domingo, 31 de octubre de 2010

LA ARTISTA MADRILEÑA LOLA CATALÁ, MAESTRA EN LA TECNICA DE LA ACUARELA Y DEL GRABADO EXPONE EN LA GALERIA SALDUBA.


 Si hay algo que caracteriza las acuarelas de Lola Catalá es la innovación y el amor por su trabajo. Su obra es es un claro ejemplo de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.

En el transcurso de los últimos años la acuarela ha cambiado sustancialmente y Lola Catalá es artífice importante que, sin olvidar los fundamentos de la acuarela, añade nuevos esquemas, nuevos leguajes, nuevos senderos por los que explorar sin alejarse de los cánones clásicos. Y esa inquietud, esa búsqueda de una expresión propia hacen que su pintura evolucione y se enriquezca. El resultado es una obra impresionante, llena de frescura, de bellísima factura y donde se destaca su creatividad a la hora de manejar los colores, con iluminaciones de ritmos tonales plenos de vibración acompasado por el dibujo.


La artista madrileña nos ha traído a la sala Salduba una colección de acuarelas con texturas que nos sorprende y sin la protección del cristal, siendo una suave capa de barniz la que hace de función protectora, son acuarelas que nos emocionan al tocar temáticas intimas, mezclando arte y vida, nos transmite su sensibilidad creadora reviviendo momento irrepetible de nuestra vida.

Continuidad de sus acuarelas son sus creaciones de grabados. Lola Catalá esta considerada como una gran maestra del grabado y que junto a su marido Blas Ferreras estampador nos han realizados una demostración de la estampación haciendo que muchos conozcamos algo mas sobre esta técnica milenaria.


Esta gran exposición de Acuarelas y Grabados de Lola Catalá estará hasta el 8 de Noviembre.
Calle Madre Vedruna nº 5

sábado, 30 de octubre de 2010

SCIFE 2010 “UN MINUTO DE VINO, UN SORBO DE CINE”.


Diez cortometrajes de un minuto de duración han sido seleccionados de entre más de medio centenar de trabajos recibidos, para participar en el certamen internacional de cine «Un minuto de vino, un sorbo de cine» organizado por la SCIFE, Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro y patrocinado por “Corona de Aragón” de la Bodega Grandes Vinos y Viñedos de la denomina¬ción de origen Cariñena,

La iniciativa nace con el propósito de establecer lazos entre el séptimo arte y el mundo del vino, abrir un foro social y cultural con un denomina¬dor común, el vino como elemento vital, social y esencial dentro de nuestras vidas, siendo el cine el medio para poder divulgarlo.

Los trabajos provenientes de España mayoritariamente y también de algunos países europeos y latinoamericanos, resumen en un minuto historias contadas y realizadas tanto en ficción como en animación, resolviendo con frescura y profesionalidad los guiones inéditos para este concurso.

SECCIÓN OFICIAL – INTERNACIONAL

“Copas de cine” de Helena Sánchez – Tarrassa (Barcelona)

“Delirium tremens” de Niko Vázkez – Bilbao (Vizkaia)

“El vino a mi” de Iván Ruíz - Madrid

“Fluye el vino y la vida“ de Javier Beltrán – Zaragoza

“Going home” de Jesús Ignacio Macías - Valladolid

“Inverso” de Juan Tizón – Gijón (Asturias)

“Náufrago” de Javier Meler y Diazia Centelles – Barbastro (Huesca)

“Pintura en vino” de Nancy Grassó – Mar del Plata (Buenos Aires – Argentina)

“Tanino, tanino” de Miguel Ángel Escós - Zaragoza

“Vinuto” de José Cadierno - Zaragoza

La Semana del cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (SCIFE).




Más de cien películas entre cortometrajes y documentales aragoneses se han recibido en la 15 edición de la Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro en este 2010, de los cuales el jurado ha seleccionado once cortometrajes de ficción y diez documentales para la sección oficial.

El jurado ha destacado la profesionalidad de los trabajos, así como el amplio abanico en las temáticas de los documentales y la originalidad en los guiones de los cortometrajes de ficción, demostrando año tras año el auge del audiovisual en Aragón.

La Semana del cine y de la Imagen se celebrará durante los días 29 de octubre y 6 de noviembre en la localidad zaragozana de Fuentes de Ebro.

más información http://www.scife.es/

viernes, 29 de octubre de 2010

Marín Bagüés en colecciones privadas 1879-1961, exposición en Cajalón.


La sede Central de Cajalón en Zaragoza acogerá la exposición de 65 pinturas, dibujos y aguafuertes del pintor aragonés Francisco Marín Bagüés, la mayoría de las cuales pertenecen a colecciones privadas y no han sido expuestas públicamente hasta ahora.

Permanecerá abierta hasta el 3 de diciembre, el comisario de la exposición y catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, Manuel García Guatas, ha calificado al artista como "el mejor pintor aragonés de la primera mitad del siglo XX", ya que supo representar "las costumbres aragonesas".


Las 65 obras expuestas provienen de colecciones privadas de Zaragoza, Madrid, Barcelona y Santander, así como de algunas instituciones públicas de la capital aragonesa. De ellas, 45 son pinturas al óleo, 18 dibujos, seis están realizadas tinta china, y el resto son litografías y aguafuertes.


