de Barcelona.

Otros grandes centros internacionales que han disfrutado, o disfrutan, de su obra son la Mall Galleries de Londres, el World Trade Center de Estocolmo, y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

Su estilo, enmarcado dentro del ámbito de la pintura figurativa, incide en aspectos como el simbolismo apoyándose en temas alegóricos.
Desde este planteamiento, lo que persigue el autor, es establecer una comunicación que se desarrolla varios niveles desde el más obvio, apoyado en la parte figurativa, hasta los niveles más profundos que exigen el conocimiento de la trayectoria del artista y de elementos simbólicos, muchos de ellos de raíces paganas. El esquema figurativo sobre el que basa su obra abarca temas muy variados (retratos, paisajes urbanos, escenas, etc.), aunque el resultado final va más allá del planteamiento figurativo, lo que permite dar a su obra un carácter social y personal netamente positivo.

Para este artista, en sus propias palabras, el arte "no es sólo belleza, sino que conlleva una función social, el reflejo de un anhelo, la convicción de que puede ayudar a mejorar el mundo que nos rodea".
La técnica pictórica en cuanto al tratamiento de las figuras, la luz y el color toma influencias de Velázquez y Sorolla. Asimismo, y pese al uso figuras geométricas y otros efectos que apoyan la composición y el mensaje final, su obra es claramente figurativa, con lo que se sitúa por encima de las modas y tendencias dominantes en gran parte del arte contemporáneo.
En el tratamiento de los temas se aprecia también la estrecha asociación entre el contenido figurativo y el musical, remitiendo a la esencia del mensaje de músicos como Beethoven o Wagner.

La exposición podrá visitarse hasta el 9 de Abril de 2014

domingo, 23 de marzo de 2014

El ejército de los guerreros de Xian tomarán Zaragoza en mayo



La exposición "Terracotta Army. Los Guerreros de Xian" se instalará en la plaza del Pilar a partir de mayo. Un total de 150 piezas a tamaño original trasladarán al visitante al corazón de uno de los hallazgos arqueológicos más enigmáticos de la Historia. Zaragoza es la primera ciudad elegida dentro de la gira nacional.

La instalación está compuesta por cerca de 150 réplicas a tamaño original, entre las que se pueden ver guerreros, caballos y equipamiento de guerra del ejército de terracota del primer emperador chino. El recorrido de la muestra tiene una duración aproximada de dos horas y durante el mismo se proyectará un documental con la historia de este gran descubrimiento.


Según la organización, la exposición está recomendada para todos los públicos y tendrá unos precios muy asequibles y contará con descuentos especiales para grupos, escolares y paquetes familiares. Los pequeños tendrán ocasión de convertirse en arqueólogos o creadores de sus propias figuras de Terracotta en los talleres infantiles que acompañan la exposición.

“A Hierro Vivo”, esculturas del poeta Emilio Gastón en el Micromuseo enLATAmus


Un amor metálico. Esta es la historia que hacía inevitable el abrazo entre la gran lata rosa de enLATAmus y las esculturas de Emilio Gastón. El Micromuseo de Remolinos se acerca a la celebración de su cuarto aniversario con la inauguración, el próximo sábado a las 20:30 de una exposición en la que la escultura onírica, mitológica y nubepensadora se apodera del espacio del contenedor.

Emilio Gastón, artista, poeta, abogado y primer Justicia de Aragón en la era moderna, crea en sus esculturas la visión material de un universo poético absolutamente único e inimitable. A través de 13 esculturas, sus “Hijos de las nubes”, sus mitologías inspiradas en la naturaleza, comparten su etérea sugestión con piezas más terrenales surgidas de la literatura o lo cotidiano. La imaginaria “Foncilia” y el literario “Sherlock Holmes” encuentran espacio en la “lata” rosa, junto con evocaciones lorquianas (“La luna vino al pozo”), el inquietante “Gregor Samsa”, y un adorable “Gato obuvilado o El contemplador extraviado”, protagonista del cartel de la exposición. Entre las piezas, y con la contundente delicadeza característica en Gastón, se expone una pieza que se convierte en doblemente especial para enLATAmus por estar dedicada a una de las figuras más importantes para el arte contemporáneo en Aragón: “El crítico de arte (Homenaje a Federico Torralba)”

