lunes, 31 de mayo de 2010

Presentación del libro “Nommer femme belle de jour” a las 20h del próximo viernes día 4 de junio en la Galería Spectrum Sotos.


Presentación del libro “Nommer femme belle de jour”


Presentación del libro de Núria Martínez Seguer, titulado: “Nommer femme belle de jour”, que corresponde al nº 9 de la Colección Cuarto Oscuro, editado por Prensas Universitarias de Zaragoza en colaboración con la Diputación de Huesca.

El acto tendrá lugar a las 20h del próximo viernes día 4 de junio en la Galería Spectrum Sotos, donde se exhibe actualmente la exposición con el mismo título.

Intervendrán: la autora, Núria Martínez Seguer, Pedro Rújula (Director de Prensas Universitarias), Antonio Ansón (Director de la colección Cuarto Oscuro) y Julio Álvarez (Director de la Galería Spectrum Sotos).

viernes, 28 de mayo de 2010

Inauguración a las 20.00 h de la exposición "EN MI PINTURA NO HAY CRISIS".


Selección de más de cincuenta trabajos de los alumnos de la pintora Francisca Zamorano, realizados a lo largo del primer curso de apertura del Espacio.

Ejercicios de todos los niveles, pero que tienen en común el desarrollo de la creatividad plástica personal.

Desde el 31 de mayo hasta el 24 de junio, de 19.00 a 20.30 h

Inauguración: viernes 28 de mayo a las 20.00 h

Zamorano Espacio

C/ López Allué 3, local
50005 Zaragoza

jueves, 27 de mayo de 2010

EXPOSICIÓN “A L`ENCRE DE LA PLUME”.NICOLE ESCOLIER. INAUGURACIÓN EL JUEVES, 27 DE MAYO A LAS 20:00H.



GALERÍA FINESTRA ESTUDIO. EXPOSICIÓN “A L`ENCRE DE LA PLUME”.NICOLE ESCOLIER

INAUGURACIÓN EL JUEVES, 27 DE MAYO A LAS 20:00H

EXPOSICIÓN DEL 27 DE MAYO AL 25 DE JUNIO DE 2010

“Hoy yo vuelvo a mis primeros amores, el dibujo y la tinta. Trato de dar vida y movimiento a lo que me rodea”
Con esta frase resume la artista todo lo que contiene esta exposición. Las técnicas que conoce a la perfección y que con su talento se convierten en delicadas filigranas para soñar deseos inalcanzables.


“Al correr de la pluma” se podría también traducir como “Al correr de la vida”. Trayecto y laberinto personal lleno de cruces de caminos recorridos con intensidad. Donde se mezclan con fina sutileza su devoción y amor por el arte islámico y su cultura europea.


La obra que nos presenta Nicole Escolier en Finestra es mudéjar, como ella misma. Cruce de culturas, refinamiento, minimalismo y racionalidad. El mundo árabe del que procede y el mundo occidental al que pertenece; si es que pertenecemos a algo definitivamente.


Celosías, arabescos, lazos que aspiran a ser nudos y que no son porque al final se abren. Redes, telas de araña sin araña, rejas, cintas e hilos que flotan y se evaporan de pronto, y ramas con devoción y vocación de verticalidad. Raíces que surgen desde abismo más íntimo para representar la abstracción del arte. Y también para decorar la vida.

Texto de Margarita Barbachano

Galería de Arte,
C/ Zumalacárregui 12, local
50006 Zaragoza
tef: 976234516
www.finestraestudio.es

miércoles, 26 de mayo de 2010

Mañana, inauguración de la exposición de Agurtxane Concellón, en el espacio Zphoto.





Inauguración de la exposición " The Season is over" de Agurtxane Concellón, que tendrá lugar el jueves 27 de Mayo a las 19:30h en el espacio Zphoto. C/ Argensola, 5, Zaragoza.

martes, 25 de mayo de 2010

UNA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE FOTOGRAFÍA, DIBUJO Y VIDEO TOMA EL 4º ESPACIO CULTURAL PARA REFLEXIONAR SOBRE EL SER HUMANO


I’m happy, and I’m singing and a 1, 2, 3 ,4, título del álbum del músico americano Jim O´rurke, da nombre a esta muestra colectiva de fotografía, dibujo y vídeo, en la que se articulan conceptos que giran en torno al ser humano y su representación.

Jorge Fuembuena (1979), Alejandro Ramírez (1981) y Alvaro Díaz-Palacios (1981) son amigos de toda la vida, algo que trasluce bajo sus tres particulares miradas que abordan, desde sitios distintos, preocupaciones semejantes: el conflicto entre lo real y la realidad, el sujeto y el control de su identidad o el miedo. No obstante, en un tono post romántico, cada acontecimiento dramático es dotado de un halo de duda y positivismo. “I’m happy, and I’m singing and a 1, 2, 3 ,4” .