La exposición está estructurada en tres salas, la primera de ellas dedicada al costumbrismo, "con tintes expresionistas", ha matizado el comisario, y donde se encuentran dos de las obras más representativas del artista, 'El pan bendito' y la 'Carrera de pollos', donde se pone de manifiesto "su obsesión por la captación del movimiento en la forma de plasmar las patas de los caballos", ha explicado García Guatas. 


 En la segunda de las salas, se exponen una selección de los dibujos, que representan paisajes y figuras, y en la tercera están situados los bodegones.
 Marín Bagüés se inspiró para muchas de sus obras en las tarjetas postales del conocido fotógrafo zaragozano Lucas Escolá.


El Aragón romántico y costumbrista se refleja en sus obras.


Francisco Marín Bagüés nació en Leciñena (Zaragoza) en 1879 e ingresó en la Escuela Elemental de Artes Industriales de Zaragoza a las edad de 20 años. En 1908 expuso seis cuadros en la sección de Arte Contemporáneo de la Exposición Hispanofrancesa. De 1909 a 1912 disfrutó de una beca de la Diputación de Zaragoza para completar su formación en Italia, donde entabló amistad con artistas extranjeros y españoles.

En 1916 sufrió una grave crisis de salud mental que cambió su carácter y en los años siguientes redujo su actividad pictórica. A partir de 1921, tras la muerte de su madre, fue su hermana la encargada de atenderle. El mismo año de su muerte, en 1961, el Ayuntamiento de Zaragoza, le organizó un homenaje póstumo en el que también participaron el museo de Bellas Artes y la Diputación de Zaragoza.

Horario Exposiciones: De lunes a viernes de 19 h. a 21 h.
Lugar: Sala de Exposiciones de Cajalón en Zaragoza. Coso, 29

jueves, 28 de octubre de 2010

HOY INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE DIEGO IBARRA EN LA GALERIA ZPHOTO.


Hoy a las 20:00h.
Inauguración de la exposición "Prisiones Mentales en Afg-Pak".

Olvidados, encadenados, apilados como viejos libros tras los muros e la razón... los enfermos mentales vagan a la deriva de una historia no elegida. Ausentes del lugar en un mundo en guerra, se arrastran entre un universo de luces y sombras.

Zphoto
Argensola, 5
Zaragoza

miércoles, 27 de octubre de 2010

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “ENTRE UNA Y OTRA ORILLA” DEL PINTOR JOSE PORTILLA.




INAUGURACIÓN: EL JUEVES, 28 DE OCTUBRE A LAS 20.00 H.

EXPOSICIÓN: DEL 28 DE 0CTUBRE AL 3 DE DICIEMBRE DE 2010.

GALERIA FINESTRA ESTUDIO

La tierra y el mar marcan los dos puntos de referencia de esta muestra de la obra reciente de José Portilla.

En la Meseta castellana, los colores ocres y los tonos pardos de muchos de estos cuadros, encuentran su expresión en una pintura rica en matices, en la que se unen la materia y la luz

El Mar representa un espacio abierto a lo inesperado, un marco en el que los colores abandonan la tierra para navegar por la amplia gama de los azules

La tierra y el mar, el pasado y el futuro, se dan la mano en esta exposición de José Portilla y nos permiten profundizar en una pintura que golpea todos nuestros sentidos.

“Entre una y otra orilla” es el resultado de esa combinación tripartita entre: materia, luz y color.

Galeria Finestra Estudio.

lunes, 25 de octubre de 2010

Dos cronistas visuales de Aragón: Alberto Sánchez y Miguel París.



La CAI Independencia nos muestra esta interesante exposición que reúne el legado fotográfico y cinematográfico de ambos autores, con fotografías de Miguel París y la proyección de trabajos de Alberto Sánchez, algunos en colaboración con su hermano Julio.

Alberto Sánchez Millán (1943-2009) es un buen ejemplo. "Cuando yo era muy chico, casi niño de cuna, en mi cuarto había un ventanuco que se convertía en los días de sol en una cámara oscura y reproducía en el techo el tránsito de coches, personas, carros. Eran sombras animadas que me causaban sensación", decía. Quizá a partir de ahí le ocurrió de todo: se refugiaba en el cine, proyectó películas, fue animador cultural, fundó cineclubes, organizó numerosos ciclos, recuperó a cineastas olvidados, y realizó cortometrajes. Fue un teórico de la fotografía y un colaborador entusiasta de su hermano Julio: juntos soñaron y planificaron, trabajaron en la calle y en el estudio. Y juntos han desarrollado una importante obra: fotográfica, a través de estudio Tempo, y cinematográfica, con películas como 'La persecución', 'Hombre-mujer', 'Horror', o los documentales 'Canto a la libertad' o 'Pablo Serrano'. Los dos primeros títulos responden a las inquietudes de los años 60, con ecos de vanguardia o "dadaístas", como solía decir Alberto, y el trabajo sobre Pablo Serrano es una referencia decisiva y sugerente que revela la humanidad y la energía creadora de un hombre que mezclaba la manufactura y el pensamiento. Alberto Sánchez dijo: "Todo lo aprendí en el cine".

