martes, 31 de mayo de 2011

This is Japan! Miradas complementarias sobre el arte japonés actual


This is Japan! propone en el Centro de Historias de Zaragoza —del 23 de junio al 16 de octubre de 2011— distintas miradas sobre el arte japonés actual a través del interesante y novedoso trabajo de catorce artistas nipones: siete que viven en Japón y siete que residen en España.

El Centro de Historias de Zaragoza acoge del 23 de junio al 16 de octubre de 2011 This is Japan! Miradas complementarias sobre el arte japonés actual, un innovador proyecto expositivo que reune más de 120 piezas de catorce artistas japoneses. Algunos de ellos son figuras de reconocido prestigio internacional que han mostrado su obra en importantes museos y centros de exposiciones de todo el mundo, mientras que otros son todavía emergentes.

Esta muestra pretende analizar dos facetas de una misma realidad, ofreciendo, por así decirlo, dos caras de una misma moneda que, aun siendo diferentes, resultan complementarias y que nos ayudan a entender de un modo global el complejo panorama del arte nipón más reciente. Así, en la primera parte de la exposición encontraremos el trabajo de Yoshitomo Nara, Chiho Aoshima, Aya Takano, Chinatsu Ban, Mahomi Kunikata, Mr. y Akane Koide, artistas todos ellos que viven en el país nipón. Sin embargo, en la segunda parte de la muestra se presentará la obra de Tomomi Nozawa, Mika Murakami, Fumiko Negishi, Hanamaro Chaki, Hiroshi Shimamura, Yoshi Sislay y Sosaku Miyazaki, siete creadores japoneses que, por distintos motivos, residen en España.

De este modo, a través del diálogo y de la confrontación que surge entre las distintas manifestaciones y tendencias defendidas por todos estos creadores, This is Japan! intenta poner de relieve el hecho de que, pese a que el arte japonés contemporáneo se ha debatido constantemente entre la influencia de los modelos occidentales y la búsqueda de una identidad propiamente nipona, con el tiempo, ambas posturas se han ido haciendo cada vez más permeables. Gracias a ello, hoy en día, el trabajo de los artistas japoneses resulta increíblemente polifacético, innovador e interesante.

Indudablemente, existen ciertas particularidades y diferencias entre el trabajo realizado por los creadores japoneses que viven en el país nipón y los que residen en España, tal y como se evidencia en esta exposición. Sin embargo, igualmente cierto es que todos ellos se caracterizan por beber de fuentes sumamente diversas y tener múltiples referentes de procedencia muy distinta. Por ejemplo, muchos de los artistas reunidos en This is Japan! están influidos tanto por la estética kawaii (término japonés que alude a lo mono o lo adorable), el manga y el anime (cómics y películas de animación japoneses), como por el arte pop o el street art.

Del mismo modo, estos artistas trabajan técnicas y soportes sumamente variados. De hecho, en esta exposición, el espectador podrá encontrar acrílicos sobre lienzo, impresiones digitales, litografía, esculturas, rollos pintados, telas bordadas, instalaciones, vídeos o incluso un mural realizado ex profeso por uno de los artistas participantes.

Por todo ello, This is Japan! Miradas complementarias sobre el arte japonés actual se evidencia como una oportunidad única y necesaria en el panorama nacional tanto para los amantes de la cultura nipona como para los que se interesan por el arte más reciente, así como también para cualquier persona que esté dispuesta a dejarse sorprender, pues, sin duda, esta exposición no dejará a nadie indiferente.


DATOS DE LA EXPOSICIÓN:
Exposición: This is Japan! Miradas complementarias sobre el arte japonés actual.
Artistas: Yoshitomo Nara, Chiho Aoshima, Aya Takano, Chinatsu Ban, Mahomi Kunikata, Mr., Akane Koide, Tomomi Nozawa, Mika Murakami, Fumiko Negishi, Hanamaro Chaki, Hiroshi Shimamura, Yoshi Sislay y Sosaku Miyazaki.

Inauguración: 23 de junio de 2011 a las 19:00 horas.
Fecha: del 23 de junio al 16 de octubre de 2011.
Producción: Centro de Historias de Zaragoza y GACMA.

Centro de Historia de Zaragoza
Dirección: Plaza San Augustín, 2 – 50002 Zaragoza
Horarios: De Martes a Viernes de 10,00 a 20,00 horas. Domingos de 10,00 a 14,00 horas. Lunes cerrado

La princesa del Indie: Russian Red, actua en Zaragoza.



Russian Red actua esta tarde, a las 19:00, en Fnac Plaz España Zaragoza. Ofrecerá un concierto acústico en Fnac Plaza España para presentar su disco Fuerteventura, su esperado segundo álbum.

Russian Red.

Cantante y compositora, Russian Red es el nombre artístico de Lourdes Hernández (Madrid, 1986), una cantautora de indie y folk española que se ha convertido en los últimos años en una de las artistas más significativas del panorama nacional.

Comenzó actuando en pequeños bares de Madrid para pisar seguidamente teatros y escenarios de todo el mundo. Russian Red posee una inspiración especial para la composición, una voz excepcional y la habilidad innata de transmitir y emocionar a su público. Su primer álbum, I Love Your Glasses, vendió más de 40.000 ejemplares y fue disco de oro. Ha cantado en Colombia, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, México, Costa Rica y Bélgica, entre otros países. Entre abril de 2008 y diciembre de 2009, Russian Red ofreció más 200 conciertos, algunos en los festivales más importantes de España y Europa (FIB, Primavera Sound, Jazzaldia, Eurosonic…).

lunes, 30 de mayo de 2011

Zaragoza, capital cultural 2016. Examén clave.