Un proyecto que nace de la relación de estos tres artistas con el Área de Cultura y Patrimonio de la Diputación Provincial de Zaragoza. Jorge Fuembuena fue Premio especial del Jurado a la obra de un artista menor de 30 años en el XXII Premio de Arte “Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal”, modalidad de fotografía, grabado e infografía, año 2008; Alejandro Ramírez disfrutó en el año 2006 de una ayuda para la ampliación y perfeccionamiento de estudios artísticos, que realizó en Alemania. Por su parte, Álvaro Díaz-Palacios consiguió una ayuda a obras audiovisuales el pasado año para producir su proyecto Mythosis project.

Artistas:

Alejandro Ramírez Ariza. Formado en la facultad de Bellas Artes de Cuenca y en la Hochshule Für Bildende Künste de Hamburgo, se licenció en Bellas Artes en la especialidad de vídeo y con master en comunicación audiovisual. Actualmente reside y trabaja en Zaragoza. Ha recibido numerosos premios y becas, tales como el Primer Premio Certamen de vídeo Jóvenes Creadores de Salamanca (2008) o un Accésit en la XXV Muestra de Arte Joven del Gobierno de Aragón (2008). Además, ha participado en distintas exposiciones colectivas tanto en Zaragoza como fuera de nuestra comunidad.

Álvaro Díaz-Palacios. Cursa sus estudios de grado en Universidad Complutense de Madrid y en la Hochschule für Bildende Kunste de Hamburgo (Alemania). Se licencia en Bellas Artes, en las especializaciones de Pintura y Realización Cinematográfica (School of the Art Institute de Chicago,Illinois). Actualmente reside y trabaja en Chicago, Illinois. Ha recibido numerosos premios, como el Primer premio a la creación artística concedido por el Instituto Aragonés de la Juventud (2009) y la Beca Antonio Saura, Diputación Provincial de Huesca (2009). Además, consiguió la prestigiosa beca de artistas en residencia, 2004-2005, de la Fundación Antonio Gala y junto con Alejandro Ramírez, recibieron el Primer premio de pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza. Participa en diferentes exposiciones colectivas en Zaragoza y ha realizado proyectos expositivos individuales en Guadalajara, Zaragoza y Paris.

Jorge Fuembuena. Trabaja desde el año 2004 en festivales de cine como fotógrafo oficial y como foto fija en grabaciones; asimismo colabora con la productora Z audiovisual. Ha publicado sus trabajos en diferentes medios nacionales e internacionales como Ouest France, El Mundo, Heraldo de Aragón, Cahiers du Cinema, Contraluz, Aulafoto, Photorevista, Mondosonoro. Además, fue miembro fundador del colectivo Zphoto. Ha recibido la beca de Jóvenes creadores del Gobierno de Aragón, la beca de arte Multicaja o la beca de la Fundación Santa María de Albarracín y ha expuesto sus trabajos en Gdansk (Polonia), el Contemporary Art Museum de Reykyavik, el Espace Cosmopolis de Francia, la Expociencia Internacional de Kuwait, IFEMA en Madrid, Centro de Arte y Naturaleza de Huesca, Sonimagfoto Barcelona, Valencia, Centro de Historia de Zaragoza, la Galería Art-nueve de Murcia.. Ha recibido reconocimientos tales como el premio Joven de Arte Santa Isabel de Portugal, el 1º premio de Arte Joven del Instituto Aragonés de la Juventud, el premio de Artes plásticas de la Universidad de Zaragoza, Vision Abierta, Orienta o Andalán. Su obra se encuentra presente en colecciones como la del Gobierno de Aragón, la Diputación Provincial de Zaragoza, el Instituto Aragonés de la Mujer, la Universidad de Zaragoza, la Fundación Buñuel, la Fundación Borau, el Museo del Calzado o la Filmoteca Española.

20 de mayo al 27 de junio.
4º ESPACIO CULTURAL
Pza. España, 1 bajos
50071 Zaragoza

lunes, 24 de mayo de 2010

VANGUARDIAS, exposición en la galería SALDUBA.











En la Galeria Salduba se ha inaugurado una exposición muy interesante dedicado a las vanguardias, de cuatros artistas. Espax, Héctor Fernández, Roser Aguiló y Anna Seguranyes, representantes en estos momentos de la vanguardia catalana, artistas todos ellos con una sólida trayectoria, de tendencia realista y figurativa pero de estilos diferenciales; son cuatro colecciones distintas porque nace del individualismo de cada uno.

