sábado, 26 de diciembre de 2009

La fotógrafa Delia Maza en Galería Spectrum Sotos



En la Galería Spectrum Sotos (Concepción Arenal, 19), Delia Maza muestra su trabajo al público. Esta fotógrafa con 'Nocturnos', muestra una de lass ciudades más cautivadoras del mundo, El Cairo. Delia hace fotos de colores resplandecientes de la noche de esas callejuelas estrechas, de esos cafés; verde eléctrico, azul chillón, rojo violento, marrón, beige, gris, trazos orientalistas, mezclando todos los colores: desde las paredes a las sillas de los cafés, pasando por los rótulos chillones de los neones agresivos. En sus fotos se oye a la gente, los ruidos, se huelen los aromas de la comida, los humos y los vapores; se siente uno tan dentro de la vida con un olor tan penetrante … En sus fotos es como si caminásemos con ella sin pararse, pasando por delante de todo y dándonos igual si la foto es nítida o no. Además no lo son nunca. ¿para qué iban a serlo si las callejuelas tampoco lo son?


Esta exposición puede visitarse de lunes a viernes, de 16.30 a 20.30.

Delia Maza, 1958 (Zaragoza)-España. Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología; Postgrado en Tecnologías de la Comunicación Digital. Estudia fotografía artística en la Escuela de Arte de Huesca. Ha realizado numerosas colaboraciones para el mundo de la comunicación y del arte. Viajera impenitente, el contenido de su fotografía ha venido siendo el del viaje y el paisaje pero con fuertes matices sociales. Desde sus recientes estudios en la Escuela de Arte de Huesca ensaya otros acentos en la fotografía aunque sin despegarse, por el momento, de sus géneros habituales.


En 2008 es seleccionada en el Premio de Artes Visuales de la Universidad de Zaragoza y obtiene un Accésit en el Premio Internacional de Fotografía David Gómez Samitier de la Diputación de Huesca. En este período, realiza diversas exposiciones colectivas (Escuela de Arte de Huesca, Instituto Pirámide Huesca, Centro Cívico Almozara de Zaragoza, Palacio Provincial de Teruel, Palacio Provincial de Huesca, y CDAN Huesca). Ha completado su formación artística con el taller de Paisaje realizado por CDAN y dirigido por Bernard Plossu, y con el taller de PhotoEspaña 09 dirigido por Patrick Faigenbaum.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Exposición de Steve Gibson, 'Aquí, allí y en ninguna sitio'.



El escultor inglés Steve Gibson (Liverpool, 1964) presenta, en esta muestra de su producción más reciente, figuras y retratos de la realidad cotidiana o del imaginario colectivo que reflejan con vigor inusitado los gestos y los gritos contenidos o manifiestos, las pasiones latentes, la dulzura, el furor, el miedo, la belleza, el desaliento, la terrible penuria y simultáneamente la esperanza final de nuestro tiempo.



Del 4 de Diciembre de 2009 al 10 de Enero de 2010
Torreón Fortea
Plaza San Felipe
C/Torrenueva, 25
Zaragoza

Exposición de Víctor Mira, 'El misterio de la sexualidad'.



Del 27 de Noviembre de 2009 al 13 de Febrero de 2010


Galería Zaragoza Gráfica, D. Jaime I 14, 3º dcha, Zaragoza

lunes, 21 de diciembre de 2009

LXXXV Salón de Otoño de Fotografía en el Palacio de los Morlanes.


La muestra, compuesta por 60 obras, estará abierta al público hasta el 17 de enero en el Palacio de los Morlanes de Zaragoza.


Ganadoras en la categoría FIAP (internacional) figuran 'The Red Room', del británico David Wheeler, que obtuvo la medalla de oro este año; 'Gorfas amb figura', del español Albert Viñas (medalla de plata, y ganador a su vez en la categoría CEF para artistas nacionales) y 'Waiting Lady', de Hans Dieter Peters (medalla de bronce).


Palacio de los Morlanes
plaza de San Carlos, 4

domingo, 20 de diciembre de 2009

Exposición de Santiago Gimeno, en la galería Zeus.






En la galería Zeus (Constitución, 28) se puede visitar la exposición 'Génesis', del escultor Santiago Gimeno. El artista de Nonaspe trabaja habitualmente el hierro y el alabastro.

Del 16 de diciembre al 1 de febrero de 2010

viernes, 18 de diciembre de 2009

VIII Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón.


La exposición del 'VIII Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón' puede verse en el Museo Ibercaja Camón Aznar de Zaragoza.

Son 30 de las casi cien obras que se presentaron a la convocatoria.

La pintora zaragozana, Ana Maorad, de 33 años, fue la ganadora de esta edición de los premios con su obra 'Mares de Sueño', que muestra el sueño de un niño en un formato de grandes dimensiones.

'Más real que la realidad', exposición de W. Eugene Smith en La Lonja.






A partir de ayer puede verse en la Lonja la obra del fotógrafo estadounidense W. Eugene Smith, fallecido en 1978.