Hoy es una fecha clave para las aspiraciones de Zaragoza como capital cultural 2016. Un jurado recorrerá la ciudad desde las 9:30h, pasando por el Paraninfo, Feria del Libro, el Tubo, Teatro Principal, barrio de San Pablo, Expo, Aljafería, Milla Digital, patio de Santa Isabel y alguna sorpresa

viernes, 27 de mayo de 2011

Firma de ejemplares de Rojo Amanecer en Lepanto en la Feria del Libro de Zaragoza.


El 27 de mayo, viernes, comienza la vigésimo séptima edición de la Feria del Libro de Zaragoza, que permanecerá abierta hasta el domingo 5 de junio.

Yo estaré firmando ejemplares de Rojo Amanacer en Lepanto los días 29 y 31 de mayo:

Domingo 29 de mayo, de 12:00 a 14:00h, en la caseta de la Casa del Libro.

Martes 31 de mayo, de 18:30 a 20:30, en la caseta de la Librería París.

jueves, 26 de mayo de 2011

Empieza la Feria del Libro en Zaragoza.


La Feria del Libro de Zaragoza reunirá este año a más de 250 autores y 42 expositores en 62 casetas que han cambiado su ubicación y se trasladan del Paseo Independencia a la Plaza de Aragón. En esta edición, la feria celebrará más de 60 actos y presentaciones que tendrán lugar en el edificio de Capitanía y en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

Los actos de la feria comenzarán el jueves, 26 de mayo, con la entrega del Premio Internacional de Novela Histórica y del Premio de Honor a la escritora Matilde Asensi, en el Ayuntamiento de la capital aragonesa, aunque el certamen se inaugurará oficialmente el viernes 27, a las 20.00 horas, en el Edificio Paraninfo, con el pregón de la feria a cargo de Ángel Guinda, premio de las Letras Aragonesas 2010.

http://www.feriadellibrodezaragoza.com

Esta tarde, "Made on tour" recala en Zaragoza de la mano de Lara Interiorismo.


“Made on tour” recala en Zaragoza de la mano de Lara Interiorismo. La exposición de diseño industrial, que llega procedente de Madrid, se inaugurará hoy, 26 de mayo. El acto inaugural comenzará con una conferencia del reconocido diseñador Mario Ruiz, autor de algunos productos de la muestra, en la que también participan firmas como Joan Gaspar, Toni Arola, Ramón Segarra o el grupo Stokkeaustad.
La empresa aragonesa de diseño industrial Lara Interiorismo inaugura hoy, 26 de mayo, la exposición “Made on tour”, que agrupa una treintena de piezas de diseño industrial útiles para la vida cotidiana. La muestra se expone en Zaragoza procedente de Madrid y posteriormente recorrerá otras ciudades, como Barcelona, Valencia, Málaga, Sevilla, Bilbao y Oviedo. Mario Ruiz, Joan Gaspar, Toni Arola, Ramón Segarra, el grupo Stokkeaustad y otros diseñadores de primer nivel firman los objetos que componen la muestra.

El acto tendrá lugar a las 20 horas en la sala de exposiciones de Lara s(Jacinto Benavente, 15) y está previsto que acudan varios diseñadores, empresarios, artistas y arquitectos aragoneses, como Alberto Mendo, Daniel Olano, Carlos Miret, Ana Bendicho o Fermín Ochoa, y el comisario de la muestra, Pep Puerto.

La inauguración comenzará con una conferencia del reconocido diseñador industrial Mario Ruiz (Alicante, 1965), cuyos trabajos para empresas como Siemens o Thompson han sido respaldados por más de 40 premios internacionales, entre los que se encuentran los IF, Wallpaper, Neocon Awards y Design Plus. Además, una performance del grupo “Tarde o temprano”, un aperitivo y alguna sorpresa a cargo de Bang & Olufsen amenizarán la velada.

Como explica Sergio Lara, director gerente de Lara Interiorismo, la empresa intenta cada año acercar a Zaragoza una exposición relevante en el ámbito arquitectónico: “A finales de 2009 tuvimos la suerte de contar con ‘Wilkhahn: 100 años de diseño industrial’, que fue un rotundo éxito. Ahora, creo que ’Made on tour’ gustará al público porque presenta productos cotidianos, pero con diseño de autor, como mesas, papeleras, perchas o muebles de ocio infantil, que se podrán ver hasta el 26 de junio”.

Acto inaugural “Made on tour”
Fecha: jueves, 26 de mayo
Lugar: sala de exposiciones de Lara Interiorismo (Jacinto Benavente, 15, Zaragoza)
Hora: 20 horas

miércoles, 25 de mayo de 2011

Exposición "El camino de la pintura" en Zamorano Espacio.


Exposición "El camino de la pintura"

Selección de casi un centenar de trabajos de los alumnos de la pintora Francisca Zamorano, realizados a lo largo del presente curso 2010-2011.

Ejercicios de todos los niveles, que tienen en común el aprendizaje de la pintura como un camino para la autosuperación.

Desde el 27 de mayo hasta el 23 de junio, de 19.00 a 20.30 h

Inauguración: viernes 27 de mayo a las 19.30 h

Zamorano Espacio
Galería
Escuela de pintura y dibujo
Luis López Allué 3, local
50005 Zaragoza

Exposición de Félix Anaut en Cajalón.



"Mercaderes" en el Mercado Central de Zaragoza.


El proyecto Mercaderes que se puede ver en el Mercado Central de Zaragoza hasta el 30 de Mayo.