Espax - Es un artista que nunca se repite, en sus palabras el pintor nos dice que su pintura esta en una evolución continua, sus exposiciones se caracterizan por ser temáticas, y en cada exposición estrena una nueva colección de tema diferente. A Espax lo conocemos por su bodegones de frutas, por sus composiciones de reciclados con objetos o materiales que ha desechado la sociedad consumista, también le conocemos por sus paisajes urbanos de vistas modernas, de grandes edificios, de carreteras que nos comunican a las grandes urbes, calles céntricas o del extrarradio y donde siempre está presente el hierro, el cemento y el paisaje reflejado en los cristales. Hoy nos ha sorprendido con estas vistas zaragozanas y como tema “El agua”. Espax nos ha traído hermosos paisajes, pero no de las clásicas a lo que nos tienen acostumbrados muchos paisajistas que nos ofrecen vistas del rio Ebro desde la ciudad o desde sus orillas; en estos cuadros, Espax nos presenta a Zaragoza, visto desde el rio Ebro, toda Zaragoza a lo largo del río, pasando por todos sus puentes, nos presenta a un río imponente y generoso, lleno de vida, un rió que es el alma de la ciudad. Esta es la pintura de un artista que sabe sorprendernos de exposición en exposición.

Héctor Fernández, esta exposición es la de un joven pintor con mucho talento, de licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, su talento se traduce en el dominio del dibujo, que se pone de manifiesto en sus figuras en movimiento, es ilustrador, pintor y escultor, desarrolla una escultura de gran carga conceptual, por lo tanto estamos ante un joven maestro. Sus cuadros se distinguen por ser narrativo ante los ojos, nos refleja un álbum de vivencias o de recuerdos, presentando a la figura como centro de su obra, de composición muy reflexionada, dejando a la imaginación del espectador el entorno que rodea a sus protagonistas, con un fondo inconcluso y matérico, rompiendo toda formalidad al crear un efecto de “action” con la pintura y al mixtionar lo académico con el informalismo, de esta manera el trabajo de este joven artista queda patente en nuestra retina como una pintura bien dotada, y patente en nuestra mente por ser una obra que hermana la creatividad con lo conceptual.

Roser Aguiló, artista temprana, empezó pintando desde muy joven. Sus primeras exposiciones llaman la atención del público y la critica por desarrollar una pintura diferente, rica en color y sentimientos, la obra de esta artista, no es la representación de la realidad, ni una transcripción de la Naturaleza, sino que más allá de la apariencia contiene otro orden de significación; es poética, surrealista y simbólica. Aguiló nos pinta su paisaje interior, su sentir, su memoria y nos quiere hacer participe de su amor por la música, la literatura, la naturaleza, el amor de madre y el amor por la vida. Su pintura es un libro abierto, que se escribe con en el color y en su composición utiliza elementos icnográficos y alegóricos, enriquecidos con texturas conseguidas mediante el collage, con aplicaciones de diferentes materiales como, encajes, papel, arena o trozos de papel rescatado de viejas ilustraciones. Como podéis ver estamos ante una manera diferente de ver la pintura.

Anna Seguranyes nos presenta una obra de gran fuerza cromática, de colores muy bien pensados. Utiliza la pintura para plasmar lo que ha capturado con la fotografía, pinta momentos y formas de vida; se inspira en el estilo de vida americano, resaltando los iconos urbanos que conforman la estampa costumbristas del siglo XXI. Su pintura es dibujística y recortada, no construye con el color sino que rellena el dibujo con el pigmento, derivado de los colores planos del cartel y el recurso del dibujo nítido, toma elementos del pop o la pintura americana; se detiene en el empleo de imágenes, tomadas de diversos medios, tales como anuncios publicitarios, objetos culturales o la belleza subjetiva que se puede encontrar en los objetos de consumo, estos elementos son su atractivo como imágenes populares dentro del arte caracterizadas por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo. De esta manera, Anna Seguranyes nos ilustra la cultura popular de nuestros días.

Hasta el 7 de Junio.
C/ Madre Vedruna, 5.

jueves, 20 de mayo de 2010

Exposición del pintor alemán Erwin Bechtold en el El Camón Aznar.

El Museo Camón Aznar de Ibercaja en Zaragoza abrió ayer la exposición Concentración/Confrontación, en la que se exhibe una selección de la obra de Erwin Bechtold realizada en los últimos quince años, tanto sobre lienzo como sobre papel, y cuarenta años después de que expusiera en esta ciudad por primera vez.