Desde los fotorreportajes conocidos como "Ensayos fotográficos", que realiza entre 1946 y 1954 para la revista Life, y que le consagran como fotógrafo de renombre internacional, hasta Minamata, su último gran proyecto, pasando por proyectos personales de enorme calado, como "Pittsburg", la trayectoria profesional y creativa de W. Eugene Smith (1918-1978) representa una de las más genuinas aportaciones a la fotografía contemporánea, conjugando un profundo compromiso ético, una concepción avanzada de la función social de la fotografía, y unas indudables dotes artísticas.

Del 17 de Diciembre de 2009 al 21 de Enero de 2010.

jueves, 17 de diciembre de 2009

EXPOSICION COLECTIVA "LA SOSTENIBILIDAD DE LA NATURALEZA", ESPACIO VISIONES.



La exposición que se presenta en el Espacio Visiones de la Fundación Rey Ardid de Zaragoza, es el resultado de las obras obtenidas tras la reflexión meditada por los artistas después de la ejecución de sus intervenciones en el primer Certamen de Intervenciones Artísticas sin Huella. Certamen convocado por Factoryart con un claro y elocuente discurso, la Sostenibilidad de la Naturaleza, una Sostenibilidad muy cuestionada últimamente, con serios problemas ocasionados por el progresivo deterioro más que evidente producido por una incesante globalización incontrolada, causante del deterioro irreversible y constante que este sistema consumista le esta ocasionando. Ante esta reflexión planteada nos encontramos con la obra ofrecida por Artistas de diferentes generaciones, que exploran y formulan su visión particular de una naturaleza maltratada, demostrando una gran capacidad para procesar la compleja realidad en que vivimos.

Fundación Rey Ardid

FACTORYART. Plataforma de Arte Independiente
Espacio Visiones
Calle Mayoral, 39
50003 Zaragoza

martes, 15 de diciembre de 2009

'Selecta. Del Greco a Picasso', exposición en el Paraninfo.





Mañana, miércoles, 16 de diciembre, a las 19.15 horas la exposición 'Selecta. Del Greco a Picasso', que permanecerá en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza del 17 de diciembre hasta el 14 de marzo de 2010. Se trata de 62 obras maestras pertenecientes a la Colección Santander, que van desde el Renacimiento hasta la actualidad, con obras de El Greco, Cranach, Zurbarán, Rusiñol, Sorolla, Gutiérrez Solana, Picasso, Tpies, Chillida, Chirino, Millares o Saura, entre otros, ha informado la Universidad de Zaragoza en un comunicado.

Antes de la inauguración oficial, tendrá lugar un acto organizado por la Universidad de Zaragoza para agradecer al Banco de Santander su ayuda y aportación financiera para restaurar el Aula Magna del Edificio Paraninfo. Así, a las 19.00 horas, está previsto que Emilio Botín, acompañado del rector descubra una placa que recordará esta colaboración en la misma entrada del Aula Magna.

LOS CURIOSOS IMPERTINENTES. Pintores británicos en la España romántica, exposición en el Palacio de Sástago.



Del 18 de diciembre de 2009 al 7 de febrero de 2010

Durante el siglo XIX España e Inglaterra mantuvieron una relación especial. El apoyo prestado por Gran Bretaña frente a la invasión francesa hizo que los españoles miraran con simpatía a los británicos. Por su parte, pintores y literatos británicos veían a España como un reino que les ofrecía la quintaesencia del idealismo romántico. Viajaban por la península buscando un paisaje natural y auténtico, ya que la revolución industrial todavía no había degradado el paisaje peninsular. Estaban atraídos por el exotismo, el misterio, el embrujo y el pintoresquismo que aún caracterizaba la vida en España. Los pintores ingleses huían de las ciudades y de los estragos que estaba causando el supuesto progreso y la revolución industrial en Inglaterra; aquí encontraron sus buscados paisajes naturales y auténticos.

Los curiosos impertinentes, pintores británicos en la España romántica, brinda la oportunidad excepcional de poder descubrir una cuidada selección de las obras realizadas por pintores ingleses atraídos por el color y la cultura de la España demonónica. Casi un centenar de pinturas de artistas como Edwin Long, Robert Kemm o John Bagnold Burgess marcan la esencia de este gran movimiento pictórico. El romanticismo que podemos disfrutar en esta exposición va más allá de lo artístico, nos acerca al alma romántica por excelencia, a la social e ideológica, a la que se manifiesta en las letras y en los pinceles y, sobretodo, a la que marca nuestra concepción de la vida.

Martes a sábado de 11 a 14 y de 18 a 21 h.
Domingos y festivos de 11 a 14. Lunes cerrado

Palacio de Sástago
C/ Coso 44. 50003 Zaragoza

lunes, 14 de diciembre de 2009

EXPOSICIÓN DE PEQUEÑOS FORMATOS, 10ª EDICIÓN, HOMENAJE A GEMA NOGUERA.




INAUGURACIÓN EL 15 DE DICIEMBRE DE 2009

EXPOSICIÓN DEL 15 DE DICIEMBRE AL 15 DE ENERO

Con la exposición “10ª EDICIÓN DE PEQUEÑOS FORMATOS” se pretende rendir a la artista y galerista Gema Noguera un homenaje en el que participaran artistas que estuvieron muy ligados a ella, tanto artísticamente como personalmente.