El colectivo cuartoymitad.org ha realizado una intervención que tiene como escaparate el propio mercado conviertiendo el exterior y el interior del establecimiento en la sala de exposiciones, donde los detallistas son los modelos y los clientes los visitantes de la exposición.



Una idea original de cuartoymitad que componen Carlos Pérez Morales, Alberto Cuarasa y Joaquín Calle y que han realizado otros proyectos en Madrid, Cádiz, etc.


Puedes ver un video del trabajo y algunos de los retratos que están expuestos en el mercado en:

http://cuartoymitad.org/

domingo, 22 de mayo de 2011

Exposición en el centro Joaquín Roncal de Zaragoza.

Zaragoza expone una colección de carteles de publicidad antiguos con mensajes muy 'saludables'. La exposición, a cargo de la Fundación de Daño Cerebral Sobrevenido de Aragón, estará abierta hasta el próximo 31 de mayo, en el centro Joaquín Roncal.


Su principal objetivo es promover consejos de prevención del Daño Cerebral Sobrevenido. Para ello, han seleccionado varios carteles publicitarios y han sustituido sus eslóganes comerciales por mensajes de vida saludable. Animan a viajar, a bailar y a seguir una dieta sana y equilibrada, la nuestra, la mediterránea, con aceite de oliva virgen. 


Estas llamativas creaciones pretenden concienciar a la población sobre la necesidad de llevar una vida saludable. Y, además, facilita algunas pautas de educación vial para evitar en lo posible las trágicas consecuencias de los accidentes de tráfico

Tercer Concurso de Fotografía del Monasterio de Piedra: El Agua.


Después del enorme éxito de  los anteriores Concursos de Fotografía, Monasterio de Piedra centra su siguiente Concurso en Facebook en el Agua.

La temática del concurso es simple y libre, siempre que esté relacionada con el agua. Un río, la lluvia, una cascada, el mar agitado. ¿Qué foto plasma mejor el espíritu del agua?

Envía una foto que represente para ti "El Agua" y podrás ganar una Noche en nuestro Hotel para dos personas y dos entradas al Parque Natural.

Instrucciones del Concurso:
1.        Haz una foto cuyo temática esté relacionada con el "Agua".
2.       Entra en la página de Facebook del Monasterio de Piedra.
3.       Haz click en "Me Gusta".
4.        Sube tu Foto.
5.       Consigue que te voten tus amigos y conocidos con un "Me Gusta" y podrás ganar el Segundo Premio.

Los premios serán los siguientes:

Primer Premio: Dos entradas al Parque más una estancia de una noche en el Hotel del Monasterio de Piedra para que el ganador pueda vivir de primera mano la experiencia del agua, para la foto elegida por el Jurado del Monasterio como ganadora.

Segundo Premio: Dos entradas al Parque del Monasterio para la foto que más "Me Gusta" acumule en Facebook.

¡Consulta las Bases Legales del Concurso y no esperes más para subir tus fotos a su página en Facebook, cuantas más subas, más posibilidades tendrás de ganar!

Exposición: La larga noche Saharaui, en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza.


Este proyecto fotográfico, organizado por Médicos del Mundo, pretende trasladar a la ciudadanía las inquietudes y esperanzas de la población saharaui que vive en los campamentos de refugiados y en el Sáhara Occidental ocupado por Marruecos. 

A través de las instantáneas y los testimonios recogidos por el fotógrafo irlandés Andrew McConnell, ganador del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña XII, la exposición trata de mostrar la situación en la que vive la población saharaui tras 34 años de exilio y ocupación.

No es posible fotografiar la tierra de los saharauis, porque son un pueblo sin tierra. 

Las fotografías recogen testimonios con retratos en la oscuridad, en los que la única luz posible es la que tiene la persona en la foto.

HAY QUE DAR LUZ A LA TIERRA SAHARUI, HAY QUE ENCENDER LA LUZ Y NO DEJAR QUE SIGAN VIVIENDO EN LA OSCURIDAD. 



La exposición se compone por una serie de fotografías tomadas en tres lugares distintos: Campo de refugiados Tindouf, Territorios Liberados y Territorios Ocupados. 

Todas las fotos se hacen siguiendo el mismo concepto de oscuridad. Para poder ver las fotografías, el visitante tendrá que iluminarla. 

No podemos dejar caer en el olvido al pueblo saharaui. La exposición se desarrolla en una sala poco iluminada, solamente las cajas de luz con los textos darán algo de luz al espacio. 



Exposición abierta del 3 al 28 de mayo de 2011 de lunes a viernes de 18h a 21h y sábados de 11h a 13:30h y de 18h a 21h

Centro Joaquín Roncal de Zaragoza
Exposición Planta Sótano
Horario: 18:00 a 21:00 horas.

viernes, 20 de mayo de 2011

EL PINTOR VALENCIANO JOSEP FRANCÉS EXPONE EN LA GALERIA SALDUBA.


El día martes 17 de Mayo, en la galeria Salduba se ha inaugurado una exposición muy esperada por todos, la de Josep Frances, artista valenciano que se ha convertido en todo un fenómeno del nuevo concepto en el realismo y que la crítica define como una obra de técnica rompedora, Josep Francés nos presenta una nueva forma de pintar el realismo, un realismo que encierra idea, que alberga un nueva forma de sentir, de percibir y de proyectar el arte, con una técnica de inspiración arquitectónica en la cual se puede observar una gran tensión creativa, que parte del dibujo preciso para luego aplicar con pasión sus pinceladas sueltas e instintivas, logrando así una pintura efectista, rica en color y que el artista ha bautizado con el nombre de “Constructivismo Irreal”.