Miguel París Plou (1921-2004) ha sido el ojo público de Aragón. O al menos uno de ellos. Ingresó, como operador de cámara, en Televisión Española en 1958 y se jubiló en 1986, y hasta el día de su muerte no dejó de hacer fotos. Solía decir, más en serio que en broma, que había estado en todas las inauguraciones. En realidad, había estado en casi todas partes: de día y de noche, en salas de fiestas y teatros, en los grandes acontecimientos sociales, en bodas y entierros (las de Marcelino y Lapetra, por ejemplo; en el de José Oto), en catástrofes y en las historias menudas, en los estrenos cinematográficos y en los rodajes (entre ellos el de 'Salomón y la reina de Saba'). Trabajó en diversos medios, 'Pueblo' entre ellos, y para diversas instituciones. De ahí su impresionante archivo, que alcanzará los 500.000 negativos. A Miguel París le interesaba todo y poseía un ojo fotográfico especial: sensibilidad, intuición y poética del instante decisivo. Y curiosidad, mucha curiosidad. Esta cincuentena de fotos son la prueba de ello: representan un documento fundamental, un modo de mirar y un compromiso con el ser humano, con el periodismo y con un paisaje de fondo: Aragón.

CAI Luzán
Paseo Independencia, 10
Zaragoza
Lunes a viernes de 19 a 21h.
Del 19 de Octubre al 25 de Noviembre de 2010

sábado, 23 de octubre de 2010

Exposición: Cementerio de Torrero. Desde 1834, Ciudad de Muertos.



Exposición del 18 al 30 de Octubre en el Centro Cívico Estación del Norte, continuará la exposición en el centro Cívico Sánchez Punter en el mes de noviembre.



Breve historia:

En 2008 un grupo de amigos y socios de la RSFZ, se juntan y forman el grupo Fotocierzo08, todos sus componentes tienen un recorrido fotográfico muy extenso, asentados en el actual movimiento digital, pero aplicando los muchos años que disfrutaron, experimentaron y crearon obra en la llamada fotografía clásica, aprovechando como no, las horas y horas que pasaron con la ampliadora y sus llamados “caldos”, lo que hoy aplican con toda vigencia en el actual sistema, llamado “Tratamiento por zonas”.

Fotocierzo08, es un grupo abierto que en sus inicios lo formaban 8 autores, doblándose sus componentes en los dos años transcurridos, la mayoría de ellos tienen sus inicios en los años 70 y 80, otros un poco más tarde. Los planteamientos estéticos, sus revelados y demás tratamientos que aplica cada uno son muy variados, pudiendo efectuar varios la misma toma y ver luego positivado los trabajos muy distintos, como si de otra toma se tratase.

Hasta la fecha todos los trabajos presentados, han sido pues de temática libre, si bien tienen proyectos que abarcan un solo tema, no descartando efectuar alguno urbano.

Como resumen de todo lo anterior se puede decir que inician una nueva andadura de actividades con las últimas incorporaciones y así tras varias exposiciones en varias salas de Arte de Zaragoza. Recientemente han confeccionado un portafolio llamado “Colección 2010”, en que han aportado dos obras por autor, que trata de “retratar” a cada uno de sus componentes a través de sus obras. Por otra parte, en el deseo de continuar esta labor de enfrentamiento amable, buscando cada uno nuevas armas o estilos artísticos que permitan mantener ese nivel cultural y estético de la foto-Arte, presentándola a los espectadores, a fin de que con sus juicios se puedan perfeccionar y mejorar sus obras y por qué no su amistad.

Fuente: http://rsfz-es.blogspot.com/

viernes, 22 de octubre de 2010

miércoles, 20 de octubre de 2010

Mañana inauguración de la exposición resultante del 5º Encuentro de Artistas en Uncastillo.



El próximo jueves 21 de octubre tendrá lugar en el 4º Espacio Cultural de la Diputación Provincial de Zaragoza la inauguración de la exposición resultante del 5º Encuentro de Artistas en Uncastillo, organizado por la Fundación Uncastillo en colaboración con el Área de Cultura y Patrimonio de la Diputación Provincial de Zaragoza. La muestra estará expuesta hasta el 28 de noviembre de 2010.


La edición de 2010 contó con tres pintores de excelente factura técnica y de rico imaginario visual: José Carlos Naranjo (Sevilla), Nekane Manrique (Vizcaya) y la reciente ganadora del XXVI Premio de arte “Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal” de la Diputación Provincial de Zaragoza, Gema Rupérez (Zaragoza).

Por otro lado, cuatro fotógrafos forman parte del grupo de artistas de la edición de Encuentra 10: Francisco Cuellar (Badajoz), Beatriz Orduña (Zaragoza) y Tania Pérez (Pontevedra) y Gustaf Choos (Zaragoza).

La muestra recoge imágenes únicas de Uncastillo en distintos formatos y realizadas con lenguajes diferentes, entre las que se encuentran composiciones imaginarias e imposibles, proyecciones sobre maniquí, bañistas terrestres o simbología entre lo sacro y lo profano. Los artistas que trabajaron en obra pictórica usaron óleo y acrílico, pero también técnicas vanguardistas a base de veladuras, superposición de telas y látex.

