jueves, 25 de febrero de 2010

EXPOSICIÓN DE CASCALES EN LA GALERIA SALDUBA.



El día martes 23, se ha inaugurado en la galeria Salduba la exposición del joven ountor valenciano, Jose Vicente Cascales.

Cascales que viene trazando con paso firme una prospera y exitosa carrera,. ha traído a la Salduba, una atractiva colección de vistas urbanas, donde nos proyecta su propia visión del entorno paisajístico, a través de un estilo que lo identifica y lo diferencia entre los demás pintores, y de una técnica compleja en su proceso creativo. Como podemos ver en las obras; Cascales nos presenta paisajes de diferentes lugares por donde ha pasado. Ha traído panorámicas de gran formato y de grandes urbes, vistas de calles céntricas, de plazas y mercados donde la figura siempre está presente, sabiendo transmitir muy bien el trajín, el bullicio, de los pasajes, de las galerías, incluso el ambiente en movimiento que existe en los museos; y a la inversa, nos pinta también rincones acogedores, o patios de conventos, donde reina la quietud y donde se ha detenido el tiempo. Desde esa perspectiva, realiza variados juegos compositivos donde el dibujo, el color y la textura toman un valor constructivo y es que la senda pictórica de Cascales viene de la experimentación plástica, se presta al juego de las texturas, dando cuerpo a la composición, a la recreación lumínica y al uso de los colores vivos en forma de impactos efectistas, aplicados dentro y fuera del paisaje para dar al espectador una sensación de proximidad y de profundidad. Otra referencia que marca su técnica es la forma en, cómo sintetiza el paisaje; hay elementos que no termina de pintarlos, o superpone toques cortos de pintura, ofreciendo de esta manera imágenes inconclusas pero reales. Es una lástima que, en esta magnífica exposición no contemos con algún retrato de Cascales, ya que, está considerado como una un magnifico retratista, es muy apreciado en ese campo porque sabe captar la esencia del retratado.

Licenciado en Bellas Artes en 1999 por la Universidad Politécnica de Valencia, Su obra ha sido seleccionada en diferentes Certámenes y Concursos alcanzando siempre los primeros premios. En 1997 se le concedió la Beca Erasmus 1997-98 para la Academia di Belle Arti di Venezia (Italia). Ha realizado diferentes exposiciones colectivas en Valencia y Calabria (Italia), siendo su primera individual en febrero de 2002 .

Esta exhibición de destreza, de capacidad y de idea, se podrá ver hasta el 15 de Marzo.

Galeria Salduba- C/ Madre Vedruna, 5.

miércoles, 24 de febrero de 2010

martes, 23 de febrero de 2010

Inauguración mañana de la exposición "Imaginario construido" en la Galería Spectrum Sotos


Inauguración mañana,  24 de febrero de 2010 a las 20h, de la exposición "Imaginario construido" de la autora ROSA MUÑOZ que tendrá lugar en la Galería Spectrum Sotos (C/ Concepción Arenal, 19 - Zaragoza)


Esta exposición se podrá visitar hasta el día 30 de marzo de 2010 de lunes a viernes de 16h30 a 20h30.

viernes, 19 de febrero de 2010

EXPOSICIÓN “EL ESPLENDOR DEL RENACIMIENTO EN ARAGÓN", en el Museo de Zaragoza.


Ciento tres piezas de excepcional calidad nos llevan a una época en la que se dieron cita en Aragón una importante nómina de artistas, que contratados por influyentes mecenas, llevaron a cabo notables proyectos artísticos, favorecidos por el florecimiento económico y político del Reino de Aragón.

La extraordinaria muestra, que ya ha visitado Bilbao y Valencia con notable éxito de público, exhibe obras de pintura, escultura y orfebrería propiedad de diferentes Museos e instituciones cedidas para la ocasión.

Se pone a la disposición del público visitante un servicio de visitas guiadas que se va a llevar a cabo durante el tiempo que se mantenga la exposición. Están dirigidas al público en general y al alumnado a partir de los 12 años.