En esta gran muestra, Josep Francés, nos presenta obras de pequeño y gran formato, donde se recrea en la composición espacial, enfocando sus figuras femeninas desde una gran proyección angular fragmentada por el tratamiento del color y de la luz. Pero son sus paisajes los que adquieren ese impacto visual que identifica su obra, sus vistas urbanas son panorámicas de vértigo, presentada desde un objetivo de mirada aérea o desde una perspectiva rasante, realizados la gran mayoría sobre grandes formatos donde el artista construye y deconstruye el paisaje, desarrollando grandes planos verticales y perpendiculares penetradas por la línea, revelando la tensión geométrica de la construcción a través del color, hacia una apertura de espacios donde el paisaje no termina sino que se muestra de una forma inconclusa, libre de límites.

Entre los cuadros de la colección que hoy vemos, tenemos vistas impresionantes de Nueva York, Zaragoza, Valencia, Aviñón, Toledo, etc, queremos mencionar uno en particular, el cuadro “Zaragoza” una gran panorámica que se extiende sobre un formato de 100 x200 y dos figuras espectaculares de 195 x 195 cada uno. También llama la atención la larga lista de premios que tiene en su intensa trayectoria pictórica, algunos de estos premios han sido obtenidos en prestigiosos certámenes a nivel nacional e internacional, como el “PREMIO FIORELLA PIERI” en el “ART INTERNACIONAL LAGUNA” de Venecia, , el BEST OF 2008 de Hamburgo, el CHELSEA INTERNATIONAL FINE ART COMPETITION de New York, el PREMIO IBERDROLA, el PREMIO CAJAMURCIA 2008, la selección en el PREMIO BMW de pintura en 2007 o el primer premio por dos veces consecutivas de la BIENAL EUSTAQUIO SEMPERE de Onil, entre otros.


Esta exposición que es todo un elogio de la individualidad, estará para el disfrute de todos hasta el 30 de Mayo.

Galería Salduba
C/ Madre Vedruna 5
Zaragoza

jueves, 19 de mayo de 2011

Exposición de pintura de Carlos Pamplona Hortas.


Exposición de pintura de Carlos Pamplona Hortas, la muestra se realizará en Miralbueno (Zaragoza). En la antigua ermita, camino el Pilón.

La exposición tendrá comienzo el próximo 29 de Mayo hasta el 4 de Junio.

Exposición de Baltasar Lobo en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.


El Paraninfo de la Universidad de Zaragoza muestra esculturas y dibujos de Baltasar Lobo que permanecerá abierta al público hasta el 17 de julio.

La exposición, que está compuesta por treinta y ocho esculturas y veinte dibujos, repasa la trayectoria artística de uno de los artistas más significativos de la vanguardia española

Baltasar Lobo se tuvo que exiliar como algunos de los grandes artistas españoles tras la Guerra Civil, y se instaló en París, ciudad que fue ocupada por las tropas nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

BALTASAR LOBO

Baltasar Lobo nació en Cerecinos de Campos (Zamora) en 1910 y desarrolló su formación artística en Valladolid y Madrid. Durante la Guerra Civil española militó en el bando republicano y se exilió en París al acabar al contienda.

En su producción artística se aprecian resonancias de artistas como Matisse, Braque, Brancusi o Picasso y en sus obras se aprecian influencias de lo femenino-maternal, de formas orgánicas primitivas y simplificaciones en una suerte de figuración abstracta.

La obra de Lobo ha tenido un importante reconocimiento en España desde los años sesenta del siglo pasado, época en que se celebró su primera exposición en el Museo de Arte Moderno de Madrid. En 1984 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 1985 el Premio Castilla y león de las Artes. En 2009 se inauguró en Zamora el Centro de Arte Contemporáneo 'Blatasar Lobo'.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Exposición de Rodney Smith en la Galería Spectrum Sotos.


Inauguración de la exposición fotográfica "The End" del artista Rodney Smith hoy miércoles 18 de mayo de 2011 a las 20h en la Galería Spectrum Sotos (C/ Concepción Arenal 19 - 50005 Zaragoza)

La muestra podrá visitarse del 18 de mayo al 19 de junio de 2011.

GALERÍA SPECTRUM SOTOS
C/ Concepción Arenal 19
50005 Zaragoza

Día Internacional de los Museos, el Museo Ibercaja Camón Aznar de Zaragoza.

El Museo Ibercaja Camón Aznar de Zaragoza celebra el Día Internacional de los Museos, que se conmemora este miércoles, 18 de mayo, con la actividad 'guía por un día', dirigida a alumnos de Colegios y Centros de Educación Especial.

Con esta iniciativa de carácter divulgativo, en la que participarán doce grupos de escolares de ocho centros educativos, el Museo quiere conmemorar el Día Internacional de los Museos, que este año tiene como lema 'Museo y memoria'.

Este lema refleja cómo se cuentan las historias y cómo se conservan en las colecciones los objetos fundamentales para el recuerdo de las comunidades, que son la expresión del patrimonio natural y cultural.

El pasado 27 de abril el museo comenzó esta actividad de carácter educativo dirigida a Colegios y Centros de Educación Especial, que finalizará este miércoles, 18 de mayo, Día Internacional de los Museos.

Esta propuesta ha contado con la participación de 12 grupos de visitas, pertenecientes a los colegios de La Purísima y Niños Sordos, Alborada y Piaget, y a cinco Centros de adultos, la Fundación Benito Ardid, El Encuentro, El Cariño, Atades y Fundación DFA. Gracias a esta iniciativa, un total de 240 personas han podido conocer el museo y convertirse en protagonistas por un día.