Estos artistas son:

Juan Carlos Callejas
Natalia Lainez
Javier Alonso Márquez
Mariam Tijm
Monique Van Rossum
Teresa Baltasar
Roser Oter
Juan carrillo
Ersi Samara
Marta Ballvé
Miguel Lligadas

Gema Noguera fue una artista y una trabajadora incansable, rebosante de optimismo. Con 17 años llego a Beceite, el pueblo de sus padres, y allí se quedo para pintar, formar una familia y ser feliz. Porque la gente, dice Gema, “es de donde es feliz”.

En Beceite encuentra serenidad para crear arte y sobre todo luz, pues como ella dijo: “el Matarraña tiene una luz especial”

En el año 2001, lleva a cabo el proyecto de rehabilitación de un antiguo molino papelero del siglo XVIII, propiedad de la familia Noguera, convirtiendo la planta baja del edificio en una Galería de Arte y Centro de Cultural

La galería abrió sus puertas con la exposición Arte para todos, compuesta por piezas de 26 artistas nacionales y extranjeros, en un intento de acercar la obra al gran público con una intención pedagógica.

En esta sala también se acogen presentaciones de libros, proyecciones audiovisuales, actuaciones musicales o talleres, además de contar con una biblioteca especializada de los Puertos de Beceite.

Siempre quiso que Beceite fuera un referente en el mundo del arte y la cultura, poniendo en ello todo su esfuerzo y talento y realizando una labor admirable.

Con la colaboración del ayuntamiento de Beceite, de la Diputación y de su familia, se quiere homenajear a esta gran artista y persona que falleció el 18 de Noviembre de 2008.

Galería Finestra Estudio
C/ Zumalacárregui nº 12, local
50006 Zaragoza
 telf.: 976234516
www.finestraestudio.es

viernes, 11 de diciembre de 2009

La Biblioteca del espía, en la Biblioteca María Moliner.



Una exposición en Zaragoza reúne una selección de los más de 800 libros que componen la 'Biblioteca del espía', que perteneció a Faustino Antonio Camazón, un espía y criptógrafo nacido en Valladolid a principios del siglo pasado.


La colección fue adquirida en 1984 por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza y hasta el 9 de enero próximo se puede conocer en la Biblioteca María Moliner.

jueves, 10 de diciembre de 2009

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ESCULTURAS EN LA GALERIA SALDUBA



Hasta el 30 de enero se podrá disfrutar de la gran muestra de esculturas que la Galeria de arte Salduba nos ha preparado para estas fiestas.

En esta exhibición, se podrán ver piezas de bronce, piedra, mármol, hierro, y de madera, realizadas por artistas como: José Antonio Barrios, Ana Lazovsky, Mercé Bessos, José Ayneto, Jonathan Dramón, Manuela Rivero, Miguel Ángel González, Cinta Barberá y Ramón Cuello, etc.

Galeria Salduba. C/ Madre Vedruna, 5

De lunes a sábados de 11.00 a 13.30 a 117.00 a 21.00 horas

Ruta por los Castillos de Aragón 2009.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

martes, 8 de diciembre de 2009

CARLOS AGUADO “EL PAISAJE COMO EMOCIÓN” en la Galeria Salduba.





El día 1 de Diciembre se ha inaugurado en la Galeria Salduba, la exposición de Carlos Aguado, maestro del realismo en el paisaje. El artista nos cuenta que el paisaje le emociona y pintar es traducir esa emoción. Los cuadros de este gran pintor de Madrid no solo representa la grandiosidad de la naturaleza con paisajes de amplia perspectiva, con caminos o ríos que se pierden en la lejanía, Carlos Aguado también nos representa la esencia de la misma, pintando desmontes, un riachuelo o un matorral. Bien sabemos que el paisaje no tiene limites, pero el artista logra fraccionar el campo visual, recoge y representa un fragmento de la naturaleza.


En su técnica, podemos ver que en su pintura, la base es el dibujo y pinta con pinceladas cortas con el que va sumando detalles mediante toques ricos en pasta, creando diversa texturas a modo de volúmenes para dar formas a los tallos, a las ramas, a los ríos, las piedras, y cuado se trata de paisajes urbanos, las pinceladas son mas ligeras y el empaste varia entre líneas definitorias, perfilando las formas arquitectónicas, dice el artista que la vista urbana le atrae por su dificultad, por el estudio de la perspectiva.

En su dilatada carrera, Carlos Aguado ha realizado un gran número de exposiciones individuales y colectivas, ha cosechado importantes premios. Su obra esta presente en numerosas colecciones privadas e institucionales y en museos de Arte Contemporáneo, como el Museo Camón Aznar, de Zaragoza, figura también en el Palacio de Buenavista, en la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores y en importantes colecciones de Europa y los EEUU, y esta representado en el Diccionario de Grandes Pintores del Siglo XX.