Todas las visitas didácticas son dirigidas por personal especializado. Tanto la visita como la información y las guías didácticas del alumnado que se les entrega son gratuitas.

Lugar: Museo de Zaragoza. Plaza de los Sitios, 6 (Zaragoza)
Fechas: del 17 de febrero al 20 de mayo de 2010
Horario: de martes a sábado de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas. Domingos y festivos: de 10 a 14 horas. Lunes cerrado

jueves, 18 de febrero de 2010

Realismo Valenciano (1963-2009): La memoria fotográfica.

Singular muestra y comprueba cómo la fotografía y las nuevas tecnologías de la imagen colaboran con la creación pictórica. Verás cómo los artistas plásticos valencianos de finales del siglo XX y principios del XXI experimentan la confraternidad entre fotografía y pintura, con resultados sorprendentes.


Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja,
C/ San Ignacio de Loyola, 16
Horario: Lunes a viernes de 18 a 21 horas. Sábados de 11 a 14 y de 18 a 21h. Domingos de 11 a 14h.
Fecha: Del 22 de Enero al 31 de Marzo de 2010

miércoles, 17 de febrero de 2010

El Pensador de Rodin llega a Zaragoza


Situado a la entrada de la plaza del Pilar frente a la basílica, a pie de calle y sin pedestal, así nos va a vigilar el Pensador y sin duda va a ser la gran atracción del centro de Zaragoza.

"El Pensador" es una escultura que Rodin había creado para la composición "La Puerta del Infierno" y que representaba al poeta Dante absorto en una meditación profunda.

Junto a él se mostrarán seis estudios de los seis prohombres que constituyen el 'Monumento a los burgueses de Calais'.


Las siete esculturas monumentales que conforman esta exposición, comisariada por Hélène Marraud, del Museo Rodin de París, estarán instaladas en la calle de Alfonso I (entre la Plaza del Pilar y la calle Espoz y Mina) de Zaragoza del 17 de febrero al 25 de marzo.


Esta muestra forma parte del programa "Arte en la Calle" de la Obra Social "la Caixa", que ya ha visitado Málaga, Palma, Granada, Valladolid, Sevilla y Bilbao gracias a la cesión que el Museo Rodin hace de la obra durante los meses que permanece cerrado, de octubre a abril.

Exposición en Galería Finestra Estudio.

martes, 16 de febrero de 2010

Exposición de Pablo Tello 'Caracool', en la galería Spectrum-Sotos.



Todo cambio de línea artística produce, entre otras consideraciones, una sensación inquietante, con cierta inseguridad controlada, que mide las posibilidades del futuro incierto con matices de gozo, sin duda por ese pasado creativo que Pablo Tello abandonó desde su condición como estricto pintor. Abandono que jamás significa un rechazo absoluto ante el acto pictórico, pues resulta factible su retorno en una fecha a determinar, desde luego con otra actitud como consecuencia de dispares experiencias. Dato sin olvidar que sus fotografías digitales están impregnadas de connotaciones pictóricas.

Ninguna exposición válida es producto de la casualidad. Cabe recordar que Tello es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, con especialidades de Pintura, Diseño Gráfico y Audiovisuales. Si durante un tiempo específico se dedicó a la pintura, la presente exhibición es de fotografía digital, tan cercana a lo Audiovisual, que ahora atrapa y mezcla con dosis pictóricas en el resultado definitivo. Con la pintora Noelia Zabal inició sus primeras fotografías y fue, en definitiva, la verdadera impulsora que provocaría un ámbito propio artístico sin concesiones hacia su pasado inmediato. Estamos, por tanto, ante 14 obras seleccionadas de 40, que realizó entre diciembre de 2008 y diciembre de 2009. El cambio, con resultado creativo, se inicia teniendo 32 años, lo cual significa que partió de una madurez con absoluta necesidad de sentir, de mirar, desde ángulos artísticos diferentes, siempre visualizados como rasgo de indiscutible sinceridad.