De este modo, los guías han sido los niños y adultos que con antelación han trabajado sobre el Museo y sus obras. El objetivo final de esta actividad didáctica es poner en valor los testimonios de los visitantes, sea cual sea su edad o formación, ofrecer el Museo como un espacio participativo, favorecer la autoestima y potenciar el respeto entre los participantes.

martes, 17 de mayo de 2011

Exposición de Florian Martínez y Fernando Román.

Iinauguración de la exposición de escultura cerámica con obras de Francisco Florian Martínez y Fernando Román, el día 20 de mayo, a las 18:30 horas en Viveros Jara (zona del mercadillo en delicias, Zaragoza).

sábado, 14 de mayo de 2011

EXPOSICIÓN Y RALLY FOTOGRÁFICO ECOZINE EN LA SALA DEL RÍO DEL CLUB NÁUTICO.


El Club Náutico de Zaragoza y Somos ARTe colaboran en esta nueva edición de ECOZINE de Zaragoza poniendo a disposición de la organización del festival la Sala del Río del Club Náutico para ´mostrar las obras ganadoras del primer Rally fotográfico que se convocó el 16 de Mayo del 2010 con motivo de la III edición del festival, donde participaron fotógrafos tanto profesionales como y cuyo tema era Naturaleza Urbana. La exposición está compuesta por las 10 fotográfias finalistas de dicha edición.


Así mismo el domingo día 15 de Mayo, de 9 a 14:00 horas se celebrará el II Rally Fotógrafico Ecozine 2011 con el tema "LOS RÍOS DE NUESTRA VIDA".

Todos los amantes de la ftografía estan invitados a participar en esta edición que tiene como motivo y objeto a fotografíar cualquier río de la ciudad.

La recojida de tarjetas y toda la información se dará en La Sala del Río del Club Náutico deportivo.

Podéis consultar las bases en el siguiente link:
https://docs.google.com/viewera=v&pid=explorer&chrome=true&srcid=0BzLIz2jv22lTOWZlZmNhYTktNTgwNi00ODZhLTgzNDItY2QwNDJhOTE3YmZl&hl=en&pli=1

jueves, 12 de mayo de 2011

Ecozine, festival de cine y Medio Ambiente, del 13 al 21 de Mayo en Zaragoza.

El Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente Ciudad de Zaragoza, ECOZINE, organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y la Asociación Cultural Ecozine, va a celebrar su IV Edición del 13 al 21 de mayo de 2011. Y vuelve con ganas renovadas para traer hasta Zaragoza más de 80 películas de 32 países cuyo tema central es el medio ambiente se proyectaran durante los 11 días que dura el festival, así como debates y actividades paralelas donde el protagonista es el arte comprometido con nuestra tierra. 



La inauguración oficial se celebrará el día 13, en el Centro de Historia, con la proyección del documental "Sucumbíos, Tierra sin Mal", del aragonés Arturo Hortas, quien en unos 30 minutos expone la explotación del petróleo en Ecuador y sus consecuencias para las comunidades indígenas.

Zaragoza será el punto de encuentro para sumar energías frente a los grandes retos del presente, será una herramienta para contar historias que hablan de nosotros y de la relación que mantenemos con la Tierra.

EcoZine tiene por finalidad divulgar, exhibir y premiar obras audiovisuales de ficción, animación y documentales, con temática ambiental, producida en cualquier parte del mundo, además de promover acciones y actividades paralelas relacionadas con los audiovisuales y el Medio Ambiente.

El Festival cuenta este año con una madrina excepcional, con la actriz Asunción Balaguer que estará durante la Gala de Entrega de Premios, el jueves 19 de mayo.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Exposición de Enrique Larroy en la Casa de la Mujer de Zaragoza.


Exposición de Enrique Larroy en la Casa de la Mujer


Inauguracióna a las 20h del jueves 12 de mayo

Sala Juana Francés
Del 12 de mayo al 30 de junio de 2011
de lunes a viernes de 12 a 14h y e 18 a 21h.
Calle don Juan de Aragón, 2
Zaragoza

martes, 10 de mayo de 2011

18 de mayo Día Internacional del Museo en Zaragoza: Museos y memoria.


El día 18 de mayo se celebra el Día Internacional del Museo con el lema Museos y memoria. Como en años anteriores, el Ayuntamiento de Zaragoza se une a esta convocatoria y programa actividades para todos los públicos en sus museos: la Ruta de Caesaraugusta –museos del Foro, Puerto fluvial, Termas públicas y Teatro- y el Museo Pablo Gargallo.

Jornada de puertas abiertas en los museos municipales Museos de la Ruta de Caesaraugusta y Museo Pablo Gargallo Entrada gratuita de 9 a 21 horas, hasta completar el aforo.
Actividades durante los días: Del 14 al 18 de Mayo de 2011
 
Más información: http://www.zaragoza.es/ciudad/cultura/ficha_Agenda?codigo=70298

lunes, 9 de mayo de 2011

Mañana a las 19:00 Encuentro con Carmen Posadas en el Centro de Historias de Zaragoza.


ENCUENTRO CON CARMEN POSADAS

DÍA: MARTES 10 DE MAYO
HORA: 19 HORAS
LUGAR: CENTRO DE HISTORIAS (Plaza San Agustín, 2, Zaragoza)

Mañana, martes 10 de mayo, a las 19:00h presentación de la nueva novela de José Luis Corral en Fnac.


Mañana, martes 10 de mayo, a las 19:00h presentación de la nueva novela de José Luis Corral en Fnac Plaza España de Zaragoza.