Hasta el 21 de diciembre en la Galeria Salduba. Madre Vedruna, 5

Abierto de Lunes a Sábados, de 11.00 a 13.30 y de 17.00 a 21.00.

jueves, 3 de diciembre de 2009

Este viernes día 4, inaguración de una exposición fotográfica en el Colectivo Artymagen.



ARTYMAGEN EN FEMENINO inaguración viernes 04.12



este viernes día 04.12 inaguración de una nueva muestra fotográfica. Con una visión exlusivamente femenina de nuestro alrededor a través de la fotografía.

A las 20:30h
Colectivo Artymagen
C/ María Lostal nº 26 pral drcha.
Zaragoza

La Agrupación Socialista de Ejea y el Círculo de Opinión 'Juan Sancho' organizan una exposición sobre los "Orígenes del socialismo en Ejea de los Caballeros (1925-1936) .



Hoy jueves, 3 de diciembre, se inagura la exposición 'Orígenes del socialismo en Ejea de los Caballeros (1925-1936)', así como la nueva sede del partido en la capital de las Cinco Villas.

El PSOE celebra el 80º Aniversario de la constitución de la Agrupación Socialista de Ejea. Como antecedente de ello, en 1925 ya se había constituido la UGT, que en aquellos momentos trabajaba en estrecha hermandad con el partido.

Con la intención de recuperar la memoria de aquellos socialistas "pioneros y visionarios", la Agrupación del PSOE de Ejea de los Caballeros y el Círculo de Opinión 'Juan Sancho' han organizado la exposición 'Orígenes del socialismo en Ejea de los Caballeros (1925-1936)'.

En ella se plasma la trayectoria histórica del PSOE en el primer tercio del siglo XX empleando diversos medios: gráfico, documental y audiovisual. La exposición se reparte en dos espacios distintos con distinta ubicación.

Por una lado, en la Sala de exposiciones de la Parroquia se encuentra el grueso de la muestra, repasando la vida y la trayectoria del socialismo en Ejea de los Caballeros a través de 11 hitos: los 'Primeros socialistas (1925-1929). El empuje de la UGT'; 'Génesis del PSOE, 1929-1931: 14 de abril, símbolo de libertad'; y 'Pasión por la política: socialistas y republicanos'.

En cuarto lugar aparece el apartado 'Bastión del socialismo aragonés. Actos multitudinarios'; 'Compromiso y movilización. Diciembre 1930-octubre 1934'; 'Justicia y patrimonio municipal: la lucha por el comunal'; 'Política social: progreso y trabajo'; 'La prensa obrera: Vida Nueva y El Socialista'; 'Educación y cultura: la cara de la República'; 'La vida cotidiana'; y, por último, 'El final de un sueño: la represión sangrienta'.


La segunda parte de la exposición está en la nueva Casa del Pueblo del PSOE de Ejea, que se inaugura a tal efecto. Allí se describe la importancia de este centro de convivencia, que albergó actividades políticas, culturales y educativas, además de numerosos actos sociales.

Se ha trazado en este mismo ámbito una crónica gráfica del socialismo español en relación con Ejea donde se muestran los rostros de los líderes vinculados con los orígenes del socialismo ejeano como Francisco Largo Caballero, Indalecio Prieto, Juan Negrín, Manuel Cordero o Andrés Saborit.

También se ha habilitado una sala de proyección de audiovisuales, donde se podrán ver documentales relacionados con la historia del PSOE de Ejea de los Caballeros, las figuras políticas de Manuel Azaña, Juan Negrín y Francisco Largo Caballero y la trayectoria histórica del socialismo español.

Como compendio de todos estos contenidos se ha editado un libro con el mismo título de la exposición: 'Orígenes del socialismo en Ejea de los Caballeros (1925-1936)'. En esta monografía, y a través de más de 500 páginas, se recogen doce artículos de varios historiadores, con abundantes ilustraciones y un apéndice documental.

Entre los autores de este volumen se encuentran José Antonio Remón, Diego Cucalón, Víctor Lucea, Javier Lambán, Marcelino Cortés, Asunción Gil, María Racaj, Alberto Sabio, Emilio Gil, Lola Campos, Jesús Sarría y José Luis Jericó.

La exposición se inaugurará a las 18.45 horas, en la sala de exposiciones de la Parroquia, situada junto a la iglesia del Salvador y el Paseo del Muro), donde también se presentará el libro-catálogo. El acto contará con las intervenciones de la presidenta del Círculo de Opinión, Susana Sumelzo, y Juan Sancho y José Antonio Remón, en representación del equipo organizador de la exposición y de los autores del libro.

A las 19.15 horas se inaugurará la nueva sede de la Agrupación Socialista de Ejea y a las 19.45 horas, en la Botillería, intervendrán el secretario general del PSOE-Zaragoza, Javier Lambán, y la secretaria de Organización del PSOE, Leire Pajín.

La estética de Anglada-Camarasa en el Museo Pablo Gargallo.