La muestra, que se exhibirá hasta el 31 de julio, se compone de 44 obras, entre lienzos y dibujos, realizadas entre 1995 y 2009, una época de gran madurez del artista, informan fuentes de Ibercaja en una nota de prensa.

En esta etapa predomina la absoluta depuración y simplicidad, en la que hay una perfecta conjunción entre el espacio, el vacío y la línea, el ángulo o la mancha.

El título de la exposición evoca la dualidad, el diálogo de elementos opuestos, la armonía de los contrarios, que forman parte de la obra de Bechtold.

Por un lado una parte constructiva, geométrica, y por otra parte, la emoción, el gesto y los elementos improvisados. Bechtold profundiza en este aspecto y plantea la confrontación del aspecto humano, el cerebro, la parte racional frente a la parte más animal, incontrolada, y las reacciones imprevistas por otro.

Otra de las características permanentes de su obra son las formas, que aparecen delimitadas por el espacio del lienzo ya que ningún elemento se corta, ni sale, sino que todos los elementos están dentro del cuadro.

Su pintura es concisa en el color y diáfana en sus planteamientos espaciales, ya que el artista busca integrar sus obras en la arquitectura y que además convivan en armonía con el espacio y la iluminación.

Erwin Bechtold nació en 1925 en Colonia. Hizo el bachillerato en 1944 y a principios de 1950 obtuvo su diploma como maestro cajista e impresor.

Durante su periodo de aprendiz realizó unos breves estudios en las Werkschulen (escuelas de oficios) de Colonia, entre otros con Friedrich Vordemberge y en 1950 se trasladó a París, donde trabajó con Fernad Léger.

Desde allí proyectó un viaje breve a Barcelona que se convirtió en una estancia duradera y, aunque en 1954 descubrió la isla de Ibiza que sería su futuro ámbito laboral, siempre ha mantenido su estrecha vinculación con la ciudad Condal y los contactos con los centros artísticos de Europa.

Tuvo relaciones amistosas con los artistas de los grupos españoles Dau al Set en Barcelona, El Paso en Madrid y - a raíz de su participación en la exposición "Eine neve Richtung in der Malerei" ("Una nueva dirección en la pintura") en Mannheim en 1956 - también con los pintores alemanes de su generación. Es cofundador del grupo Ibiza 59.

Durante los inicios de los años 60 realizó sus trabajos sobre formas orgánicas que provocaron un intenso debate público en Alemania y es en 1966 cuando en su pintura aparecen por primera vez los elementos geométricos, una época en la que participó en las actividades nacionales e internacionales del Grupo Syn.

Aspectos importantes para su evolución artística fueron la estancia prolongada en Berlín en el año 1957 así como su temporada en Inglaterra en 1966, donde trabajó en varias academias de arte como profesor invitado.

En 1968 participó en la Documenta 4 de Kassel; 1974 inició las series sobre el tema margen-perturbación de la forma básica, seguidas en 1987 por la serie sobre el tema ángulo/superficie/espacio, que ha sido continuada hasta hoy en día bajo el título ampliado "Signos en el espacio".

Fuente: EFE

martes, 18 de mayo de 2010

Exposición de José María Martínez Tendero en el Palacio de Sástago.



La exposición que abre esta temporada el Palacio de Sástago propone un recorrido cronológico por la pintura del artista José María Martínez Tendero.


La retrospectiva comienza cronológicamente en 1971, cuando fija su residencia en la capital aragonesa, expone en la Sala Gambrinus y obtiene la Medalla de Oro de la V Bienal de Arte Ciudad de Zaragoza; un año después, en 1972, obtiene la Medalla de Oro del III Premio San Jorge otorgado por la Diputación Provincial de Zaragoza.

La muestra cuenta con 86 obras que representan las más de cuatro décadas de dedicación de Martínez Tendero a la pintura, que culmina en una obra realizada ex profeso para esta muestra en el Palacio de Sástago, una particular vista de Zaragoza de seis metros de longitud.

En su arte se pueden observar varios estilos, tendencias y transformaciones. Comienza pintando paisajes, a la par que lleva a cabo una gran actividad como

retratista. Continúa con un estilo neofigurativo y prosigue con una abstracción de matiz constructivista que combina con rasgos figurativos. En arte que desarrolla en la actualidad se decanta por una figuración mucho más acusada que en sus obras pasadas.

En los últimos treinta años, el artista, que ha alcanzado la plena madurez creativa, se dedica casi compulsivamente a la investigación de nuevo espacios y formas de expresión, que no sólo han ganado en definición y consistencia, sino también en sutileza y movimiento.