La exposición se inaugurará el próximo sábado 22 a las 20:30 en el Micromuseo enLATAmus, en el Parque del Dance de Remolinos. Las 13 esculturas de Emilio Gastón se podrán visitar hasta el 11 de mayo, previa cita a través de enlatamus@gmail.com o el 662 304 716, y los primeros domingos de mes coincidiendo con el Mercado Sin Nombre.

lunes, 10 de marzo de 2014

"Mosaicos" de Susana Blasco


La galería Lasala de Zaragoza presenta a Susana Blasco con la exposición individual "Mosaicos" en el Festival Miradas de Mujeres

Esta exposición recoge una muestra de collages geométricos de pequeño formato hechos a mano utilizando fotografías antiguas anteriores a 1960, rescatadas por la autora en distintos mercadillos. Para la elaboración de estos collages se utilizan únicamente regla, cúter y pegamento. Y siempre fotografías originales, nunca reproducciones. Se crean así estos pequeños puzzles geométricos que generan juegos visuales fragmentando obsesivamente los rostros anónimos de un pasado olvidado para reconstruirlos casi quirúrgicamente en una nueva realidad visual modificada.

Calle Las Armas, 78. 
Del 14 de Marzo al 16 de Abril de 2014. 
Martes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20:30h. 
Sábado y domingo de 11 a 14h.

domingo, 16 de febrero de 2014

"Picasso: Arte y arena" en el Palacio de Sástago




La exposición “Picasso: Arte y arena” muestra la obra gráfica del genio malagueño, que incluye cerámicas,  y su serie sobre  “La Tauromaquia o Arte de Torear de Pepe Hillo”, que contiene alguno de sus trabajos fundamentales.

“Picasso: Arte y arena” está compuesta por 79 obras de Picasso que reflejan la influencia que la tauromaquia tuvo en él y cuya afición le llegó de la mano de su padre, gran aficionado. Las primeras tardes del artista en la plaza de toros de Málaga protagonizan sus dibujos de los primeros años.

El mundo taurino, toros y toreros, están presentes en la obra gráfica de Picasso desde su primer grabado, “El zurdo” en 1899, hasta sus años finales. La serie de litografías que se pueden ver en la muestra, realizadas entre diciembre de 1945 y enero de  1946, son de una gran importancia por el tratamiento que da a la figura del toro. Son once estampas que muestran las posibilidades realistas de la expresión.

“Picasso: Arte y arena” recoge diferentes representaciones de toros en las que solo se ve la testuz y otras que se ven de cuerpo entero y también escenas de corridas llenas de dramatismo y movimiento.

En la muestra también se pueden contemplar  libros ilustrados por Picasso donde queda patente su fascinación por los toros, como sucede en las estampas realizadas en 1929 para el libro de Balzac Le Chef d’oeuvre inconnu, publicado en 1931.

En cuanto  a las piezas cerámicas, Picasso tuvo un interés temprano por este arte aunque hasta 1946 no lo desarrolla plenamente y a partir de entonces se dedica por completo a la creación de piezas, fecunda y continua, hasta 1973.

La tauromaquia es probablemente la temática más extensa en la producción de platos de cerámica del artista malagueño aunque también está presente en esculturas, piezas torneadas, azulejos, vasijas, jarras, cuencos o fuentes.

La muestra estará abierta hasta el próximo 4 de mayo.

Exposición "SUERTE O MUERTE" DE BOBBER CULT.