Con esta exposición se podrá visualizar parte del alma de estos siete artistas y su magnífico dominio de la técnica en la juventud de cada uno de ellos. Se aprecia la larga carrera que han comenzado y en la que conseguirán su hueco en el mundo del arte actual y en el de los espectadores y admiradores del bello lenguaje del arte.

Los siete artistas de Encuentra 10 trabajaron con fuerza y entusiasmo durante los diez días del encuentro, despertando sentimientos, convivencia, creatividad y profesionalidad de una manera magistral. Una vez acabados los trabajos, durante el mes de agosto se abrieron las puertas de la sala de exposiciones de la Lonja de Uncastillo con toda la obra realizada durante esos días. Se mostró arte, calidad, belleza, convivencia, dedicación e ilusión. De esta manera, se clausuraba el Encuentra 10.

“ENCUENTRA 2010. 5º Encuentro de artistas en Uncastillo”
Lugar: Sala de exposiciones 4º Espacio Cultural (Pza. España, 1, bajos)
Fechas: 21 de octubre - 28 de noviembre.

4º ESPACIO CULTURAL
Pza. España, 1 bajos
50071 Zaragoza

martes, 19 de octubre de 2010

El próximo viernes inauguración de la exposición “Jose Orna. Recortes” en enLATAmus.


El próximo viernes 22 de octubre, a las 19h, en el Parque del Dance de Remolinos, donde se ubica el micromuseo enLATAmus, se inaugurará la exposición “Recortes” de José Orna.

Las creaciones de José Orna, a partir de modestas cartulinas, son en cambio un atractivo y estimulante desafío a los límites de la creatividad, creando imágenes de gran potencia visual y relacionadas con la cultura popular de modo que se hacen accesibles a todos los públicos.

Una gran apertura de temporada que invita a desplazarse hasta Remolinos, donde el contenedor rosa comienza a afianzarse como referencia alternativa de la cultura en la Ribera Alta, pero también entre el público y los artistas de Zaragoza.

La exposición estará abierta hasta el próximo 8 de diciembre. Los horarios de visita serán, de lunes a viernes, de 10 a 12, y domingos 11:30 a 13h. También se puede solicitar una visita en otro horario previa cita en el teléfono 662304716 ó enlatamus@gmail.com.

Fuente: http://enlatamus.wordpress.com/

domingo, 17 de octubre de 2010

Exposición "Quinquis de los 80" en el Centro de Historia de Zaragoza.


Es una coproducción del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y La Casa Encendida (Madrid). Se presentó en el CCCB entre el 25 de mayo y el 6 de sep­tiembre de 2009 , en Madrid el 8 de julio de 2010 y su primera itinerancia es en Zaragoza del 23 de septiembre al 21 de noviembre en el Centro de Historia de Zaragoza.

El punto de partida de "Quinquis de los 80" es la figura del quinqui acuñada por el fenómeno del cine de delincuencia juvenil que vivió su momento de apogeo en la España de entre 1978 y 1985.

El llamado cine quinqui acarrea consigo una particular e intrincada relación de retroalimentación con la prensa sensacionalis­ta de la época, pero, además, actúa como reflejo fiel de las transformaciones urbanísticas, sociales, políticas y económicas que azotaron el país durante aquel periodo.

En esta exposición se tratan temas como:

Los barrios de los 70: se pusieron en marcha planes de urgencia social cuyos resultados urbanísticos fueron de pésima calidad. La crisis y el paro los convirtieron en territorio germinal del quinqui. -

Nuevas formas de ocio: se presentan los elementos de evasión del estilo de vida adolescente.

Vía límite: en 1975 un 25% de la población mayor de 14 años queda excluida del sistema educativo, irrumpe la heroína y hay un clima de alarma social.

Quinqui Stars : la presencia de los jóvenes delincuentes en los medios de comunicación es clave para entender su iconización.

El reformatorio: ante la falta de plazas especiales muchos ingresaban en las prisiones de adultos.

Desde las azoteas veo la ciudad: superpoblación, escasez de recursos, motines?

La pervivencia del mito: la pervivencia que este fenómeno ha tenido después de su auge y del final trágico de muchos de sus protagonistas.

VISITA GUIADA
Contactar con el Servicio de Educación del Ayuntamiento de Zaragoza: 976 72 40 00.

Centro de Historia
Pza San Agustín, 2

viernes, 15 de octubre de 2010

Gonzalo Tena expone 'Being' en el Torreón Fortea.


En Being las frases de Gertrude Stein y las obras de Gonzalo Tena enfatizan la voluntad de momento, de instante y tiempo detenido. En cierto modo proponen una suspensión del juicio y del sentido, proponen que por un momento, aunque sea breve, aunque sea el que el paseante le dedique a la exposición, en esa experiencia intensa la palabra escrita se vaya viendo y la pintura se vaya oyendo, un efecto profundo a través del cual podríamos concluir que al leer en voz alta la pintura y viendo las palabras en el conjunto de las obras, se va creando la partitura de una música secreta


Torreón Fortea
Plaza San Felipe. C/Torrenueva, 25
Laborables de 10 a 14 y de 17 a 21h. Festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado.
Del 6 de Octubre al 21 de Noviembre de 2010

miércoles, 13 de octubre de 2010

Exposición 'Groucho y sus chicas' en Caja Madrid.