Los historiadores del arte han calificado su trabajo en ocasiones de "fantasía surrealista caracterizada por su plasticidad", y en otras, de "íntima, con colores suaves, densa, pero de gran coherencia, donde el ritmo cruzado de las líneas aporta aún mayor delicadeza al conjunto.

En la creación artística de Martínez Tendero, la fuerza y la sutileza están en equilibrio. Según el profesor Wilfried Seipel, sus pinceladas gestuales fluyen dando lugar a múltiples líneas que, o bien dentro de un caos o bien dentro de una estricta ordenación, acaban formando espacios que el artista somete a procesos interminables y enriquecedores, hasta que sin perder su dimensión arquitectónica, se convierten en transparencias apenas perceptible. Estas conducen al espectador a espacios más amplios y le acercan a una realidad que transciende el plano meramente visible...

INDIA. Cara a Cara. Fotografías de ÁNGELA CORREDOR.

INDIA. Cara a Cara. Fotografías de ÁNGELA CORREDOR


Inauguracion: jueves 20 de MAYO (a las 20:30 h.)

Exposición: 20 DE MAYO / 30 DE JUNIO DE 2010

Espacio Orienta
Sanclemente, 18
50001 Zaragoza

domingo, 16 de mayo de 2010

Exposicion "Nostalgia de lo absoluto" de Cuca Muro Grilló en Multicaja.


Cuca Muro Grilló esta en posesión de unos sólidos conocimientos artísticos, tanto por su formación universitaria en Historia del Arte, como por su formación en diferentes técnicas artísticas, grabado, óleo, etc. siendo la acuarela la que más le cautivó. Se graduó en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Zaragoza en la especialidad de Diseño.

Desde hace dos décadas viene desarrollando su actividad pictórica por toda España, haciendo alguna incursión fuera de nuestras fronteras en Francia, Italia, Beigin (China) y Nueva York. Ha realizado una veintena de exposiciones individuales y ha participado en un centenar de exposiciones colectivas.

Está en posesión de numerosas distinciones y premios que van jalonando su brillante currículum. Además, paralelamente desarrolla su actividad docente.

viernes, 14 de mayo de 2010

Zaragoza celebrará este sábado el Día Internacional de los Museos.

El Día Internacional de los Museos se celebrará el próximo 18 de mayo, con una jornada de puertas abiertas desde este sábado al lunes, incluido, y actividades lúdicas en la calle y didácticas en las instalaciones.

Este sábado hasta las 22.30 horas de la noche permanecerán abiertos los museos de la ruta Caesaraugusta, el Gargallo y el Teatro Romano, el domingo hasta las 14.00 y el lunes hasta las 21.00 horas el lunes.

Con motivo de esta celebración, el día 18 el Museo del Foro inaugurará la exposición "Ayer y hoy en el Museo Caesaragusta", que incorpora una maqueta tridimensional y otras dos planas sobre lo que era el foro romano y cómo es ese espacio en la actualidad, que quedarán instaladas de forma permanente en el recinto.

Además se podrá contemplar un nuevo audiovisual que será comercializado y que consiste en una recreación virtual del foro romano y de la Casa del Fauno, que recuerda el aspecto del patio porticado de una casa donde se encontró, en el año 1950, una bella escultura-fuente que representa a un fauno dormido.

Entre las distintas actividades, el sábado por la tarde está prevista una animación de calle en la que varios habitantes de Caesaraugusta invitarán a pasear por la ciudad romana y un itinerario de tapas romanas por distintos establecimientos del Casco Histórico.

Además de una visita al Museo Pablo Gargallo para conocer a algunos de los personajes retratados por el escultor como Kiki de Montparnasse, que volverán a cobrar vida para relatar anécdotas del ambiente artístico de las primera décadas del siglo XX.

El domingo los más pequeños podrán recorrer los museos de la ruta participando de juegos históricos de tabas, nueces o aro y la compañía Larrahi representará en el Teatro Romano "Atelana", una obra teatral romana breve y de carácter cómico, a las 11.30, 12,30 y 13.30 horas.

El lunes los museos ofrecerán talleres didácticos para grupos escolares, y el Gargallo invitará a participar en un juego de pistas intergeneracional para grupos concertados de los centros de convivencia municipales.

Esta celebración cuenta con la colaboración de la empresa Imaginarium, encargada de los juegos infantiles y del díptico que los niños podrán sellar en cada uno de los museos que visiten.

Fuente: EFE

miércoles, 12 de mayo de 2010

La aventura modernista visita la Lonja de Zaragoza en una gran exposición.