Suerte o Muerte, es una selección de obras realizadas integramente durante 2013 por Bobber Cult. Colores básicos, influencias del tatuaje tradicional, el vanitas, la Kustom Culture, el arte lowbrow, la motocicletas, el skate de los 80s y por supuesto lo que mas le gustaba dibujar al autor de niño: calaveras. Todo ello conforma un imaginario que habla de la muerte, la vida, el dolor, el amor y la libertad y la carretera; que por deformación profesional tienen gran influencia del cartelismo, la tipografía y el diseño gráfico.

Bobber Cult es el nombre tras el que se esconde (literalmente) Roberto S. Sabrido, director de arte de lunes a viernes, con una trayectoria profesional ligada siempre al diseño gráfico y la museografía, explora y experienta en su faceta de ilustrador otros terrenos menos encorsetados que con los que tiene que lidiar a diario, mas personales, sin prisas ni reuniones y en el que los clientes muchas veces acaban convirtiéndose en amigos, a fin de cuentas se trata de pasarlo bien.

LASALA. CALLE LAS ARMAS 78, LOCAL 8. 
HORARIO; martes a viernes, 11:00 - 14:00 / 17:00 - 20:30. 
Sábado y domingo; 11:00 - 14:00.

www.lasala-zaragoza.com
www.lasalagallery.com
LASALA 

c/ de las Armas, 78. 
50003. Zaragoza (ES) 
http://lasala-zaragoza.com/

viernes, 7 de febrero de 2014

La novela gráfica española hoy. Exposición de originales en Fnac Plaza España hasta el 11 de abril


Exposición de originales de Javier Olivares, Carlos de Diego, José Domingo, Álvaro Ortiz, Sergi Puyol, David Rubín, Bartolomé Seguí, Clara Tanit, Paco Roca, Paco Alcázar, Kim, Fermín Solís y David Sánchez.

Panorama (Astiberri, 2013) es una antología de historietas inéditas de autores representativos del nuevo cómic español, que atestiguan un giro en la condición del cómic: de cine de los pobres a literatura contemporánea. La desaparición de los cómics en los kioscos en los años 80 marcó el desplome de la industria tradicional del tebeo y el final de su edad de oro. Sin embargo, desde el principio del siglo XXI, asistimos a su vigoroso resurgimiento, con nuevos temas, nuevas perspectivas y nuevos lectores. Con una nueva designación también, “la novela gráfica”. 

La exposición que presentamos recoge las obras originales de algunos de los autores que participan en este volumen recopilatorio. Bocetos a lápiz, láminas en tinta, el acabado en color… múltiples técnicas y estilos en una muestra de gran belleza y diversidad.  


"De lo espiritual en el arte...abstracto" de Alicia Sienes


Exposición "De lo espiritual en el arte...abstracto" de Alicia Sienes. La inauguración tendrá lugar el miércoles 12 de febrero a las 19.30. El acto contará con una intervención de danza y se servirá un vino español.

Espacio de Arte Nazca
Francisco de Vitoria 6
50008 Zaragoza

El propósito de la exposición es mostrar la relación entre arte abstracto y espiritualidad, y, en concreto, espiritualidad de la mano de la Teosofía, cuyo lema, según Helena Blavatsky, su fundadora, es: "noy hay religión superior a la verdad".

Para el profano, para la persona que no ha indagado en el origen de la obra de los pioneros-as en el arte abstracto esta relación abstracción-espiritualidad queda oculta, en los libros de texto de arte no se hace referencia, incluso en la mayoría de los libros especializados tampoco y, sin embargo, la relación entre la búsqueda espiritual por caminos no convencionales (por convencional u ortodoxo me refiero a las religiones monoteistas) y el arte abstracto es total. Kandinsky, Mondrian, Klee, Malevich, etc., indagaron, a lo largo de su vida en el misterio, en esa otra realidad que se nos escapa a nuestra mente racional a la manera de Occidente, apegada a la materia que se ve, (si no lo veo, no lo creo) obviando que la realidad es múltiple, es cuántica.