La prisionera de Roma, es la nueva novela histórica del escritor aragonés de José Luis Corral Lafuente, publicada por la editorial Planeta.

Esta apasionante novela rescata del olvido uno de los personajes femeninos más poderosos y potentes que jamás ha habido.

Más información: La Prisionera de Roma de Jose Luis Corral

domingo, 8 de mayo de 2011

El 4º Espacio Cultural expone “Diario de un río” hasta el 5 de junio.


Diario de un río es una propuesta del artista Nacho Arantegui. Un proyecto artístico interdisciplinar en proceso, inspirado en los espacios naturales que configuran el paisaje a través de la ribera del Río Ebro a su paso por la provincia de Zaragoza.

Las proyecciones, el vídeo, la fotografía, la escultura y la instalación son los soportes mediadores para expresar este trabajo en el contexto de la exposición que presentamos en el 4º Espacio Cultural. Un trabajo que comenzó en el 2007 con la realización de un video que llevaba el mismo título que la exposición, rodado en las choperas de Sobradiel. Y tras tres años de trabajo se ha ampliado a otros municipios.

El primer capítulo de Diario de un río tiene como protagonistas a las choperas de Sobradiel ya que fue en ellas donde se realizó la primera intervención espacial con la pieza Circuspópulus. La selección fotográfica recoge instantes de las choperas de Cabañas de Ebro, Alcalá de Ebro, Remolinos, Alagón, Torres de Berrellén, Sobradiel… y nos muestra estos paisajes espectaculares situados en el entorno próximo de nuestros pueblos.


Existen otros capítulos en ese Diario que son fuentes inagotables de experiencias artísticas: Casetas con la propuesta artística de la Balsa de Ojo del Cura, Alagón con los proyectos de intervención artística en la vieja Azucarera, Remolinos con el proyecto para intervenir estéticamente el espacio de sus Minas de Sal... Capítulos que enriquecen y aportan visiones diferentes a este proyecto en proceso, ampliando el abanico de la creación a otros artistas.

Diferentes proyectos nutridos de ideas y actividades para el futuro están representados en esta exposición, en la que las piezas artísticas son los referentes de las posibles intervenciones en cada uno de los lugares para los que están concebidas.

La obra de Nacho Arantegui invita al espectador a introducirse en el mar de sensaciones que produce en nosotros la contemplación de los paisajes que ofrecen las proximidades del río Ebro.

En palabras del propio artista: “nada es comparable con la vivencia del espacio natural, de los paisajes que recorro. Sería un deseo cumplido acercar a los ciudadanos a los pueblos de Aragón próximos a Zaragoza, a los parajes naturales que ofrecen las riberas del Ebro que pertenecen a nuestro patrimonio y contemplar estas piezas en el espacio para el que están concebidas.”

El objetivo del proyecto es trazar un itinerario artístico que active las riberas acercando los términos Arte-Ocio–Naturaleza-Cultura y sobre todo acercar a los ciudadanos hacia los pueblos siguiendo las riberas o el GR 99.

En esta muestra de Land Art o Arte Medioambiental, el trabajo minucioso que Nacho Arantegui dedica al cuidado a los materiales del entorno y al tratamiento de los mismos, recuerda el mimo del artesano. Estos materiales son en la mayoría de las piezas los que el entorno proporciona, y a través de ellos el artista hace que el espectador se transporte por un instante al pasado, sugiriendo también la reivindicación de su uso en el presente. Las cañas, la sal de las minas, las zarzas, las ramas y el lodo, el adobe; se convierten en protagonistas de un discurso visual que combina con la exposición fotográfica en diferentes soportes.

Diario de un río es en definitiva un proyecto abierto que pretende adecuar la obra de arte al espacio natural para el que está concebida. Esa integración se realiza con un fin, el de ensalzar la belleza del paisaje aragonés de las riberas del Ebro para que sea respetado, valorado, conocido y disfrutado por los que lo recorren.

sábado, 7 de mayo de 2011

FELIX MAS EN LA GALERIA SALDUBA.



El día 4 de Mayo se ha inaugurado en la sala Salduba una colección de lujo, una exposición que pone de manifiesto una técnica muy personal.

Félix Mas es creador de un universo poético e intimista, de atmósfera envolvente y evocadora, habitada por glamorosas y sensuales figuras femeninas y donde técnica y estilo se fusionan para concebir un arte refinado y elegante. Un arte difícil de clasificar por ser intemporal, por lo tanto, analizar la obra de este gran pintor barcelonés es hacer un viaje a través de la historia del arte, un recorrido por diferentes culturas y etapas, para encontrar su fuente artística; una obra que se nutre del arte egipcio y bizantino, de la técnica florentina, del la exquisitez y delicadeza oriental y de diferentes estilos artísticos de movimiento modernista.

En la composición de sus cuadros observamos el gusto que tiene a la hora de repartir los colores, el colorido tiene calidades excepcionales, con predominio de las gamas cálidas. La luz está representada muy sutilmente a través de una atmósfera a modo de “esfumati” o velados, o alojada en el brillo de las sedas, en la piel blanca de las mujeres, en el destello de los dorados y en las transparencias de los encajes. Coloca a sus mujeres en constante diálogo con elementos alegóricos femeninos como caracolas, máscaras, sedas o plumas, acompasado por el movimiento rítmico de alguna mariposa o el canto de un pájaro, creando así una atmósfera cercana a la poética simbolista, ese lenguaje poético e intimista que distingue a su pintura.

