martes, 1 de abril de 2014

IAACC Pablo Serrano, exposición 'Un árbol es un árbol' de José Andrés Lacasta y Nacho Rodríguez


Un árbol es un árbol es el título de la autobiografía del magnífico cineasta americano King Vidor (1894-1988). Esta obra, considerada por muchos estudiosos del cine como uno de los mejores tratados cinematográficos de la historia, nos habla de una época con una efervescencia creativa hollywoodiense irrepetible. Pero también de un ambiente tremendamente viciado y lleno de contradicciones que a la postre acabó haciendo desertar de la industria a este irrepetible autor, cuya última película, industrial, la rodó en los Montes de Valdespartera (Zaragoza) Salomón y la Reina de Saba (1959).

Esta exposición no es una hagiografía de King Vidor, ni tampoco un homenaje a su trayectoria cinematográfica e influencia artística. Podríamos decir que se trata más de una reivindicación de una parte de la esencia de su arte de los primeros y últimos años de su carrera (1925-1935) para poder acercarnos a su particular visión sobre la realidad del legado de la guerra, el desarrollismo, las consecuencias de la crisis económica y la reivindicación de la naturaleza.

Vidor en los años 20 y sobre todo en los 30 se posicionó en la parte del inconformismo estético y formal desde el cual retrató el conformismo alienante que tanto el desarrollismo económico como la Gran Depresión habían generado. El joven director cabalgó a través de su privilegiada atalaya de observador y de dominador de una herramienta mediática cada vez más poderosa como era el cine, desde donde no dudó en zambullirse en una dura y paradójica realidad social que no dejaba de reportarle innumerables fuentes creativas, y que partían siempre de lo que él denominaba hombre medio en la multitud. Todo ello en un momento en el que la multipolarización y los nuevos grandes ismos del arte, la cultura, la ciencia, la economía y la política aparecían en la misma medida como síntomas de pluralidad, como de peligroso sectarismo. A este cineasta le interesaba la tragedia del individuo en sociedad y en un entorno natural que cada vez comprende y escucha menos, pero al que necesita recurrir, porque es el que en última instancia le presenta mínimas garantías de supervivencia, de protección y de dignidad.

Los reveladores y brillantes destellos de la obra y pensamiento de King Vidor son los que nos hacen reaccionar y los que nos inquieren a retrotraernos a la raíz y la esencia de la naturaleza humana social y medioambiental, y también a nuestro compromiso personal con el arte. Vidor nos presenta unos cimientos muy sólidos para que otros sigamos modestamente investigando y explorando, y esta es la idea a la que buscamos arrimarnos con nuestras obras y nuestras piezas de video con este proyecto, sin separarnos mucho de Vidor, porque lo vio y lo hizo transcender como nadie; pero también buscando un nuevo hueco y espacio de emancipación artística al que la actual realidad social, económica, ecológica, política, laboral, ética y moral nos empuja, aunque la historia de 1930 desgraciadamente se repita y ya fue magníficamente contada.

IAACC Pablo Serrano
Martes a sábado de 10 a 14 y de 18 a 21h.
Domingos y festivos de 10 a 14h.
Del 7 de Febrero al 4 de Abril de 2014

martes, 25 de marzo de 2014

"PIESES CANALLA" de Pilar Escota y Susana Vacas en Canalla Gallery


Pilar Escota y Susana Vacas intervendrán en marzo en las cajas de zapatillas Canalla, sito en calle Mayor, 50 en su espacio Canalla Gallery

 Sus obras y juegos visuales con acrílico y óleo, color, textura, dibujo y recorte, nos acompañarán desde el sabadete 29 de marzo al mediodía, colgadas, en móviles o en peanas; busca y rebusca entre pies, pieses, cajas, zapas….

De 29 de Marzo a 30 de Abril 
"PIESES CANALLA" 
En Canalla Gallery C/ Mayor, 50 Zaragoza 
Día de Inauguración: Sábado 29 de Marzo 12:00h a 15:00h

lunes, 24 de marzo de 2014

Exposición de Carlos Saura en Galería de Arte Salduba



El artista valenciano, de descendencia turolense Carlos Saura realiza su primera exposición individual en la galería de Arte Salduba de Zaragoza, podremos contemplarla del 20 de marzo al 9 de abril de 2014. 

Nacido en la provincia de Ciudad Real. Reside en Valencia desde muy pequeño y es allí  con la luz levantina, y el mediterráneo más puro,  donde ha desarrollado toda su formación y obra creativa.