El materialismo actual todavía nos entierra más y más en la falta de desarrollo espiritual, nos empequeñece en las futilidades del ser materialista de nuestro tiempo y nos hace movernos en unas estrechas coordinadas cartesianas.

Los pioneros abstractos en su búsqueda de respuestas para el alma y en su búsqueda de un lenguaje que transmitiera ese proceso, de un lenguaje que transmitiera conceptos más allá de la realidad material hallaron en la abstracción el vehículo para mostrarlos.

Abstracción y música están muy relacionados porque la música tiene un componente espiritual, sentimental muy fuerte. De ahí el interés de tantos artistas abstractos por la música. Con el color pasa lo mismo. El color, por sí mismo, influye en los estados de ánimo, es un factor que provoca sensaciones, emociones.

La imagineria cristiana es realista. La imaginería abstracta busca formas a lo desconocido. La geometría (geometría sagrada) es la aproximación al reflejo físico de lo espiritual.

En el camino me topé con datos, descubrimientos curiosos, como es el caso de Hilma Af Klint, artista sueca que desarrolló una obra realista convencional, retratos, paisajes, con la que se ganaba la vida pero que dejó un legado que sólo se pudo revelar al mundo 20 años después de su muerte ( tal era su miedo a las críticas de la sociedad). Este legado compuesto por innumerables dibujos y pinturas demostró su anticipación en el campo de la abstracción.

Alicia Sienes.

Exposición de David Gerstein en Galería de Arte Salduba


El escultor israelí David Gertein muestra por primera vez sus "Wall Sculptures" (esculturas de pared) en España, y ha elegido la Galería de Arte Salduba de Zaragoza para tal ocasión. La muestra se inaugura el 6 de febrero de 2014. 

La obra de David Gerstein parte de sus múltiples dominios artísticos; es pintor, escultor, muralista, excelente dibujante, gran ilustrador, diseñador artístico en la técnica de la metalurgia por láser y un largo etcétera de habilidades que nos dan señal de su gran talento. Su obra  tiene el "full color" del Arte Pop, la expresividad de la ilustración, el estilo del Graffiti, el movimiento del Cómic, la tridimensional de la Escultura, … y la belleza de la plasticidad. 


Podríamos definirla como una “gran simbiosis explosiva”: la revelación de la forma, el color y el movimiento, creados mediante trazos multi-cromáticos llenos de expresión y cuyo objetivo es alegrar los sentidos.

Estamos ante una obra diferente y original; David Gerstein consigue traspasar los límites de dos dimensiones, transformando la pintura en escultura. La intención del artista es precisamente eso, que sus esculturas se cuelguen en las paredes de las casas como una alegoría a la paz, a la armonía, pero también a alegrarnos un poco la vida. Su obra está ligada al arte visual y a la percepción.

Durante sus dilatada carrera David Gerstein ha expuesto en galerías privadas, museos, fundaciones, ciudades... de todo el mundo. Solo en los últimos 4 años sus exposiciones se han podido visitar en lugares tan dispares como son: Milán, Palermo, Monferrato en Italia; Malmö en Suecia; Honfleur, Paris, Annecy y La Roche sur Yon en Francia; Salvador de Bahia y Brasilia en Brasil; Bangkok en Tailandia; Tel Aviv, Jerusalen y Rehoboth en Israel; Seul en Corea; Londres, Viena, Taiwan y ahora por primera vez lo hará en España. 




Grandes empresas multinacionales como son Hyundai, Isracard, The First Internacional Bank... han elegido grandes obras suyas, murales, para llamar la atención, y promocionar sus compañías. Un gran campo de juegos infantiles completamente diseñado y creado por él, deleita a los niños de Jerusalen. La Universidad Hebrea en Tel Aviv, conjuntamente con diversas instituciones nacionales, le han encargado el proyecto más ambicioso y difícil, el diseño de varias esculturas que simbolizan, siempre con criterios estéticos y de buen gusto, el sentido común y la comunicación. Un programa de la televisión nacional israelí ha elegido sus obras para que la fama del artista atraiga a más espectadores

Como pueden comprobar es una ocasión única para conocer a este gran artista de fama mundial que mostrará sus obras solo hasta el próximo 26 de Febrero.