La estética de Anglada-Camarasa, primera exposición temporal que acoge el museo después de su ampliación, reúne una selección de obras de la Colección Hermen Anglada-Camarasa Fundación la Caixa, cuya sede se encuentra en Palma de Mallorca y que se compone de óleos, dibujos, estampas, litografías y esculturas, así como de una serie de objetos personales coleccionados por el propio artista.
La exposición está ideada en base a tres temáticas que fueron fundamentales en la obra del artista, y nos descubre algunas de sus etapas estéticas más significativas: la vida nocturna parisina, la mujer y el paisaje.

Hermen Anglada-Camarasa es uno de los principales nombres del arte catalán moderno y, sin duda, el que más trascendencia internacional tuvo antes de los grandes nombres de la vanguardia, Miró y Dalí. Sin embargo, sólo actuó desde Cataluña en los primeros años de su carrera y en los años de la Guerra Civil española, motivo por el que hay que considerarlo un artista vinculado a dos mundos: por orden cronológico, primero el francés y luego el mallorquín.

Francia fue para Anglada su plataforma de lanzamiento internacional. En París, su obra fue equiparada a la de los grandes nombres de la pintura de su tiempo, como Klimt o Zorn; influyó sobre personalidades como el joven Kandinsky, inspiró montajes escénicos de Meyerhold y fue admirada por gente como Gorky o Diaghilev.

Anglada fue uno de los mejores cronistas del París nocturno de la Belle Époque, sin tratar de analizar sus contenidos, sino con la intención de extraer su radiante plasticidad. Después, a partir de 1904, representó una pintura manifiestamente decorativista, extravertida, dinámica y opulenta, exuberante de color, que sintonizaba con las inquietudes estéticas del mundo de los ballets rusos, a partir de una particular depuración de ciertos elementos populares hispánicos.

A partir de 1914, Mallorca sería para él el refugio dorado donde cambió su temática. Sin traicionar su estética personal bien definida, utilizó las peculiares formas del paisaje mallorquín, lejos de tentaciones puramente realistas, para crear nuevas sinfonías cromáticas brillantes de construcción. La Gran Guerra había cambiado el panorama histórico y cultural europeo, y él era consciente de que su mundo había quedado desplazado por los acontecimientos.

Fue entonces cuando fue insistentemente reclamado por los Estados Unidos, donde era considerado un hombre mítico de la pintura europea moderna. La magnitud de su fama en América en aquella época se puede valorar perfectamente si tenemos en cuenta que su primera intervención en la Exposición Internacional de Pittsburgh, en 1924, se produjo al año siguiente de haber sido especialmente invitado Pierre Bonnard, y unos años antes de ser invitado Claude Monet; sin embargo, Bonnard tuvo que concursar, mientras que Anglada y Monet fueron presentados fuera de concurso, como invitados de honor.

Museo Pablo Gargallo, Plaza San Felipe 3, Zaragoza
De Martes a sábado de 10 a 14 h y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h.
Del 30 de Octubre de 2009 al 31 de Enero de 2010
Entrada libre.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Las Cortes inauguraron una exposición permanente sobre el escudo y la bandera de Aragón.



Las Cortes inauguraron una exposición permanente sobre el escudo y la bandera de Aragón, una sala denominada espacio de interpretación de la bandera y del escudo de Aragón, en el que se explican los orígenes y evolución de estos dos símbolos de la historia aragonesa.




CONTENIDO DE LA SALA

La sala posee diferentes recursos museográficos, como columnas explicativas, una línea del tiempo, un audiovisual y dos pantallas interactivas multimedia.

La línea del tiempo explica cronológicamente los principales hitos de lo ocurrido en torno al escudo y la bandera de Aragón y los soberanos que reinaron en esas épocas, iniciándose en el siglo IX, en el que se data el origen de la cruz de Íñigo Arista, que está recogida en uno de los cuarteles del escudo.

Continúa señalando que la Diputación del Reino tomó como blasón el conjunto de las barras, la Cruz de San Jorge y la Cruz de Íñigo Arista en la segunda mitad del siglo XV y que en 1499 se añade el Árbol del Sobrarbe al escudo.

Las columnas desarrollan ocho hitos sobre la formación del escudo y la bandera, como la vinculación de las barras de Aragón a un posible vasallaje de los reyes aragoneses al Papado desde el siglo XI, a tiempos de la reina Petronila y el príncipe Ramón Berenguer, y a la primera aparición plena en el escudo, bandera, indumentaria y arreos del caballo de Alfonso II de Aragón.

También explica cómo ambos símbolos entraron en desuso, hasta que en el siglo XIX fueron reivindicados contra el absolutismo. Por su parte, el audiovisual, titulado 'Raíces', hace referencia a la historia de Aragón en relación con estos dos símbolos.

Finalmente, las pantallas interactivas hablan de esos dos elementos y explican algunos conceptos de Heráldica, incluyendo varios juegos al respecto. Además, informan del Himno de la Comunidad autónoma y de San Jorge, patrón de la Comunidad autónoma, bajo el título 'Aragón, nuestros símbolos' y 'Aragón, nuestros símbolos hoy'.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Exposición de Cristina Silván en la Galería Antonia Puyó.