La aventura modernista en las colecciones del Museo Nacional d´Art de Catalunya

Esta exposición, organizada por la Obra Social de Caixa Catalunya y el Ayuntamiento de Zaragoza a partir de las colecciones del Museu Nacional d´Art de Catalunya, presenta unas noventa obras, incluyendo pinturas, esculturas, dibujos, carteles y artes decorativas, que ofrecen una visión de síntesis del modernismo como movimiento de transformación global de la cultura catalana. La muestra reúne más de 90 obras procedentes del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

Artistas tan relevantes como Gaudí, Puig i Cadafalch, Domènech i Montaner, Casas, Rusiñol, Nonell, Mir, Homar, Busquets, Blay, Arnau, Gargallo o los hermanos Llimona, por citar algunos de los más conocidos, representan una muestra de la diversidad de opciones y de la riqueza de matices del momento, desde el cosmopolitismo y la modernidad de signo impresionista, pasando por el simbolismo y la asimilación del expresionismo, para llegar a las artes decorativas, verdaderos protagonistas del movimiento modernista con su presencia en la vida cotidiana

La Lonja
Plaza del Pilar, s/n
Teléfono: 976 397 239
Horario: Laborables, de 10 a 14 h y de 17 a 21 h. Festivos, de 10 a 14 h. Lunes, cerrado
Visita de grupos (máximo 25 personas): Se deberá concertar previa cita en el teléfono 976 39 72 39. Horario: De martes a viernes, 10, 11, 12 y 17 h.

martes, 11 de mayo de 2010

EL ESCULTOR CHIQUI DIAZ EN LA GALERIA SALDUBA.


El escultor andaluz Chiqui Diaz ha traído a la galeria Salduba, una gran colección de esculturas de bronce dedicado a la naturaleza. Desde su taller en Olivares-Sevilla, en una finca en medio del campo, Chiqui Diaz trabaja la escultura, su creación artística tiene un proceso largo donde el artistas participa en primera persona en todas sus fases, que empieza a partir de “la idea”, que será un nuevo concepto, una nueva forma, un nuevo reto, a investigar, a experimentar y a desarrollar.

Trabaja en medio de la naturaleza, observando el comportamiento del animal elegido, profundizando en el estudio de su anatomía y de sus aspectos morfológicos. En sus comienzos, el escultor sevillano empezó representando ciervos, corzos, caballos, toros, en reposo o en movimiento, dentro de una línea realista; pero la obra de Chiqui Diaz va mas allá de la pura representación, el artista idea nuevas formas de expresividad, de concepción, quiere dinamismo y movilidad, sus esculturas se convierten en piezas modulares y movibles, tomando formas abstractas al separarse y recuperando su forma real al acoplarse, ejemplo de ello son “La leona”, “La rana”, “El toro”,, también crea esculturas que representan el movimiento, nos sorprende con sus aves en vuelo sin puntos de apoyo, o sus ”Mariquitas volando” sujetas desde un extremo de una de sus alas dejando todo el peso en el extremo opuesto creando de esta manera la sensación de oscilación, o su “Galgo”, escultura por la cual fue premiado y denominado como mejor escultor Animalista de Europa, representando al animal en plena persecución y dando la curva, con toda la musculatura en acción y sujeto solo de una pata, único punto de unión con la base, dando la sensación de, que su cuerpo esta en el aire, retando a la gravedad, o sus lagartijas de cuatro metros, adheridas a la pared de un gran edificio.

Y es que estamos hablando de un escultor que conoce muy bien los extremos del broce, ha trabajado desde muy joven en la fundición familiar, su oficio le ha permitido conocer los secretos de este material y sabe hasta dónde puede llegar y arriesgar. Sus esculturas también nos ofrecen diferentes sensaciones, el artista nos invita a acariciarlas para sentir las formas y las texturas que son agradables al tacto o nos recrea la vista con los diferentes colores que le da a la pátina en el acabado final. Este es el arte de un gran escultor, inventor de las formas, que une creatividad y conocimiento, un escultor que transforma a la materia en un arte vivo.

Hasta el 25 de Julio, C/ Madre Vedruna, 5

lunes, 10 de mayo de 2010

EXPOSICIÓN DE CARLOS FRANCO Y SANTIAGO SERRANO EN EL MONASTERIO DE VERUELA


En cada uno de los rincones del Monasterio de Veruela se respira ese profundo espíritu del Císter que huía de los excesos decorativos en pos de la austeridad, el equilibrio, el sentido del espacio y la magia de la luz. Brillante idea, pues, la de establecer aquí un encuentro que respete tradición y modernidad, diálogo contemporáneo entre sus añejas piedras y la obra de estos excepcionales pintores españoles que aquí confluyen. No en vano, ambos apuestan por las citadas virtudes expresivas, aún cuando la formalización de sus trabajos pueda parecer distinta bajo una mirada superficial.