Inauguración Vinculad@s de Javier Roche


jueves, 30 de enero de 2014

El artista sevillano Abraham Pinto expone sus cuadros en la Salduba



El joven pintor de tan solo 37 años de edad, expone por primera vez su particulares pinturas en la capital aragonesa. Con su particular visión Abraham ha sabido dar una vuelta de tuerca más al paisaje, sobretodo al paisaje urbano. Pinto se olvida del resto y así cada una de sus plazas, sus paisajes, sus cruces de caminos se tornan el centro del mundo en el momento de pasarlos al cuadro, y les retornan la importancia que tuvieron antaño para volver a ser el centro de todo, de reuniones, de encuentros, de negocios..  Pintándolos en su linea esférica, con una altura vertiginosa son el desafío de cualquier delineante.

Con más de 100 premios, entre primer y segundo clasificado en certámenes de pintura rápida, el último hace apenas 5 días en Albacete, contando solo desde 2009, Abraham es un veterano de 37 años, con más de 30 exposiciones a sus espaldas sobretodo en su Andalucía natal y Madrid y del cual poco hemos visto en el norte de la península. Es una ocasión ineludible de conocer a este gran artista que ya no podemos etiquetar de joven promesa puesto que su obra ya forma parte de grandes colecciones particulares de toda Europa.

La exposición podrá visitarse hasta el 5 de Febrero de 2014

lunes, 20 de enero de 2014

Exposición “Paisajes: naturaleza y artificio” en La Lonja


La exposición “Paisajes: naturaleza y artificio” mantendrá sus puertas abiertas al público hasta el próximo 23 de febrero, es una colaboración entre el Ayuntamiento de Zaragoza y DKV Seguros, que presta una parte de su colección fotográfica para su realización.

La exposición se nutre de los fondos artísticos de la Colección DKV en los que las obras fotográficas ocupan una posición de creciente importancia. En particular, la muestra se compone de 51 trabajos de artistas que han mostrado una atención especial al paisaje y han entrado a analizar, desde múltiples perspectivas y sensibilidades, la huella dejada por el ser humano en su interacción con el entorno natural.

En esta exposición, el artista actúa ante la naturaleza como actor y espectador, registrando de manera casi documental la intervención del hombre en el territorio o empleándolo como escenario de la metáfora, la fabulación o el sueño. En este sentido, las fotografías recuerdan al espectador la condición ambigua del paisaje, a mitad de camino siempre entre naturaleza y artificio.

Las obras que se exhiben en la muestra pertenecen a cerca de 30 artistas, entre los que se encuentran Alberto Adsuara, Raúl Belinchón, Joan Benassar, Daniel Canogar, Biel Capllonch, Silvia Cuenca, Gerardo Custance, José Dávila, Manuel Esclusa, David Ferrando, Dionisio González, José Guerrero, Raúl Hevia, Carlos Irijalba, Ángel Marcos, Mireya Masó, Fran Meana, José María Mellado, Rosell Meseguer, Eduardo Nave y Eugene Perón, además de los aragoneses Jorge Fuembuena y Cecilia de Val.

viernes, 17 de enero de 2014

Se inaugura el programa 'Impulso Lateral' del Museo Pablo Serrano



El artista búlgaro Radoslav Kirilov, afincado en Zaragoza y discípulo de Antonio López, inauguró la exposición "¿De qué color es el corazón?" en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneo (IACC) Pablo Serrano.