Groucho y sus chicas se inspira en las memorias de Groucho Marx compiladas en sus textos autobiográficos Groucho y yo, Memorias de un amante sarnoso, Camas y Hola y adiós, que reflejan su parte más revolucionaria, entrometida, crítica e insolentemente mujeriega.

El tema del humor y lo trivial son características recurrentes en el trabajo de Carol Antón que en esta ocasión recrea la sonada fiesta que el polifacético actor dio para celebrar su 85 cumpleaños, durante la cual se dejó fotografiar en su cama acompañado de sus amigas Sally Struthers y Carroll O'Connor. La escenografía nos muestra el interior de un dormitorio a base de siluetas recortadas en vinilo y una pintura sobre madera en la que están retratados los tres protagonistas, para completar la escena, encontramos a los pies de la cama un display de leds en el que se leen diez ingeniosas citas extraídas de los distintos escritos de Marx.

Esta intervención es la quinta de la edición 2010 de Corner, el programa de Obra Social Caja Madrid que viene acercando al público la obra de jóvenes artistas contemporáneos que exponen en el espacio denominado el escaparate que la sala.

Caja de Madrid, Plaza de Aragón, 4, Zaragoza

Martes a sábado de 10 a 13 y de 17 a 21 horas.

martes, 12 de octubre de 2010

Inauguración de la exposición "Retratos, vídeo y otras ficciones", jueves 14 de octubre a las 20h.


Inauguración de la exposición "Retratos, vídeo y otras ficciones" del artista Eduardo Momeñe, que tendrá lugar el jueves 14 de octubre de 2010 a las 20h en la Galería Spectrum Sotos (C/ Concepción Arenal 19 - Zaragoza) con la presencia del autor.


Esta exposición se podrá visitar desde el 14 de octubre hasta el 14 de noviembre de 2010, de lunes a viernes de 16h30 a 20h30.

lunes, 11 de octubre de 2010

Exposición “PENSAMIENTOS EMBARAZADOS"


Exposición “PENSAMIENTOS EMBARAZADOS” . Pinturas al pastel de Sara Almazán

Del 4 al 30 de Octubre de 2010

CAFÉ 40/15
C/ Violante de Hungría (junto a Avda. Gómez Laguna)
50009 Zaragoza
Teléfono: 976 554 633

Horario de apertura
De lunes a viernes de 8:00 a 24:00
Sábados, domingos y festivos de 19:00 a 24:00

domingo, 10 de octubre de 2010

LA ESCULTORA CAROLINA RODRÍGUEZ BAPTISTA EXPONE EN LA GALERÍA DE ARTE SALDUBA




“El arte de expresar”, es así como podríamos titular la magnífica exposición de la artista venezolana Carolina Rodríguez Baptista, conocida por desarrollar una obra de alto valor expresivo y donde movimiento y equilibrio, imaginación creativa y concepto, además de técnica se materializan para reclamar al espectador, la emoción y la reflexión.

La escultora ha concentrado en la sala Salduba, tres colecciones que se inter relacionan entre si, para Rodríguez Baptista es importante el poder comunicar y representar a través de sus figuras estilizadas los sentimientos, las actitudes y la cualidades de las personas, porque no solo es el objeto lo que le confiere valor sino el modo de expresarlo, la adecuación de las formas al contenido.

De este modo ella nos presenta a sus guerreros, “El Andante”, “Scherzo” “EL Mensajero” o “El Optimista” en este caso personificado por una figura de bronce que anda erguido rodeado por dos aros de hierro que se entrecruzan alrededor de su cuerpo y que al observarlo podemos sentir que esos círculos representan su entorno que gira alrededor suyo por su actitud positiva, nos representa también a través de sus figuras femeninas a “La Espiritual”, “La Curiosa”, “La Osada”, “La Decidida” y “La Impulsiva” esta ultima, caracterizada por una figura que, bolso en mano camina con paso firme hacia una dirección fija, que podemos entender que va de compras. Igual de interesantes son sus esculturas dedicada a la relación entre las mujeres, aquí la artista hace una esplendida exhibición de su técnica al caracterizar con gran acierto los gestos y las intenciones.

El expresar es el objetivo del arte en la obra de esta escultora, que además compagina con gran elocuencia pictórica, la pintura y el diseño. Realizó sus estudios de Bellas artes en Nueva York en el Parsons School of Design. Ha expuesto asiduamente en Madrid, Paris, Nueva York y Miami y ha recibido innumerables premios por la calidad y originalidad de sus trabajos.

Hasta el 23 de Noviembre en la galeria de arte Salduba. C/ Madre Vedruna, 5

sábado, 9 de octubre de 2010

Fiestas del Pilar 2010. Museos y Salas de Exposiciones.