La Galería Antonia Puyó (Madre Sacramento, 31, Zaragoza) inaugura esta tarde, a las 20.00 horas, la exposición de Cristina Silván titulada Linii que permanecerá hasta el 23 de enero. Cristina Silván presenta sus últimos trabajos realizados durante su estancia como becaria en la Casa de Velázquez de Madrid.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Una exposición muestra la historia de Agustina de Aragón a través de un cómic, en el Centro Joaquín Roncal.



El Centro Joaquín Roncal acoge una exposición sobre la historia de la heroína Agustina de Aragón contada a través de un cómic. La muestra está organizada por Caja Inmaculada (CAI) y el Ayuntamiento de Zaragoza y supone la antesala del próximo Salón del Cómic que se celebrará los días 18, 19 y 20 de enero de 2010.


La exposición, titulada 'Agustina. La historia dibujada', es una muestra de todo el proceso de elaboración del cómic sobre Agustina de Aragón que han realizado el guionista Fernando Monzón y el dibujante Enrique Mendoza. La exhibición podrá visitarse hasta el próximo 19 de enero, de lunes a viernes de 18.00 a 21.00 horas, y los sábados de 11.00 a 13.30 horas y de 18.00 a 21.00 horas.

En la inauguración de la exposición que tuvo lugar hoy estuvieron presentes el vicealcalde de Zaragoza, Fernando Gimeno, y el director de Instituciones y Convenios de CAI, Fernando Arecega, así como los dos autores del cómic.

Gimeno destacó que "Zaragoza, junto con Madrid, Barcelona y Guecho (Vizcaya), son las ciudades con los salones de cómic más importantes de España", y consideró que la exposición inaugurado hoy "es un aperitivo" de lo que ofrecerá el Salón que se celebrará en enero en el Auditorio.

Por su parte, el guionista Fernando Monzón explicó que la exposición "es interactiva" y que pretende "mostrar cómo se elabora un cómic" que, desde su punto de vista, "es una herramienta de transmisión sencilla y que llega a todo el mundo".

La muestra está compuesta por bocetos, pósters, carteles informativos sobre la historia de Los Sitios de Zaragoza, vinilos y seis retratos de Agustina de Aragón realizados por distintas dibujantes, que aportan una visión femenina de la heroína.

Además, el dibujante del cómic, Enrique Mendoza, impartirá talleres durante los sábados que dure la exposición para explicar cómo se elabora un cómic. Durante estos talleres se irá configurando una gran pancarta que luego se expondrá en el Salón del Cómic de Zaragoza.

martes, 24 de noviembre de 2009

Exposición "CUATRO ELEGÍAS" en la galería Spectrum-Sotos.



Del 11 de Noviembre al 15 de Diciembre de 2009



Los sueños se originan en un estado en el que la mente navega controlada solo tenuemente, pero su volcado en una obra de arte se produce siempre en estricta vigilia. Paradojas de la traducción: el arte de origen onírico que a menudo parece fluido y despreocupado, inconsciente y en absoluto premeditado, tiene sin embargo altas dosis de racionalidad. Soñar parecería una actividad poética, mientras que narrar debería corresponder a la facultad racional de construir un discurso; una actividad caliente, la materia prima de la producción onírica, enfrentada a otra más fría, marcada por la práctica distanciada de la escritura y el arte. Sin embargo, la práctica transfronteriza de artistas como Teo Sabando nos recuerda que entre estas actividades, “soñar, narrar, construir”, hay un vínculo íntimo y actualiza esa profunda intuición de Erik Satie: “La sangre fría también es roja”. Conseguir una auténtica “radiografía del inconsciente” era la pretensión de A. Breton para su escritura del sueño, pero ya Séneca, hace veinte siglos, advertía de esta dificultad o, más exactamente, de esta responsabilidad del soñador: “Somniun narrare, vigilantes est”, algo así como narrar el sueño es para los que están despiertos”.

Elegía de primavera, si atendemos a los enunciados que nos adelanta el artista para esta exposición podríamos pensar que se trata de una muestra de paisaje, y en buena medida lo es. Teo Sabando parece animado por un profundo sentimiento panteísta . Un panteísmo que no es tanto una creencia como el poso dejado por un conocimiento profundo de los flujos naturales, una simpatía que le permite vivir su ritmo oculto, tener constancia, por ejemplo, que no es esperanza lo que oculta el interior oscuro del árbol, sino certeza de la primavera la que se encuentra agazapada en sus raíces. Así pues, este trabajo trata de un paisajismo interior, podríamos decir estructural, atento a la fuerza oscura de la savia, a la fermentación de las hojas, frente al paisajismo au plein air, más ocupado en brillos y reflejos, en cortezas y ramas.

Cuatro elegías describe un calendario de sensaciones en el paisaje que recorre las estaciones del ciclo anual, sin embargo, el mecanismo decisivo que justifica el conjunto se halla en la primera de ellas: la luminosa acción veraniega, la gris suspensión otoñal, el negro desnudo del invierno existen como certidumbre del renacimiento, como evidencia de un cumplimiento cíclico. Por ello la figura femenina de la primavera, la madre ancestral, vestida con el depósito escrito de la cultura, gira incisamente, perpetuamente, anunciando que ninguna oscuridad es permanente.