En su técnica, vemos la pureza del realismo. Su pintura es de ejecución minuciosa y superficies muy bien acabadas, utiliza materiales de fórmula mixta, rescatados de lo tradicional para luego aplicarlo de una forma innovadora, de esta manera desarrolla un arte con aires de Art Nouveau, pero, a la vez, reúne artes de ornamentaría al utilizar pan de oro, escultóricas al modelar ciertos elementos, con líneas sinuosas y composiciones asimétricas de hojas y flores de estilo Art Decó. Es la técnica de un artista que ha sabido concentrar, aprendizaje y experiencia, sabiduría y memoria.

Félix Mas ha expuesto por todo el mundo: Europa, Estados Unidos, Venezuela, Rusia, Japón y que vive entre Barcelona y Estados Unidos. Un pintor conocido en el mundo entero por desarrollar un lenguaje lleno de subjetivismo. Un arte que aspira a la belleza.

Hasta el 16 de Mayo. Calle Madre Vedruna 5.

viernes, 6 de mayo de 2011

Arte y el diseño aragonés vanguardista en Los Porches del Audiorama.

Un total de 90 alumnos de la Escuela Superior de Diseño de Aragón y la Escuela de Arte de Zaragoza muestran, en el Centro Comercial Los Porches del Audiorama, una exposición artística que recoge los trabajos que estos estudiantes han realizado durante el curso y que dan reflejo del talento y creatividad de los creadores aragoneses del futuro.

Hasta el próximo domingo, 8 de mayo, diversos espacios del centro sirven de sala de exposiciones para esta muestra que los alumnos han organizado sin ayuda de sus profesores.

Los cines Renoir acogen una exposición de carteles de cine, mientras que otros locales presentan ilustraciones, grabados, cerámicas, gráfica publicitaria, arquitectura efímera y decoración.

Otro de los emplazamientos utilizados por los alumnos son los pasillos centrales del centro comercial; un escenario de la exposición que, con cajas y cartones, representa el famoso cuento del Mago de Oz.

Como actividades paralelas a la muestra, se realizan talleres para que niños y jóvenes puedan desarrollar sus facetas más artísticas tutorizados por los alumnos de la Escuela Superior de Diseño y de la Escuela de Arte de Zaragoza.

Un Huevo de Antigüedades 2011 Zaragoza: Feria de antigüedades.


Un huevo de antigüedades 2011 es una feria en la cual nos podremos encontrar piezas expuestas que serán de gran atractivo para los visitantes, así nos ofrecerán desde muebles de gran nivel, a imaginería religiosa, arcones, bordados, vajillas, orfebrería, objetos de campo, tinajas, cristalerías, máscaras étnicas, preciosas esculturas, hasta objetos más cercanos en el tiempo como discos, recuerdos de míticos grupos –los Beatles entre otros- carteles publicitarios de los años 50.... y una enorme cantidad de artículos y cachivaches que han hecho las delicias de los visitantes que tocaban, buscaban y revolvían procurando encontrar ese objeto soñado.




Un huevo de antigüedades 2011 se celebrará en la ciudad de Zaragoza, en las instalaciones del recinto ferial de la Feria de Zaragoza,

Más información: www.feriazaragoza.com/

Exposición de Ana cruz en la galería Antonia Puyó.


Hoy, viernes 6 de mayo, la galería Antonia Puyó presenta a la artista portuguesa Ana Cruz en su primera exposición individual en España con el proyecto “Rosa Carne”. Esta exposición forma parte de la programación de exposiciones de CERCO.

Proyecto de cerámica

“Rosa Carne” es un proyecto que se desarrolla desde el 2006, sin fecha de caducidad. Su objetivo es transformar la Mujer en adorno, una confrontación entre lo bello/feo y romántico/agresivo.

Intenta, de alguna manera, relacionar el poder destructor y constructor del objeto común – el Hombre, con su condición efímera y precaria.

Se sobreestima el discurso de las situaciones de poder, asignadas al hombre, ridiculizar y subvertir. La presencia de elementos que, en un primer momento, se identifican con él, se suprimen por otros: elaborado, irónico, inquietante, provocador, voluptuoso, inherente a la Mujer romántica. Apelando a la decadencia de la virilidad, apuntan la hipocresía de la imagen machista.

Imágenes canonizadas, objetos, fetiches, excitación, pasión, muerte, odio, diversión, deseo y en este, la tendencia para caer en un lugar común, centrípeta satisfacción.

Disecar y exhibir el interior de las rutinas, secretos y vicios banales…

Galería Antonia Puyó
Calle Madre Sacramento 31
Zaragoza

jueves, 5 de mayo de 2011

Goya en el Patio de la Infanta de Ibercaja en Zaragoza.


La exposición, que se puede ver en el Patio de la Infanta de Ibercaja en Zaragoza hasta el 13 de agosto, tiene como punto de partida a Francisco de Goya, artista aragonés 'ineludible' en la historia del arte y considerado el primer pintor contemporáneo, porque 'marca la ruptura' con cualquier limitación estética e iconográfica, ha explicado en rueda de prensa Dolores Durán, comisaria de la muestra.

'De Goya a nuestros días. Colección Ibercaja' hace un recorrido cronológico por los tres últimos siglos de historia del arte español, a partir de 53 obras seleccionadas del fondo patrimonial de la entidad, que tiene inventariadas más de 4.000 piezas, sobre todo de pintura, aunque entre sus adquisiciones también se encuentran esculturas, cerámicas o tapices.