El título de la exposición, y de una obra, es Caracool, que bien podría ser Carafresca por lo de “cool” en inglés. Le siguen títulos, por ejemplo, como Paragüicidio, con el pintor José Moñu sujetando un paraguas, La bruja del siglo XXI, Tartufo, Duerme y calla que me rallas, Paisaje bajando la escalera o No tocar la tumba de Frank Einstein, que pueden detectarse como un deje irónico, incluso referencia hacia algún famoso cuadro, hasta cierto nivel relacionado con la obra vista en conjunto.

En cada fotografía digital vibra una excepcional complejidad cosida con precisión, como consecuencia de la fusión de partes que hasta el resultado final nadie podría pensar sobre su hipotético matrimonio. Nada, pero nada, se deja al azar. El color está perfectamente definido, integrado, de manera que pueden predominar los tonos exclamativos al servicio de formas específicas o generar una sensación sobria alterada por toques llamativos. Aquí, en el color y en ciertas formas abstractas mediante manchas y planos, se ubica su personal toque pictórico. Incluso incorpora el llamado cuadro dentro del cuadro, pero ahora el cuadro dentro de la fotografía digital, pues basta ver la obra Paisaje bajando la escalera. Pero, ¿y la escultura? En Soy minero y en Bloqueo special K se detectan formas muy vinculadas con la escultura, mientras que en El cherif de la pecera existe una forma en la zona superior muy enlazada con la Cinta de Moebius, que tanto han utilizado algunos pintores y escultores con resultados excepcionales.

El espacio corresponde a interiores y a lo que en apariencia son exteriores, pero siempre muy cercano a nosotros, como si lo representado estuviera engullido por un ámbito opresor capaz de acoger formas sin medida por su número y variedad. En dicho espacio, esa clave que aglutina la composición de cada fotografía digital, incorpora una infinita variedad de elementos, que abarcan desde los correspondientes a la vida cotidiana, véase la botella de agua, hasta los pertenecientes al estudio de un artista con absoluto desorden como consecuencia del trabajo cotidiano. Todo sin olvidar, cuando procede, desde ruedas de camión a elementos vegetales. La consecuencia es un laberinto caótico por acumulación de objetos que integra de manera impecable, como si un extraño duende interior guiara tan anómalas presencias vía versatilidad.

En medio de lo indicado, con perfecta naturalidad, como si danzaran en un ámbito afín desde siempre, se detecta la presencia de dispares figuras que respiran cambiantes panoramas. Rostros gritando, el pintor José Moñu en el estudio cubriéndose con un paraguas y vestimenta para pintar, una figura masculina con el pene chorreando sangre, figuras masculinas y femeninas medio aterrorizadas, la belleza de la mujer inmersa en un ámbito hostil y manos flotantes que sujetan máscaras y miran con asombrada fijeza al mismo sitio, como si otra realidad, la que sea, cambiara su pensamiento. Hombres y mujeres, salvo muy rara excepción, viven angustiados, incluso abrumados, en un medio hostil que nunca controlan o deciden traspasar la línea de toda coherencia vital, hasta sin añoranza, quizás porque para ellos un mínimo de felicidad, de armonía, existe en otros territorios por descubrir.

Dispares formas combinadas, colores, espacios, figuras humanas. Gestos pictóricos e insinuaciones escultóricas. La cámara digital, ante tal derroche fusionado, respira el asombro fugaz por ausencia de su control en la creencia de ser libre, pues la mano y el pensamiento del artista se unen para generar un ámbito singular, independiente, aglutinado en la proliferación de cambiantes ideas.

Galería Spectrum, C/ Concepción Arenal, 19-23, Zaragoza
Horario: Lunes a viernes de 16:30 a 20:30h.
Hasta el 23 de Febrero de 2010

jueves, 11 de febrero de 2010

Inauguración hoy a las 20:00 de la exposición de Javier Romeo en el 4º Espacio Cultural.


AQUí localizaciones~ubicaciones emocionales"; fotografías de Javier Romeo Francés

Inauguración 11 de febrero a las 20.00. horas.