Carlos Franco y Santiago Serrano son dos protagonistas esenciales de la gran generación de artistas española que explotó en los años setenta y aún domina nuestro circuito. Sus trayectorias mantienen una personalidad poco común y son respetadas en todo el mundo, formando parte de numerosos museos, espacios y colecciones públicas y privadas del circuito internacional. Dotados de una gran inquietud experimental, viven una madurez poco común, a mi juicio, más rica que la de otros compañeros de su fructífera generación. Al margen de los caducos debates abstracción-figuración, sus trabajos convergen en sinceras armonías plásticas, y nos permiten descubrir que toda tendencia pictórica es válida si se afronta desde la calidad, el compromiso y la investigación constantes.

En las paredes de Veruela, sus cuadros componen dos conjuntos hermosos, de perspectivas místicas, que alternan limpieza y narratividad, fuerza y contención, color y reflexión. La selección de piezas (15 de Franco y 22 de Serrano) aborda dos hermosos conjuntos que, manteniendo su carácter individual, nos sirven para relacionarles con las últimas décadas de arte en España y contextualizar hechos y vivencias éticas y estéticas.

Vibraciones temáticas, riesgos compositivos y dibujos exóticos son pautas imprescindibles para Carlos Franco (Madrid, 1951), con fuertes ingredientes iconográficos que en ningún momento se abandonan a la anécdota fácil. Lejos de cualquier pretexto historicista el pintor se ha venido posicionando como artista plenamente moderno, con ideas tan potentes como originales. Desde los postulados neoimpresionistas, simbolistas, románticos, surrealistas o metafísicos hacia el expresionismo norteamericano o la fuerza baconiana, su interés por fundir planos de color con descripciones naturalistas y su respeto por las técnicas son una lección de inteligencia y buen hacer. Elementos de dibujo, color y símbolos que buscan emociones internas. Cuadros complejos, que plantean enigmas cuyo desenlace no depende solamente del tema. Pintura colosal, cuyos planos se suceden, desafiando perspectivas. Paisajes imposibles, mujeres sensuales, sirenas, horizontes, fantasías. Pintura autónoma, de lujos desbordantes.

La trayectoria de Santiago Serrano (Villacañas, Toledo, 1942) le define como un sólido pintor que siempre ha mantenido intacta su singularidad, lejos de cualquier dogma. En los últimos años su actividad se ha intensificado, fruto de una vitalidad personal y profesional creciente, como patenta esta exposición aragonesa con sus últimas series, en una apuesta comprometida y comprometedora. Un auténtico expediente del silencio bien entendido. Los enigmas intrínsecos a la sugestiva obra de Serrano alcanzan aquí sus más altas cotas cualitativas, en un planteamiento casi espiritual, al margen de las modas, con sus enormes campos cromáticos sobre fondos difuminados, iluminados con leves trazos o fisuras que llenan de movimiento el lienzo, partituras de canciones secretas, íntima pasión contemplativa que el artista reclama día y noche utilizando el impacto visual de sus estructuras para inventar poéticas arquitecturas de colores sobrios.

La exposición permanecerá abierta en el Monasterio de Veruela del 6 de mayo al 27 de junio.

viernes, 7 de mayo de 2010

Sábado 8 de mayo, clausura de la exposición “Ecos del pasado” de Jan van Eden

Jan van Eden estará el sábado día 8 de Mayo de 17 a 18:30 en el Centro de Historia de Zaragoza donde se expone "Miradas contra el olvido 1948 - 2009" y seguidamente de 19 a 21 h. en la Sala Luzán para la clausura de “Ecos del pasado”.

CAI - Sala Luzán, Paseo de la Independencia, 10 - Planta Baja. 5004 Zaragoza

La Sala abre de Lunes a Sábado de 19 a 21h
http://www.artxs.nl/vaneden/10ZaragozaCAI.htm

Miguel París, "Imágenes de un pionero", exposición en Aragón Televisión


París, Miguel París, era el maestro. Tenía olfato, aplomo y un don especial para contar historias con la cámara. Su nombre está vinculado a la implantación de la televisión en España.


Aragón TV ha querido celebrar su cuarto aniversario con la exposición “Imágenes de un pionero” de Miguel París.

Esta exposición, a través de cincuenta imágenes del archivo fotográfico de Miguel París realiza un recorrido visual por Aragón a lo largo de treinta años. La exposición se completa con una interesante muestra de material técnico que recoge la progresión tecnológica del sector audiovisual en Aragón, cedido por la familia de Miguel París, Televisión Española y el I.E.S. Los Enlaces.

jueves, 6 de mayo de 2010

Mañana, inauguración de la exposición de Nuria Martínez Seguer en la Galería Spectrum Sotos.