Cada una de las Elegías está rodada en la estación a la que corresponde el título y la acción, de manera que independientemente de la narración que recoge, el auténtico peso dramático se sitúa en el entorno estacional o, para precisar aún más, en la relación entre la deriva de los actores humanos y las condiciones climáticas que les rodean.

Son acciones acumulativas. Un total de diez personajes para una película que quiere marcar el sentido de cierre de un proceso. A la primavera, cuyo ejercicio en bucle permanente está sostenida por una sola actriz, se solapa el verano, en el que dos personajes escenifican la batalla incruenta del amor y la violencia simbólica del abrazo, del otoño, donde tres ángeles suspendidos escenifican la fecundación de la oscuridad, y, por fin, el invierno, donde se cumple la ceremonia del sueño creador.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Exposición 'El eco de los sueños' de Severino de Llanza en Galería A del Arte.






Tomando como referencia los cuentos y las fábulas que conocemos porque han forjado nuestra propia historia personal y colectiva, el artista ha reinventado sus personajes y sus argumentos para fascinar al subconsciente del espectador zambulléndolo en una nueva visión de sus mensajes. El conjunto de la obra que compone esta exposición resulta de este modo abrumadoramente bello, inquietantemente atractivo. Severino de Llanza ha reconstruido los símbolos que guardan los mitos de nuestra cultura como si tendiera lazos desde lo recóndito de esos sueños que se forjaron a través de las fantasías de los cuentos, hasta la realidad de nuestro entorno cotidiano, quizá para recordarnos que esos sueños siguen vivos, plenos de colores e intensamente vibrantes.

Cuentos y sueños están unidos por el lenguaje simbólico, y cualquier cuento fantástico podría muy bien ser un sueño que hemos tenido la noche pasada, donde la situación más extraordinaria está ocurriendo verdaderamente ante nuestros ojos soñantes, para traer a nuestro presente consciente un mensaje que necesitamos conocer. Por eso, igual que los sueños, los cuentos tienen mucho que enseñarnos y su sabiduría desafía al tiempo, una sabiduría expresada en sus elementos, detalles aparentemente inocentes que adquieren un significado eterno.

Desde la belleza plástica y la armonía en el tratamiento de las perspectivas y los guiños entre elementos dispares, el hallazgo para el espectador que se encuentra con la obra de Severino de Llanza es la conmoción íntima que le provoca su visión, un efecto de retorno interior, de eco de los propios sueños albergados en cuentos y personajes redivivos que ahora puede ver, de forma distinta y transformadora, gracias a él.

Galería A del Arte, Fita 19, Zaragoza

De Martes a sábado de 10:30 a 13:30 y de 17 a 21h.
Del 19 de Noviembre de 2009 al 5 de Enero de 2010

jueves, 19 de noviembre de 2009

Inauguración de la exposición "ALGO MAS QUE REALISMO...III".



En la Sala de la Agrupación Artística Aragonesa, c/ Lagasca, 21 interior.

Una exposición donde se mostraran 30 obras representando el realismo vanguardia español y una invitación especial de los artistas internacionales, Randy Ford (USA), Marina Dieul (Canada) y Bruno Di Maio (Italia).

En la participación española cabe destacar los artistas Carlos Muro y Paco Segovia (Ganadores del BMW de pintura), Carlos Saura (Primer Premio de la Fundación de los artistas de Barcelona), Arantzazu Martínez que junto con la canadiense Marina Dieul (son primer premio de Artrenewal), Arantzazu actualmente trabajando para el director de cine norteamericano George Lucas, sin dejar de mencionar a Osca Villalón, Almudena Salamanca, Ricardo Sanjuan, (profesor y componentes de la fundación Arauco), el hiperealismo de Antonio Castelló, Antonio Cazorla, Antonio Capel, Javier Arizabalo,Iban Navarro, Jesús Navarro, etc. y el aragonés Paco Lafarga.

Y una mención especial a la Pintora Soledad Fernández, como representante del realismo más académico, miembro de la generación de Antonio López, Eduardo Naranjo, Cristobal Toral, etc.

Exposición "MONOCHROME" en Espacio Orienta. Inauguracion el jueves 19 de noviembre a las 20:30 h.




MONOCHROME
Ana Garu / Asun Aparicio / Cesar Ceniceros / Juan Carlos del Rio

Inauguracion: jueves 19 de noviembre (a las 20:30 h.)

Exposición: 19 NOV / 8 ENERO

Espacio Orienta
Sanclemente, 18
50001 Zaragoza
http://espacioorienta.blogspot.com/

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Exposición "Shock" de Raúl Egido en el IES Jerónimo Zurita.


Después de exponer en El Corte Inglés en fechas muy cercanas, Raúl Egido inaguró el martés su segunda exposición, esta vez en el IES Jerónimo Zurita.

Estará allí hasta el 4 de diciembre, el horario de la exposición es de lunes a viernes, de 8,30 a 14:00; y de 16:30 a 19 h.