Fiestas del Pilar 2010
Museos y Salas de Exposiciones
Durante las Fiestas del Pilar: del 9 al 17 de octubre de 2010

Salas de Exposiciones: De 10 a 14 h y de 17 a 21 h

Centro de Historia
La Lonja
Palacio de Montemuzo
Casa de los Morlanes
Torreón Fortea

Museos Municipales: De 9 a 21 h

Museo del Foro
Museo del Puerto Fluvial
Museo de las Termas
Museo del Teatro
Museo Pablo Gargallo

El domingo 3 de octubre y el día 12 de octubre la entrada a todos los Museos será gratuita.

El Paraninfo acoge una gran exposición sobre la cultura mudéjar,

El edificio Paraninfo de la capital aragonesa alberga hasta el 9 de enero de 2011 la exposición 'Mudéjar. El legado andalusí en la cultura española', la primera muestra sobre cultura mudéjar que se exhibe en España.

La muestra se ha organizado en conmemoración del cuarto centenario de la expulsión de los moriscos.

La delimitación cronológica de las piezas seleccionadas abarca desde el siglo XII hasta el XVII, y muestra la influencia de la cultura árabe en los estilos románico, gótico, renacentista y barroco. Para ello, se han seleccionado unas 150 piezas originales de diversa naturaleza como encuadernaciones, cerámicas, muebles, tejidos, yeserías, cerrajería, armas, metalistería, planos, maquetas o fotografías, todo expuesto en unas salas que cuentan con ambientación de música mudéjar y proyección de audiovisuales.

Con las piezas expuestas, procedentes de museos y centros aragoneses, pero también de Granada, Burgos, Valencia, Madrid, Palencia o Tolego, se ha diseñado una exposición estructurada en tres ámbitos temáticos: la decoración, la arquitectura y las artes decorativas mudéjares.

Además, se ha publicado el libro-catálogo de la exposición, que edita la Universidad de Zaragoza y el Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón; con prólogo de Gonzalo Borrás, y que incluye las colaboraciones de 26 de expertos. El libro, que lleva el mismo título que la exposición, 'Mudéjar, el legado andalusí en la cultura española', tratará la historia de mudéjares y moriscos, derecho e instituciones de la época, lengua y literatura, medicina, arte, creación audiovisual, y composición basada en la simetría en el plano.

Horario:  De martes a sábado de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 21:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h.

Paraninfo de la Universidad de Zaragoza
Plaza Basilio Paraíso 4
Zaragoza.

viernes, 8 de octubre de 2010

ArtZ, Espacio Arte. Feria General de Zaragoza.


ArtZ, Espacio Arte. Feria General de Zaragoza, del 9 al 17 de octubre, dentro de la programación de la Feria General de Zaragoza, en el Pabellon 8.

FUNDACIÓN MAPFRE Y EL AYUNTAMIENTO DE ZARAGOZA INAUGURARON AYER LA EXPOSICIÓN “ISMAEL SMITH. CUADERNO DE PARÍS. COLECCIONES FUNDACIÓN MAPFRE”.


FUNDACIÓN MAPFRE y el Ayuntamiento de Zaragoza inauguran ayer, 7 de octubre, la exposición Ismael Smith. Cuadernos de París. Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE que podrá verse hasta el 9 de enero en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza.

La muestra ofrece, a través de una cuidada selección de cien dibujos, un interesante recorrido por la trayectoria de Ismael Smith (Barcelona, 1886 – Nueva York 1972). Escultor, proyectista de monumentos, dibujante, grabador y diseñador de joyas, Ismael Smith representa el final de un siglo y una forma concreta de entender el mundo: la Belle Époque, que se refleja en la mayoría de los dibujos de esta exposición.

En 2001, FUNDACIÓN MAPFRE adquirió esta colección dibujos. La mayoría de ellos pertenecen al llamado Cuaderno de París, realizado durante su estancia en esta ciudad entre 1910-1914, además, se unen los realizados en Barcelona antes y después de su experiencia parisina, fechados en 1906 y 1915. La colección se completa con el apunte y el original del ex libris que diseñó en Nueva York en 1919 para la bailarina Tórtola de Valencia.

Con motivo de la exposición se ha presentado el catálogo Ismael Smith, Cuaderno de París. Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE, en el que se incluyen textos de Pablo Jiménez Burillo, Enrique García-Herráiz y Josep Casamartina i Parassols, además de una completa cronología sobre la vida y obra de este artista catalán.

Museo Pablo Gargallo, Zaragoza
Fecha: Del 8 de octubre de 2010 al 16 de enero de 2011

jueves, 7 de octubre de 2010

Hoy inauguración de la exposición "formal encounter" de Begoña Morea Roy en la Casa de la Mujer.


La exposición "formal encounter" de Begoña Morea Roy tendrá lugar en la Sala Juana Francés a las 20 h del jueves 7 de octubre

La Casa de la Mujer inicia la nueva temporada expositiva con Begoña Morea Roy, zaragozana afincada en Londres y que presenta una muestra donde el dibujo, el collage y la repetición infinita de planos y transparencias recrean abstarcciones, creando un espacio barroco que juega con la contraposición entre superficie y profundidad.