Una muestra en la que el artista une ciencia y arte y con la que la Sala Lateral del IAACC Pablo Serrano inicia el programa expositivo Impulso Lateral de la dirección general de Cultura del Gobierno de Aragón, mediante el que diez artistas jóvenes aragoneses mostrarán su obra en 2014

La Sala Lateral del IAACC Pablo Serrano inicia así un nuevo programa de exposiciones que va a reunir a diez artistas aragoneses con el objetivo de dar a conocer la creación de quienes están comenzando y convertir este espacio en un escaparate de difusión e innovación de lenguajes artísticos contemporáneos. 

Radoslav Kirilov es un artista búlgaro afincado en Zaragoza, formado en la Escuela de Arte de la ciudad y también con Antonio López. Recientemente, ha expuesto en el Patio de la Infanta y en el Museo Ibercaja Cámon Aznar y sus obras están en colecciones públicas y privadas de todo el mundo. 

En este caso, el artista cuenta con la colaboración de Isabel Guerrero, química y perfumista, además de artista, que ha sido galardonada con el Premio Creación Joven 2008 del Ayuntamiento de Zaragoza por su perfume y poesía 'Lluvia del Alba'. En esta ocasión, ha creado el primer perfume presentado como obra de arte en un museo. 

jueves, 16 de enero de 2014

Inauguración, "FENGJE, el sacrificio" de Delia Maza


La Galería Spectrum Sotos se complace en invitarle a la inauguración de la exposición "FENGJE, el sacrificio" de Delia Maza, que tendrá lugar el próximo jueves, 16 de enero de 2014,  a las 20h con la presencia de la autora.

"Huellas del Paisaje, Retrospectiva" de Lázaro Vela


La exposición ofrece un recorrido por las distintas etapas del artísta, que evolucionan hasta su momento actual.  Las·”pinceladas” de sus obras son las hojas y las ramas que recoge en determinados lugares y en determinadas épocas del año, que mima y cuida para que mantengan su cromatismo y su tersura. Sus trabajos están marcados por el respeto y la recuperación de los visto y vivido. Es un “cirujano” de la Naturaleza con una notable capacidad creativa.

La exposición estará abierta de martes a Viernes de 19 a 21h y sábados de 11:30 a 13:30 y de 19 a 21 horas hasta el 4 de febrero.

"Huellas del Paisaje, Retrospectiva" de Lázaro Vela
Galería "San Cayetano 3".

Abraham Pinto en Salduba

El artista sevillano Abraham Pinto expone sus cuadros en la Salduba a partir del 16 de Enero

El joven pintor de tan solo 37 años de edad, expone por primera vez su particulares pinturas en la capital aragonesa. Con su particular visión Abraham ha sabido dar una vuelta de tuerca más al paisaje, sobretodo al paisaje urbano. Pinto se olvida del resto y así cada una de sus plazas, sus paisajes, sus cruces de caminos se tornan el centro del mundo en el momento de pasarlos al cuadro, y les retornan la importancia que tuviero antaño para volver a ser el centro de todo, de reuniones, de encuentros, de negocios..  Pintandolos en su linea esférica, con una altura vertiginosa son el desafío de cualquier delineante.

Con más de 100 premios, entre primer y segundo clasificado en certamenes de pintura rapida, el último hace apenas 5 dias en Albacete, contando solo desde 2009, Abraham es un veterano de 37 años, con más de 30 exposiciones a sus espaldas sobretodo en su Andalucia natal y Madrid y del cual poco hemos visto en el norte de la peninsula. Es una ocasión ineludibe de conocer a este gran artista que ya no podemos etiquetar de joven promesa puesto que su obra ya forma parte de grandes colecciones particulares de toda Europa.

La exposición podrá visitarse hasta el 5 de Febrero de 2014.

viernes, 10 de enero de 2014

Aragón Negro, festival literario


Festival de Novela Negra, Teatro, Literatura, Cine, Fotografía y Restauración. Nuevo ciclo cultural, dirigido por el escritor y periodista Juan Bolea, que nace en Zaragoza con vocación de permanencia y espíritu de creatividad e interculturalidad. 