Después de realizar exposiciones en diferentes ciudades españolas, por primera vez, y solo durante 20 días, podremos contempla las últimas obras de estae artista, quien entre otros grandes certámenes internacionales puede presumir de ser uno de los 5 únicos artistas seleccionados por el Miniterio de Cultura para representar a España en la exposición "Our world in the year 2000 International Contest", que tubo lugar en la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York. En 2006 su obra "porvenir" consiguió el primer premio del I Concurso de Pintura Figurativa, organizado por la "Fundació de les Arts i els Artistes" y se convirtió en la primera obra formar parte de la que ahora es la colección permanente del futuro Museo Europeo de Arte Moderno y Contemporáneo (MEAM) de Barcelona.

Otros grandes centros internacionales que han disfrutado, o disfrutan, de su obra son la Mall Galleries de Londres, el World Trade Center de Estocolmo, y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

Su estilo, enmarcado dentro del ámbito de la pintura figurativa, incide en aspectos como el simbolismo apoyándose en temas alegóricos.
Desde este planteamiento, lo que persigue el autor, es establecer una comunicación que se desarrolla varios niveles desde el más obvio, apoyado en la parte figurativa, hasta los niveles más profundos que exigen el conocimiento de la trayectoria del artista y de elementos simbólicos, muchos de ellos de raíces paganas. El esquema figurativo sobre el que basa su obra abarca temas muy variados (retratos, paisajes urbanos, escenas, etc.), aunque el resultado final va más allá del planteamiento figurativo, lo que permite dar a su obra un carácter social y personal netamente positivo.

Para este artista, en sus propias palabras, el arte "no es sólo belleza, sino que conlleva una función social, el reflejo de un anhelo, la convicción de que puede ayudar a mejorar el mundo que nos rodea".
La técnica pictórica en cuanto al tratamiento de las figuras, la luz y el color toma influencias de Velázquez y Sorolla. Asimismo, y pese al uso figuras geométricas y otros efectos que apoyan la composición y el mensaje final, su obra es claramente figurativa, con lo que se sitúa por encima de las modas y tendencias dominantes en gran parte del arte contemporáneo.
En el tratamiento de los temas se aprecia también la estrecha asociación entre el contenido figurativo y el musical, remitiendo a la esencia del mensaje de músicos como Beethoven o Wagner.

La exposición podrá visitarse hasta el 9 de Abril de 2014

domingo, 23 de marzo de 2014

El ejército de los guerreros de Xian tomarán Zaragoza en mayo



La exposición "Terracotta Army. Los Guerreros de Xian" se instalará en la plaza del Pilar a partir de mayo. Un total de 150 piezas a tamaño original trasladarán al visitante al corazón de uno de los hallazgos arqueológicos más enigmáticos de la Historia. Zaragoza es la primera ciudad elegida dentro de la gira nacional.

La instalación está compuesta por cerca de 150 réplicas a tamaño original, entre las que se pueden ver guerreros, caballos y equipamiento de guerra del ejército de terracota del primer emperador chino. El recorrido de la muestra tiene una duración aproximada de dos horas y durante el mismo se proyectará un documental con la historia de este gran descubrimiento.


Según la organización, la exposición está recomendada para todos los públicos y tendrá unos precios muy asequibles y contará con descuentos especiales para grupos, escolares y paquetes familiares. Los pequeños tendrán ocasión de convertirse en arqueólogos o creadores de sus propias figuras de Terracotta en los talleres infantiles que acompañan la exposición.

“A Hierro Vivo”, esculturas del poeta Emilio Gastón en el Micromuseo enLATAmus


Un amor metálico. Esta es la historia que hacía inevitable el abrazo entre la gran lata rosa de enLATAmus y las esculturas de Emilio Gastón. El Micromuseo de Remolinos se acerca a la celebración de su cuarto aniversario con la inauguración, el próximo sábado a las 20:30 de una exposición en la que la escultura onírica, mitológica y nubepensadora se apodera del espacio del contenedor.