Pese al poco tiempo transcurrido desde la primera, todas las obras expuestas en esta segunda exposición son complétamente inéditas.

IES Jerónimo Zurita.
Avd Juan Carlos I, 11
50009 Zaragoza

martes, 17 de noviembre de 2009

El Mundo mágico de Edgar Allan Poe, en la Biblioteca de Aragón.






El espacio cultural de la Biblioteca de Aragón nos adentrar en el mundo mágico de Edgar Allan Poe. A través de los artistas del Círculo Fotográfico de Aragón.

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE FOTOGRAFÍAS

Biblioteca de Aragón. Zaragoza,
del 4 al 23 de noviembre de 2009.
http://circulofotograficodearagon.blogspot.com/

lunes, 16 de noviembre de 2009

Exposición solidaria en la Casa de Valencia

La Casa de Valencia de Zaragoza acoge hasta el 25 de noviembre una exposición solidaria, que pretende poner su granito de arena a favor de los programas que desarrolla la Asociación Española contra el Cáncer (AECC) en la capital aragonesa. Lucía Mainar y Teresa Doncel son las autoras de esta muestra de óleos y cerámica, que puede visitarse en la sede del hogar, en la calle Rocasolano

domingo, 15 de noviembre de 2009

Exposición "Sonrisas" de Alejandro Peña en la Sala de Exposiciones Multicaja.



¿Sabían que los niños sonríen una media de 300 veces al día mientras que los adultos sólo lo hacemos 10? ¿Nos estamos perdiendo algo?

En fisiología, una sonrisa es una expresión facial formada al flexionar los músculos situados en los extremos de la boca y alrededor de los ojos.

Es una expresión común que refleja placer, entretenimiento o simplemente complicidad.

La sonrisa no se aprende, nos es innata, por eso los niños que nacen ciegos sonríen igualmente.

Al sonreír, cambia la expresión de la cara, el cerebro produce endorfinas que reducen el dolor físico y emocional, además de crear una sensación de bienestar.

Calle Canfrac, 22, Zaragoza. Sala de Exposiciones MulticajaHorario: 19-21h. De lunes a sábado
Fechas: 5 al 28 de noviembre 2009
Web: www.alejandropena.es

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Exposición de Miguel Acevedo en la galeria de arte Salduba.




El martes 10 de Noviembre la galeria de arte Salduba tuvo el gran honor de presentar a Miguel Acevedo (Jaén 1947), maestro de la pintura y maestro de maestros. Con 12 años de edad entra a estudiar en la Escuela de artes y oficios de Córdoba impulsado por sus profesores, con 13 añitos participa en un concurso de pintura al aire, donde participaron muchos profesionales, ocupando el segundo lugar, Acevedo era un niño prodigio en el dibujo y en la pintura y hasta ese momento el artista de Jaén era autodidacta, pero según sus propias palabras el cursar estudios en Artes y Oficios le sirvió de apoyo y que la enseñanza pule. La carrera de 4 años lo termino en dos, graduándose a los 14 años y con 17 años gana el primer premio de pintura de Andalucía. Estos son los comienzos de, quien luego pasaría a ser uno de los mejores paisajistas del arte contemporáneo.


Llama la atención esa técnica tan personal de tratar la luz, para Acevedo es muy importante pintar al aire, de esta manera el puede captar el instante, el ambiente, la atmósfera, la luz del momento y el conseguir todo eso, es su reto. Para Acevedo, el pintar, en sus palabras, es vivir y sufrir, el disfruta con la pintura pero también el está encantado de sufrir,, porque no es solo ponerse a pintar un cuadro; es pintar el movimiento, el movimiento nervioso de los perros, de los lobos, la fuerza del toro o la docilidad del ganado, pintar el polvo que levantan los caballos galopantes compitiendo con las nubes, pintar el fervor de las romerías, la atmósfera de los paisajes urbanos y la pasión de sus figuras cuando interpretan la música…. En 1997 la factoría Walt Disney le contrata para dar clases de captación de luz natural y movimiento a sus artistas y diseñadores. Acevedo es un pintor de una temática asombrosa, es magnifica su composición de figuras en lejanía y precisa y apropiados en los primeros planos, sin llegar al detallismo, asomándose a un impresionismo capaz de informarnos de los valores atmosféricos y del aire que se respira en el ambiente.


Galería de arte Salduba.

Madre Vedruna, 5
50008 Zaragoza
Teléfonos: 976 22 75 05 976 22 75 05
http://www.grup-escola.com/

Inauguración de la Muestra de Arte Joven de Aragón 2009 este jueves día 12 de Noviembre a partir de las 19:30 h en la Sala Goya.


Inauguración de la Muestra de Arte Joven de Aragón 2009, impulsada por el Instituto Aragonés de la Juventud del Gobierno de Aragón.

Uno de los miembros de Zphoto , Jorge Fuembuena Loscertales, recibirá el primer premio en Artes Plásticas.

La fecha será este jueves día 12 de Noviembre a partir de las 19:30 h en la Sala Goya (Plaza San pedro Nolasco s/n), detrás del teatro romano. Habrá un vino la tierra.