Su tronco fundacional es el género negro, particularmente en su versión literaria y cinematográfica, pero su espectro se extenderá a otros géneros y disciplinas: el terror, la fantasía, la tensión psicológica, la ciencia-ficción… La ficción, en definitiva, en sus acepciones más amplias. La literatura se dará la mano con el cine, con el teatro, la fotografía, la música, el cómic y una larga serie de disciplinas artísticas. 
En cuanto a la programación, desde las sedes del festival se ofrecerán sesiones y citas de muy diversa índole, pero de indudable interés. 

Las presentaciones y debates literarios, con autores de primera fila, tendrán lugar en el Teatro Principal y en el Salón de Actos de Bantierra. El Teatro Principal programará una obra teatral adecuada al espíritu del ciclo. La Filmoteca, por su parte, ofrecerá ciclos especializados de cine negro y actividades complementarias. La Asociación de Fotógrafos Profesionales de Aragón se suma a la iniciativa con alguna sorpresa. Gozarte, la Casa del Libro, la CHE, entre otros, participarán en esta primera edición que desea enriquecer la programación cultural zaragozana.

Aragón Negro nace con la aspiración de implicar en sus actividades a numerosos artistas, escritores, cineastas, actores, fotógrafos… con la intención de abrir puertas y generar nuevas manifestaciones creativas y nuevas oportunidades.

miércoles, 1 de enero de 2014

HOME, SLEEP HOME. Fotografías de Ana Infante


De espaldas al espectador, un caballero vestido de negro y bombín observa impasible en el umbral del lugar más recóndito de Ana Infante (Zaragoza, 1983): su particular mundo onírico. Apoyada por el filtro de su objetivo de carácter introspectivo, medusas iluminadas presentan el contenido manifiesto de sus sueños. Interpretaciones de obras surrealistas y de otros fotógrafos contemporáneos con los que todavía desconoce si comparte su consciente inconsciente o viceversa.

En la serie Out of Control, la fotógrafa interviene rostros de personas cercanas que convierte en anónimas al ocultarlas tras máscaras de sacos, pelo, cartón, ojos, bocas o manos. Significado que relaciona con la idea de que nuestros sueños están protagonizados exclusivamente por rostros conocidos. Nuestra mente no crea personajes nuevos sino que, por el contrario, son sujetos que han pasado por delante de nuestras pese a no ser recordados.

Del 23 de diciembre al 28 de febrero
Sala El Zorro (Centro Comercial Independencia)
Todos los días a partir de las 19 horas
Entrada gratuita

Javier Úcar en el Hotel Boston de Zaragoza


Exposición de óleos y acrílicos de Javier Úcar del 2 al 15 en el Hotel Boston de Zaragoza.

La muestra incluirá 35 composiciones con un total de 45 cuadros. El título de la exposición es - Paisaje, Arquitectura y Algo Más -. 

“80 años de ferrocarril en La ALMOZARA”


Desde el pasado jueves 26 de diciembre  el Centro Cívico La Almozara (Av. Puerta de Sancho, 30), acoge una muestras fotográfica dedicada a la llegada hace 80 años del Ferrocarril a La Almozara.

La muestra consta de 157 fotografías distribuidas en 23 paneles, que evocan la historia  ferroviaria del barrio. Aborda desde la llegada en 1933 del ferrocarril del Central de Aragón a la Almozara (entonces Barrio de La Química), de los enlaces ferroviarios que lo dividían, a la posterior construcción en el 2003 de la estación Intermodal Zaragoza-Delicias, y del soterramiento de las vías del ferrocarril en el 2007.

La muestra ha sido organizada por la Asociación Cultural “Paso a Nivel”, la Junta Municipal La Almozara  y el Centro Cívico La Almozara.

Se puede visitar del 26 de diciembre de 2013 al 19 de enero de 2014, en horario de 10 a 14 h. y de 17 a 20,30 h. (De lunes a domingo).