Tengo el gusto de informarles de esta exposición de Javier Romeo Francés presenta un conjunto de fotografías de gran formato, a las que se acompaña de una descripción objetiva sobre su ubicación (coordenadas GPS), breves textos o citas que adjetivan las mismas y modulan el espacio y, en una zona de reflexión y apoyo, una conexión a la red que nos permite desplazarnos virtualmente hasta esos lugares (Google Earth).

Se trata de localizaciones que no pretenden ser emblemáticas, ni referirse al poder del paisaje romántico, sino partir de un desplazamiento físico, relacionarse estéticamente con el espacio por medio de la fotografía y subrayar el hecho de que, en tales ubicaciones, vivimos una experiencia de carácter emocional.

Una muestra muy recomendable y situada en pleno centro de Zaragoza.

Del 11 de febrero al 14 de marzo
4º Espacio Cultural
Plaza de España, 2

miércoles, 10 de febrero de 2010

Luis Eduardo Aute: obra gráfica 1996-2007. Circo de Auteómatas. Inauguración jueves 11 a las 19:00h.


Con motivo del proyecto del Museo del Grabado que la Fundación Fuendetodos-Goya va a construir en la localidad zaragozana, se organiza esta muestra que presenta la obra gráfica de Luis Eduardo Aute. No en vano, Aute realizará uno de los Disparates de Fuendetodos, colección única de grabados inspirados en Goya que formará parte de los fondos del futuro museo.

Aute presenta en Zaragoza grabados de las series tituladas “Angelingua”, “Fragmentos fluidizos”, así como dibujos de la película “Un perro llamado dolor”, filme también proyectado en esta muestra y que es el resultado de cinco arduos y laboriosos años de trabajo.

De forma paralela, la exposición recoge en lo que se ha denominado Circo de Auteómatas, las obras de 10 artistas aragoneses inspiradas por Aute.

La inauguración de la muestra tendrá lugar el jueves 11 de febrero a las 19h en el Centro de Historia de Zaragoza y contará con la presencia del artista, que nos regalará con su voz alguno de sus textos poéticos.

Centro de Historia de Zaragoza
Plaza San Agustín 1, Zaragoza
Del 11 de Febrero al 18 de Abril de 2010

Exposición de Lorena Domingo, "Para el intento del yo".


Interpretada y renegociada constantemente, la pintura ya no se conforma con reproducir el aspecto externo de las cosas sino que busca discernir líneas internas y buscar relaciones que mantienen entre sí. Partiendo desde este punto y manteniendo un diálogo con su tradición histórica, la artista comienza con propuestas metodológicas que junto a los conocimientos teóricos crean una posibilidad de desarrollo, presentando la reflexión como una conducción de la práctica. Y la práctica, como erosión del sistema para adquirir con ella una multiplicidad de direcciones. Por ello, Lorena utiliza la pintura como método para crear unas posibles líneas de desarrollo en un espacio de reflexión, planteamiento y replanteamiento.

Horario: Lunes a viernes de 18 a 21h. Sábados de 11 a 14 y de 18 a 21h. Domingos y festivos de 11 a 14h.

Del 14 de Enero al 27 de Febrero de 2010

Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja
C/ San Ignacio de Loyola, 16, Zaragoza

martes, 9 de febrero de 2010

Exposición "Sisterland" de Carmela García.


Sisterland, da título a una serie de fotografías realizadas en la XII edición del festival FIB de Benicasin, que aluden a vivencias y relaciones entre mujeres, en espacios escasamente escenificados, en grupo, solas o en pareja, mujeres jóvenes buscan la cámara con mirada cómplice mientras se divierten en espacios abiertos. Evidencian una identidad femenina de naturaleza múltiple y plural. Mundos diversos, pero no contradictorios ni incompatibles.


Casa de la Mujer, Don Juan de Aragón 2, Zaragoza

Horario: Lunes a viernes de 12 a 14 y de 18 a 21h.
Fecha: Del 28 de Enero al 26 de Febrero de 2010

lunes, 8 de febrero de 2010

Exposición: "SUB-25. Creadores en Zaragoza", en Zamorano Espacio.