Inauguración de la exposición "NOMMER FEMME belle de jour" de la artista Nuria Martínez Seguer, que el viernes 7 de mayo de 2010 a las 20h en la Galería Spectrum Sotos (C/ Concepción Arenal 19 - Zaragoza) con la presencia de la autora.


Esta exposición se podrá visitar desde el 7 de mayo hasta el 7 de junio de 2010, de lunes a viernes de 16h30 a 20h30.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Exposición de Joana Cera en la galería Antonia Puyo de Zaragoza.

El próximo jueves 6 de mayo, la galería Antonia Puyó presenta la exposición de la artista bajo el nombre de "LINDANDO, LINDO, LINDAR" enmarcada dentro de la programación de CERCO.

martes, 4 de mayo de 2010

Exposición "Neones Imposibles" en Centrovía.


Exposición "Neones Imposibles" de Josian Pastor.

Del 10 al 31 de mayo.

Espacio Cultural Centrovía.
Calle San Francisco, 1
La Muela

lunes, 3 de mayo de 2010

EXPOSICIÓN DE EDUARDO MALVEHY EN LA GALERIA SALDUBA




El martes 27 de Abril, se inauguró en la galeria Salduba la exposición del pintor Eduardo Malvehy , La obra de este artista barcelonés afincado en Zaragoza se distingue por una técnica de cualidades y características propias, compleja en su proceso creativo e indescifrable ante los ojos. Su estilo y técnica que son únicas, ha llamado siempre la atención, por eso todas sus exposiciones cuentan con la buena respuesta del público. Sus vistas urbanas, son atractivas ciudades, donde nos proyecta su propia visión del entorno paisajístico, en ellas reina la serenidad; nos hablan y nos cuentan de amaneceres y atardeceres de tonos cálidos, o de ciudades sumergidas en la niebla, de tranquilos puertos veraniegos o de grandes urbes inalterables. Malvehy se recrea en las arquitecturas que identifican a cada ciudad a través de una composición de signos geométrico pero donde no existe la línea, las formas están definidas por el contraste de tonalidades, por lo tanto el color es muy importante en su pintura, con él juega a las formas, a los reflejos, a los juegos lumínicos y a través de esa depurada técnica atrapa los matices.


Eduardo Malvehy, no deja de sorprendernos en cada exposición, es un artista con una gran sensibilidad expresiva y nos ha traído su otra expresión artística, una colección de abstractos geométricos, que nos ha sorprendido agradablemente, porque son obras que estimulan y relajan a la vez. Y se podría decir que entre esta colección y la siguiente hay un abismo, pero no es así, porque el artista sigue fiel a su técnica y a su estilo que son únicos, logra reconciliar esas dos líneas artísticas y nos impone un equilibrio que nos agudiza los sentidos para disfrutar de su arte abstracto que se apoya en la emoción, en su revolución interior y en la expresividad del color. Por lo tanto tenemos aquí una exposición rica en diálogos pictóricos, y por consiguiente para el Grupo Escolá es un honor contar con la obra de este gran maestro, veterano en el campo artístico, que cuenta con una intensa trayectoria expositiva, con exposiciones en diferentes ciudades de Europa y de Estados Unidos, premiado en varias ocasiones y que siempre a contado con el reconocimiento de la critica y sobre todo, del cariño y la admiración del público.

domingo, 2 de mayo de 2010

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA SOBRE EL ALPINISTA ARAGONÉS CARLOS PAUNER.


Inauguración de la Exposición fotográfica sobre el montañero aragonés Carlos Pauner, en la sede de la Peña Zaragocista Huecha de la ciudad de Borja (Zaragoza)


Acto incluído en el programa de las fiestas patronales del 30 de Abril al 3 de Mayo que se celebran en la ciudad de Borja (Zaragoza).

El montaje de dicha exposición está realizado por Juan Miguel Jiménez natural de Borja, con la colaboración del Ayuntamiento de María de Huerva,lugar donde se expuso por primera vez a principios de este año y en la cual estuvo presente el mismo Carlos Pauner quedando encantado por dicho montaje dedicado a su carrera alpinística y el proyecto de sus 14 ochomiles.

En esta ocasión,dicha exposición, se expone en la sede de la Peña Zaragocista Huecha de Borja conmemorando el décimo aniversario de la misma.
 
Fuente: http://www.facebook.com/event.php?eid=106783762697997