Información:
de lunes a viernes de 12 a 14 y de 18 a 21 horas
del 7 de octubre al 12 de noviembre de 2010

Casa de la Mujer
Don Juan de Aragón, 2

50001 Zaragoza

miércoles, 6 de octubre de 2010

'La puerta abierta: el inicio de la abstracción', exposición del Grupo Pórtico (1957-1952) en el Patio de la Infanta.

Esta exposición permite realizar un recorrido por la obra del Grupo Pórtico (1947-1952) –formado por Fermín Aguayo, Santiago Lagunas y Eloy G. Laguardia– pioneros en el nacimiento de una pintura española de vanguardia, de signo abstracto, y del Grupo Zaragoza (1963-1967), que continúó el impulso renovador de Pórtico. Distintos artistas integraron el Grupo Zaragoza durante su periodo de vigencia, siendo los miembros esenciales lo que se presentan en esta muestra: Daniel Sahún, Ricardo Santamaría y Juan José Vera. La muestra podrá visitarse hasta el 9 de enero de 2011.

La puerta abierta” presenta 30 óleos, cinco de cada artista de los que formaron parte del Grupo Pórtico y Grupo Zaragoza, y dos dibujos, así como documentación sobre la actividad de ambos Grupos. La exposición ofrece un recorrido por una etapa marcada por la Guerra Civil, que supuso un antes y un después en las manifestaciones artísticas españolas. La dictadura forzó el exilio de los artistas españoles a puntos neurálgicos de la cultura como París. Mientras tanto, en España se mantuvo un panorama yermo, marcado por el aislacionismo.

‘La puerta abierta: el inicio de la abstracción’. Grupo Pórtico y Grupo Zaragoza
Ibercaja Patio de la Infanta. San Ignacio de Loyola, 16
Del 30 de septiembre de 2010 al 9 de enero de 2011
HORARIOS: De lunes a viernes, de 18 a 21 horas.
Sábados, de 11 a 14 y de 18 a 21. Domingos y festivos, de 11 a 14 horas.

Fuente: Ibercaja

martes, 5 de octubre de 2010

Fotografías de la Rueda de Prensa de "TIERRA Y LIBERTAD CIEN AÑOS DE ANARQUISMO EN ESPAÑA".




Fotografías en el Palacio de Sástago.

En el Palacio de Sástago la exposición recorre la historia del anarquismo en España en una decena de ámbitos que tratan de las ideas y los orígenes, el terrorismo, la fundación de la CNT, la participación en el Gobierno de la nación durante la República, la Revolución durante la Guerra Civil, la cultura, el exilio, el papel destacado de Aragón, una galería biográfica de los veinte anarquistas españoles más destacados... todo ello ilustrado por varios cientos de objetos y documentos, la mayoría de ellos inéditos. Permanecerá abierta al público desde 6 de octubre a 8 de diciembre de 2010.

lunes, 4 de octubre de 2010

Exposición “Tierra y Libertad. Cien años de anarquismo en España”.


Con motivo del primer centenario de la CNT se ha organizado en Zaragoza la exposición “Tierra y libertad: cien años de anarquismo en España”.

La exposición cuenta con dos sedes en la ciudad de Zaragoza. En el Palacio de Sástago la muestra recorre la historia del anarquismo en España a través de una decena de ámbitos, ilustrados mediante material gráfico y documental en su mayoría inédito, y la sección ubicada en el Palacio Montemuzo da contenido al papel que desarrolló la mujer dentro del movimiento anarquista.

Esta exposición forma parte de un programa de actividades sobre anarquismo mucho más amplio, basado en otras tres líneas de actuación: un congreso, una publicación y un libro-CD. El proyecto cuenta con la dirección científica de Julián Casanova y en él han participado el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, la Diputación Provincial de Huesca y la Diputación Provincial de Zaragoza.

Julián Casanova es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Zaragoza, y su libro titulado Tierra y Libertad. Cien años de anarquismo en España (Editorial Crítica)coordina la exposición.


En el Palacio de Sástago 10 ambitos diferentes explican toda las vertientes del anarquismo en España a través de carteles, fotografías, documentales y objetos procedentes de algunos de los principales archivos, colecciones e instituciones del mundo, se aborda la trayectoria del movimiento anarquista desde sus orígenes hasta el exilio. Destaca la recreación del asesinato de Canalejas en la Puerta del Sol, sin duda una de las grandes atraciones de la muestra.

Por otra parte, en el Palacio de Montemuzo, el tema seleccionado es Libertarias: milicianas, Mujeres Libres, heroínas antifascistas y enfermeras de guerra, con un importante espacio dedicado a Federica Montseny.

Federica Montseny

Palacio de Sástago
Del 6 de octubre al 8 de diciembre
Horario: De martes a sábado, de 11 a a14 h. y de 18 a 21 h. Festivos, de 11 a 14 h. Lunes cerrado.

Palacio de Montemuzo
Del 6 de octubre al 28 de noviembre
Horario: Laborales, de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h. Festivos, de 10 a 14 h. Lunes cerrado.

domingo, 3 de octubre de 2010

Jesús Sanjuán, exposición “Los estados del ser” en el Espacio Cultural María Zambrano



El Espacio Cultural María Zambrano de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV) acoge la inauguración de la exposición “Los estados del ser” del pintor zaragozano Jesús Sanjuán. La muestra, que podrá visitarse hasta el 4 de noviembre, exhibirá nueve cuadros de este artista aterrenal cuyas composiciones son un “estado de gracia, casi corporal, que nos conecta a quien las observa con la arquitectura efímera de sus sueños”.