Obra de Raúl Egido, reciente galardonado con el Premio de Creación Joven de Aragón


Exposición: "SUB-25. Creadores en Zaragoza"

Autores: Raúl Egido, Marta Julve, Vera Ibáñez, Almudena Gimenez, Greta Navarro.

Descripción: Pintura, dibujo, fotografía, esmalte, diseño gráfico. Jóvenes creadores zaragozanos menores de 25 años.

Zamorano Espacio está dedicado a la difusión de las artes plásticas, mediante la enseñanza de pintura y dibujo; dibujo de primer curso de arquitectura; y exposiciones periódicas.


Zamorano Espacio
Dirección: C/ López Allué 3, local. 50005 Zaragoza
Período: del 22 de enero al 4 de marzo
Horario: de 19 a 20.30 h de lunes a viernes

viernes, 5 de febrero de 2010

FELIX MAS EN LA GALERIA SALDUBA




En la galería Salduba se ha inaugurado una colección de lujo, que pone de manifiesto una técnica muy personal. Felix Mas es creador de un universo poético e intimista, de atmósfera envolvente y evocadora, habitada por glamurosas y sensuales figuras femeninas, y donde, técnica y estilo se fusionan para concebir un arte refinado y elegante. Un arte difícil de clasificar por ser intemporal, por lo tanto, analizar la obra de este gran pintor, es hacer un viaje a través de la historia del arte, un recorrido por diferentes culturas y etapas, para encontrar su fuente artística. Una obra que se nutre del arte egipcio y bizantino, de la técnica florentina, del la exquisitez y delicadeza oriental y de diferentes estilos artístico de movimiento modernista.

En la composición de sus cuadros observamos el gusto que tiene a la hora de repartir los colores, el colorido tiene calidades excepcionales, con predominio de las gamas cálidas. . La luz, está representada muy sutilmente a través de una atmósfera, a modo de esfumati o velados, también la vemos alojada en el brillo de las sedas, en la piel blanca de las mujeres, en el destello de los dorados y en las transparencias de los encajes. Coloca a sus mujeres en constante diálogo con elementos alegóricos femeninos como, caracolas, mascaras, sedas o plumas, acompasado por el movimiento rítmico de alguna mariposa o el canto de un pájaro, creando así, una atmosfera cercana a la poética simbolista.

En su técnica, vemos la pureza del realismo, su pintura es de ejecución minuciosa y superficies muy bien acabadas, utiliza materiales de fórmula mixta, rescatados de lo tradicional y aplicado a lo innovador, para desarrollar un arte con aires de Art Nouveau, pero a la vez reúne artes de ornamentaría al utilizar pan de oro, escultóricas, al modelar ciertos elementos, con líneas sinuosas y composiciones asimétricas de estilo Art Decó. Es la técnica de un artista que ha sabido concentrar, aprendizaje y experiencia, sabiduría y memoria.

Este gran pintor, que ha expuesto por todo el mundo: Europa, Estados Unidos, Venezuela, Rusia, Japón y que vive entre Barcelona y Estados Unidos. Un pintor conocido en el mundo entero por desarrollar un lenguaje lleno de subjetivismo. Un arte que aspira a la belleza.

Hasta el 22 de febrero. En la Galeria Salduba, c/ Madre Vedruna, 5

jueves, 4 de febrero de 2010

I Ruta de la Tapa Erótica en Zaragoza, del 5 al 14 de febrero.



El próximo día 5 de Febrero comenzará la I Ruta de la Tapa Erótica en Zaragoza que se celebrará hasta el día de San Valentín, el 14 de Febrero. Cada uno de los 25 bares participantes presentará una tapa basada en el erotismo pretendiendo así fomentar el consumo en los bares y restaurantes con creaciones subidas de tono.

Las tapas se servirán acompañadas de un vino por el precio de 3 euros, en la revista de GastroAragón darán un vale recortable para gastar en la ruta.

Los vinos elegidos son los del Somontano Cojón de Gato, María de la O (de la Tierra de Aragón) y el cava Brut Nature de Aragón Blasón,  perfectos para las originales y sensuales tapas que se ofrecerán en los bares de la ruta erótica.