Emilio Gastón, artista, poeta, abogado y primer Justicia de Aragón en la era moderna, crea en sus esculturas la visión material de un universo poético absolutamente único e inimitable. A través de 13 esculturas, sus “Hijos de las nubes”, sus mitologías inspiradas en la naturaleza, comparten su etérea sugestión con piezas más terrenales surgidas de la literatura o lo cotidiano. La imaginaria “Foncilia” y el literario “Sherlock Holmes” encuentran espacio en la “lata” rosa, junto con evocaciones lorquianas (“La luna vino al pozo”), el inquietante “Gregor Samsa”, y un adorable “Gato obuvilado o El contemplador extraviado”, protagonista del cartel de la exposición. Entre las piezas, y con la contundente delicadeza característica en Gastón, se expone una pieza que se convierte en doblemente especial para enLATAmus por estar dedicada a una de las figuras más importantes para el arte contemporáneo en Aragón: “El crítico de arte (Homenaje a Federico Torralba)”

La exposición se inaugurará el próximo sábado 22 a las 20:30 en el Micromuseo enLATAmus, en el Parque del Dance de Remolinos. Las 13 esculturas de Emilio Gastón se podrán visitar hasta el 11 de mayo, previa cita a través de enlatamus@gmail.com o el 662 304 716, y los primeros domingos de mes coincidiendo con el Mercado Sin Nombre.

lunes, 10 de marzo de 2014

"Mosaicos" de Susana Blasco


La galería Lasala de Zaragoza presenta a Susana Blasco con la exposición individual "Mosaicos" en el Festival Miradas de Mujeres

Esta exposición recoge una muestra de collages geométricos de pequeño formato hechos a mano utilizando fotografías antiguas anteriores a 1960, rescatadas por la autora en distintos mercadillos. Para la elaboración de estos collages se utilizan únicamente regla, cúter y pegamento. Y siempre fotografías originales, nunca reproducciones. Se crean así estos pequeños puzzles geométricos que generan juegos visuales fragmentando obsesivamente los rostros anónimos de un pasado olvidado para reconstruirlos casi quirúrgicamente en una nueva realidad visual modificada.

Calle Las Armas, 78. 
Del 14 de Marzo al 16 de Abril de 2014. 
Martes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20:30h. 
Sábado y domingo de 11 a 14h.

domingo, 16 de febrero de 2014

"Picasso: Arte y arena" en el Palacio de Sástago




La exposición “Picasso: Arte y arena” muestra la obra gráfica del genio malagueño, que incluye cerámicas,  y su serie sobre  “La Tauromaquia o Arte de Torear de Pepe Hillo”, que contiene alguno de sus trabajos fundamentales.

“Picasso: Arte y arena” está compuesta por 79 obras de Picasso que reflejan la influencia que la tauromaquia tuvo en él y cuya afición le llegó de la mano de su padre, gran aficionado. Las primeras tardes del artista en la plaza de toros de Málaga protagonizan sus dibujos de los primeros años.

El mundo taurino, toros y toreros, están presentes en la obra gráfica de Picasso desde su primer grabado, “El zurdo” en 1899, hasta sus años finales. La serie de litografías que se pueden ver en la muestra, realizadas entre diciembre de 1945 y enero de  1946, son de una gran importancia por el tratamiento que da a la figura del toro. Son once estampas que muestran las posibilidades realistas de la expresión.

“Picasso: Arte y arena” recoge diferentes representaciones de toros en las que solo se ve la testuz y otras que se ven de cuerpo entero y también escenas de corridas llenas de dramatismo y movimiento.

En la muestra también se pueden contemplar  libros ilustrados por Picasso donde queda patente su fascinación por los toros, como sucede en las estampas realizadas en 1929 para el libro de Balzac Le Chef d’oeuvre inconnu, publicado en 1931.

En cuanto  a las piezas cerámicas, Picasso tuvo un interés temprano por este arte aunque hasta 1946 no lo desarrolla plenamente y a partir de entonces se dedica por completo a la creación de piezas, fecunda y continua, hasta 1973.

La tauromaquia es probablemente la temática más extensa en la producción de platos de cerámica del artista malagueño aunque también está presente en esculturas, piezas torneadas, azulejos, vasijas, jarras, cuencos o fuentes.

La muestra estará abierta hasta el próximo 4 de mayo.

Exposición "SUERTE O MUERTE" DE BOBBER CULT.



Suerte o Muerte, es una selección de obras realizadas integramente durante 2013 por Bobber Cult. Colores básicos, influencias del tatuaje tradicional, el vanitas, la Kustom Culture, el arte lowbrow, la motocicletas, el skate de los 80s y por supuesto lo que mas le gustaba dibujar al autor de niño: calaveras. Todo ello conforma un imaginario que habla de la muerte, la vida, el dolor, el amor y la libertad y la carretera; que por deformación profesional tienen gran influencia del cartelismo, la tipografía y el diseño gráfico.

Bobber Cult es el nombre tras el que se esconde (literalmente) Roberto S. Sabrido, director de arte de lunes a viernes, con una trayectoria profesional ligada siempre al diseño gráfico y la museografía, explora y experienta en su faceta de ilustrador otros terrenos menos encorsetados que con los que tiene que lidiar a diario, mas personales, sin prisas ni reuniones y en el que los clientes muchas veces acaban convirtiéndose en amigos, a fin de cuentas se trata de pasarlo bien.