Espacio Cultural María Zambrano
Sede de la CARTV
María Zambrano 2
Zaragoza

"Agua, Ríos y Pueblos”, exposición en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

Es una muestra que cuenta con 350 fotografías y un audiovisual. El objetivo de la exposición fotográfica “Agua, Ríos y Pueblos” es presentar de manera gráfica algunas luchas surgidas en el mundo relacionadas con la defensa de los ríos y en contra de grandes obras hidráulicas que amenazan pueblos enteros. Desde un inicio la exposición ha sido concebida como un homenaje a quienes luchan en el mundo por defender sus ríos y su gente, con el propósito de superar la invisibilidad y el silencio.

La muestra podrá visitarse de forma gratuita hasta el 30 de noviembre, en horario de martes a sábado de 11.00 horas a 14.00 horas y de 17.00 horas a 21.00 horas y los domingos y festivos de 11.00 horas a 14.00 horas.

sábado, 2 de octubre de 2010

YURI YAROSH EXPONE EN LA GALERIA SALDUBA.



La galeria de arte Salduba empieza esta nueva temporada con un pintor brillante, de gran talento y de excelente preparación académica, Yuri Yarosh.


El realismo que viene desarrollando el artista Bielorruso es algo más que una fabulosa exhibición del ejercicio de la técnica, su pintura goza de una gran vitalidad, partiendo desde el más puro y limpio academicismo hasta una técnica de soltura y libertad. Esta manera de entender la pintura es resultado de 16 años de carrera académica; empezando sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Brest, en donde al termino de su carrera de arte realiza su primera exposición individual. Durante los años 1986 a 1995 continua con sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Bielorrusia especializándose en la técnica de la Escuela Clásica de la Pintura Rusa y de los Grandes Maestros Holandeses, así como el aprendizaje de diversas técnicas y géneros, como el retrato, el dibujo, la ilustración y el diseño, que le han permitido formar parte en grandes proyectos de decoración y diseño, viene además desarrollando una intensa trayectoria expositiva. Por lo tanto estamos ante un artista que ha recorrido diversas etapas, y como resultado ha creado un lenguaje propio, basando su discurso pictórico en la importancia del dibujo, la composición y el equilibrio del color, un artista que ha sabido conjugar la técnica de los grandes maestros de la pintura clásica con una interpretación compositiva moderna. En esta magnífica exposición Yuri Yarosh nos ha traído, bodegones de técnica exquisita y figuras de cuidada factura. Llama la atención los diferentes modos de enfocar el espacio; en su composición espacial recurre a veces a elementos del arte griego como esculturas, frisos, capiteles o columnas rotas, empleando el legado griego como símbolo de la estética y del arte..ya que en Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental, o recrea sus figuras en espacios a veces íntimos y cercanos inspirados en elementos venecianos como símbolo de festividad y fantasía y cuando se trata de espacios amplios como fondo nos muestra sus paisajes idílicos. Este es el arte creativo de Yuri Yarosh, un pintor que se ha convertido en un digno representante de la pintura que se desarrolla en su país. Sus obras ya forman parte de colecciones privadas en Bielorrusia, Rusia. España, Holanda, Francia, Italia, Alemania, Estados Unidos, Canadá y Australia. Esta gran muestra de arte estará hasta el 11 de Octubre.

C/ Madre Vedruna, 5.

viernes, 1 de octubre de 2010

Hoy inauguración de la exposición de Enrique Radigales en la galería Antonia Puyó.


Viernes 1 de octubre, la galería Antonia Puyó presenta la temporada con la exposición del artista Enrique Radigales bajo el nombre de “Contener la pintura”.

Un muro de contención es aquel que se construye para evitar – o como su nombre indica, para contener – el empuje horizontal de tierras o aguas. Es decir, una estructura rígida y segura que, de un modo artificial, permite que dicha fuerza (pensemos en una presa o en la construcción escalonada de un terreno) quede voluntariamente frenada y controlada, asegurando así una estabilidad de entrada inexistente. En definitiva, un espacio de resistencia (de cabezonería incluso) que se mantiene precisamente por la tensión y el equilibrio entre opuestos.

Si trasladamos – y ya no sólo de un modo simbólico o metafórico, sino literal – la concepción de dichos sistemas de contención al trabajo en arte de Enrique Radigales, nos encontramos con toda una serie de paralelismos, tanto formales (relaciones entre lo analógico y lo digital, entre lo artesanal y lo informático) como conceptuales (puesta en crisis de la técnica a través de su especulación arqueológica, reflexión sobre las velocidades y temporalidades de lo tecnológico). Un debate obsesivo y limítrofe entre soluciones supuestamente antagónicas que dan lugar a una poética de la oposición construida a base de ejercicios de resignificación constante de aquello que, ya sea físico o virtual, creíamos seguro e incuestionable.

Galería Antonia Puyó
Madre Sacramento 31