Lista de bares:

•Bodegas Almau con “Domingas “

•Candolias Tubo con “Póntelo Pónselo “

•El Fenicia con “Pasión Turca “

•Sidrería el Trasgo con “Bolas Chinas “

•Blasón Aragonés con “El Cojonudo “

•La Ria con “Rabo de Torito “

•El Límpia “Vaya Bacalao “

•Algo mas con “Pues no es para tanto “

•El Condumio con “Revolcón “

•Smouck con “Ya etá “

•Marpy con “Paquete de Torero “

•Taberna Gepetto con “Sin tetas no hay paraiso “

•Casa Teo con “Trio “

•Stemar con “Chúpate esa “

•Neox con “La Concha cremosa “

•Brujas y Flandes con “Foie de mango”

•Asadorada con “Ojos de cordero”

miércoles, 3 de febrero de 2010

Patricio García expone sus Paisajes Oniricos en 9bis de bez.



Os presento está interesante exposición titulada "PAISAJES ONIRICOS". La muestra se encuentra en "9bis de bez". Durará hasta el 1 de mayo.

La tecnica que emplea el pintor Patricio García es mixta, utilizando tinta, pintura pastel, carboncillo y algunas veces (collages).

9bis de bez
Calle Estebanes, 9
Zaragoza

martes, 2 de febrero de 2010

Exposición "Sorisas" de Alejandro Peña, en el Hotel Bostón.



La exposición de fotografía SONRISAS que se podrá visitar del 1 al 14 de Febrero.

¿Sabían que los niños sonríen una media de 300 veces al día mientras que los adultos sólo lo hacemos 10? ¿Nos estamos perdiendo algo?

En fisiología, una sonrisa es una expresión facial formada al flexionar los músculos situados en los extremos de la boca y alrededor de los ojos.

Es una expresión común que refleja placer, entretenimiento o simplemente complicidad.

La sonrisa no se aprende, nos es innata, por eso los niños que nacen ciegos sonríen igualmente.

Al sonreír, cambia la expresión de la cara, el cerebro produce endorfinas que reducen el dolor físico y emocional, además de crear una sensación de bienestar.

Les invito a disfrutar de estas 24 fotografías que corroboran que la SONRISA es universal, no tiene sexo, edad, o nacionalidad.

lunes, 1 de febrero de 2010

Exposición 'Camuflajes', en Obra Social Caja Madrid en la Plaza de Aragón.

Muestra colectiva 'Camuflajes' en el Espacio de la Obra Social Caja Madrid en Zaragoza (Plaza de Aragón, 4). Engloba a 33 representantes de todas las disciplinas.

La exposición se propone rastrear y describir la presencia del camuflaje en la creación artística reciente. Intenta mostrar la riqueza de discursos, recursos y formas a los que da lugar. El camuflaje es signo recurrente de nuestra cultura visual, y casi se podría asegurar que es una metáfora de lo contemporáneo. Diariamente lo consumimos en los medios de comunicación, como acompañante ineludible de los conflictos bélicos, pero también ha ido perneando otros ámbitos de la iconosfera: se ha convertido en señal distintiva de las tribus urbanas, en soporte ‘fashion’ de las grandes firmas de prêt-à-porter, en atributo favorito de cantantes de moda, en protagonista de películas que retratan nuestra condición. Y también en noción clave para articular una reflexión estética, política y antropológica sobre cuestiones relativas a la conformación de la identidad y de la subjetividad, o el reconocimiento del engaño, la vigilancia, el control, el simulacro, el disfraz, la construcción de lo real o la manipulación como signos distintivos de las sociedades contemporáneas.

El conjunto de obras y artistas seleccionados para esta exposición permite apreciar la variedad de papeles que desempeña el camuflaje en la creación actual: como idea, como motivo de inspiración, como patrón formal, como estrategia artística, como síntoma social, como método femenino, etc.

La exposición comisariada por Maite Méndez y Pedro Pizarro, está compuesta por una selección multidisciplinar de obras y artistas con el nexo común que tienen sobre el camuflaje como protagonista de la obra. La selección de vídeos ha sido realizada por Carla Subrizi.