LASALA. CALLE LAS ARMAS 78, LOCAL 8. 
HORARIO; martes a viernes, 11:00 - 14:00 / 17:00 - 20:30. 
Sábado y domingo; 11:00 - 14:00.

www.lasala-zaragoza.com
www.lasalagallery.com
LASALA 

c/ de las Armas, 78. 
50003. Zaragoza (ES) 
http://lasala-zaragoza.com/

viernes, 7 de febrero de 2014

La novela gráfica española hoy. Exposición de originales en Fnac Plaza España hasta el 11 de abril


Exposición de originales de Javier Olivares, Carlos de Diego, José Domingo, Álvaro Ortiz, Sergi Puyol, David Rubín, Bartolomé Seguí, Clara Tanit, Paco Roca, Paco Alcázar, Kim, Fermín Solís y David Sánchez.

Panorama (Astiberri, 2013) es una antología de historietas inéditas de autores representativos del nuevo cómic español, que atestiguan un giro en la condición del cómic: de cine de los pobres a literatura contemporánea. La desaparición de los cómics en los kioscos en los años 80 marcó el desplome de la industria tradicional del tebeo y el final de su edad de oro. Sin embargo, desde el principio del siglo XXI, asistimos a su vigoroso resurgimiento, con nuevos temas, nuevas perspectivas y nuevos lectores. Con una nueva designación también, “la novela gráfica”. 

La exposición que presentamos recoge las obras originales de algunos de los autores que participan en este volumen recopilatorio. Bocetos a lápiz, láminas en tinta, el acabado en color… múltiples técnicas y estilos en una muestra de gran belleza y diversidad.  


"De lo espiritual en el arte...abstracto" de Alicia Sienes


Exposición "De lo espiritual en el arte...abstracto" de Alicia Sienes. La inauguración tendrá lugar el miércoles 12 de febrero a las 19.30. El acto contará con una intervención de danza y se servirá un vino español.

Espacio de Arte Nazca
Francisco de Vitoria 6
50008 Zaragoza

El propósito de la exposición es mostrar la relación entre arte abstracto y espiritualidad, y, en concreto, espiritualidad de la mano de la Teosofía, cuyo lema, según Helena Blavatsky, su fundadora, es: "noy hay religión superior a la verdad".

Para el profano, para la persona que no ha indagado en el origen de la obra de los pioneros-as en el arte abstracto esta relación abstracción-espiritualidad queda oculta, en los libros de texto de arte no se hace referencia, incluso en la mayoría de los libros especializados tampoco y, sin embargo, la relación entre la búsqueda espiritual por caminos no convencionales (por convencional u ortodoxo me refiero a las religiones monoteistas) y el arte abstracto es total. Kandinsky, Mondrian, Klee, Malevich, etc., indagaron, a lo largo de su vida en el misterio, en esa otra realidad que se nos escapa a nuestra mente racional a la manera de Occidente, apegada a la materia que se ve, (si no lo veo, no lo creo) obviando que la realidad es múltiple, es cuántica.

El materialismo actual todavía nos entierra más y más en la falta de desarrollo espiritual, nos empequeñece en las futilidades del ser materialista de nuestro tiempo y nos hace movernos en unas estrechas coordinadas cartesianas.

Los pioneros abstractos en su búsqueda de respuestas para el alma y en su búsqueda de un lenguaje que transmitiera ese proceso, de un lenguaje que transmitiera conceptos más allá de la realidad material hallaron en la abstracción el vehículo para mostrarlos.

Abstracción y música están muy relacionados porque la música tiene un componente espiritual, sentimental muy fuerte. De ahí el interés de tantos artistas abstractos por la música. Con el color pasa lo mismo. El color, por sí mismo, influye en los estados de ánimo, es un factor que provoca sensaciones, emociones.

La imagineria cristiana es realista. La imaginería abstracta busca formas a lo desconocido. La geometría (geometría sagrada) es la aproximación al reflejo físico de lo espiritual.

En el camino me topé con datos, descubrimientos curiosos, como es el caso de Hilma Af Klint, artista sueca que desarrolló una obra realista convencional, retratos, paisajes, con la que se ganaba la vida pero que dejó un legado que sólo se pudo revelar al mundo 20 años después de su muerte ( tal era su miedo a las críticas de la sociedad). Este legado compuesto por innumerables dibujos y pinturas demostró su anticipación en el campo de la abstracción.

Alicia Sienes.