La exposición comienza con 'La Gloria' o 'La Adoración del Nombre de Dios', de Goya, del que se cuelgan otras dos pinturas, una de ellas 'El Dos de Mayo de 1808 en Madrid', un boceto preparatorio de la famosa obra que se encuentra en el Museo del Prado en el que se pone de manifiesto el cambio en el tratamiento de los cuadros de guerra, de decorativos a sanguinolentos, ha dicho Durán.

En este apartado, denominado 'El siglo XVIII y Goya. Entre tradición y modernidad', también se pueden ver diez grabados de las series 'Los Caprichos', 'Los desastres de la guerra', 'Los disparates' y 'La Tauromaquia', piezas de Ramón Bayeu y Subiás y Antonio González Velázquez y la única obra de la muestra que no pertenece a un artista español, 'El sueño de San José', de Corrado Giaquinto.

'Del Romanticismo a las primeras vanguardias' abarca obras del siglo XIX y principios del XX, que van desde la pintura oficial y costumbrista de Eugenio Lucas Velázquez y Cecilio Plá hasta los paisajes de Francisco Pradilla y Ortiz, Santiago Rusiñol o Mariano Barbasán.

El tercer bloque, 'Del modernismo a la pura contemporaneidad. Arte español del siglo XX', con una selección de veinte obras, comienza con la escultura 'El joven de la margarita' o 'El aragonés', de Pablo Gargallo.

Continúa con un dibujo y una pintura de Benjamín Palencia, uno de los representantes de la Escuela de Vallecas, y obras de Martínez Novillo o Joaquín Vaquero, de la segunda formación del grupo de Vallecas, que sería el germen de la Escuela de Madrid.

Junto a ellos se pueden ver pinturas de Fermín Aguayo y Santiago Lagunas, del Grupo Portico, que muestran el inicio de la abstracción de posguerra, y la escultura 'Cibeles', de Honorio García Condoy.

De la segunda parte del siglo XX, muestra obra del Grupo El Paso, con los aragoneses Antonio Saura, Pablo Serrano y Manuel Viola, el compromiso social de Juan Genovés y la nueva figuración de la 'movida madrileña'.

Se pueden ver también obras de otros artistas, protagonistas de trayectorias individuales, como Carmen Laffón, Manolo Valdes o Lucio Muñoz, en una exposición que finaliza con 'Los Echos I', de José Manuel Broto.

Tras Zaragoza, la exposición viajará a Barcelona, donde podrá visitarse en el Museo Diocesano desde el 8 de septiembre al 18 de diciembre.

Hoy a las 20h inauguración de la exposición de Juan Carillo en la Galería Finestra Estudio.


Exposición “ARTE IN & OUT” en la GALERÍA FINESTRA ESTUDIO

Autor JUAN CARRILLO
INAUGURACIÓN: JUEVES, 5 DE MAYO A LAS 20:00 H
DEL 5 DE MAYO AL 3 DE JUNIO DE 2011

En esta exposición se presenta una colección de pinturas realizadas en acrílico sobre lienzo combinadas con técnica mixta y pequeños collages, en distintos formatos.

Se pueden ver cuadros donde aparecen motivos relacionados con el arte tanto de edificios como lo que se expone en el interior de los mismos, observamos como el arte provoca al público tanto en la misma calle como en ámbitos museísticos, ferias o galerías.

Son radiografías de esos momentos de intimidad donde el público reflexiona o experimenta ante la obra de arte.

Se trata de encontrar lo que busca el público cuando va a ver la obra de un artista, que hay en ella para que llegue o enamore a la persona.

Se mezcla una cuidada selección de objetos y figuras que contrastan con esbozos, así como una pintura figurativa con el impulso de pincelada de mancha, con el propósito de buscar sensaciones.

En conjunto esta exposición conjuga pasión e inspiración en todo lo que rodea al mundo del arte.

GALERÍA FINESTRA ESTUDIO
C/ ZUMALACÁRREGUI 12 (ZARAGOZA)

miércoles, 4 de mayo de 2011

Hoy, miércoles 4 de mayo, a las 19:00 horas inauguración de la exposición ARAGÓN EN LA RETINA.


Hoy, miércoles 4 de mayo, a las 19:00 horas, en el Centro Joaquín Roncal, el grupo Fotocierzo 8 presentará la exposición ARAGÓN EN LA RETINA, una muestra de los paisajes de nuestra tierra desde el punto de vista personal de cada autor.


domingo, 1 de mayo de 2011

LAS DOS MEJORES ORQUESTAS BARROCAS, REUNIDAS POR PRIMERA VEZ EN LA IGLESIA DE SANTA ISABEL DENTRO DEL CICLO PRIMAVERA.


Dentro del programa Primavera Musical en la Real Capilla de la Iglesia de Santa Isabel de Portugal, organizado por el Área de Cultura y Patrimonio de la Diputación Provincial de Zaragoza, se presenta una nueva edición del Festival de Música Antigua que, por primera vez, reúne a las dos mejores orquestas barrocas aragonesas y españolas: Al Ayre Español y Los Músicos de Su Alteza, abriendo y cerrando el festival, respectivamente y ambos homenajeando a José de Nebra y sorprendiendo con nuevos hallazgos de la obra del bilbilitano.

El Festival de Música Antigua, que llega a la décimosegunda edición, convierte esta emblemática y singular iglesia en un espacio de referencia para la difusión de la mejor música antigua. En 2011 se cumple el tercer centenario del nacimiento de una infanta de la casa real portuguesa, María Bárbara de Braganza que, por su matrimonio con Fernando, príncipe de Asturias, llegaría a convertirse en Reina de España. Aunque no desempeñó un papel especialmente relevante, si destacó por rodearse de los mejores músicos. Dos de ellos, José de Nebra y Domenico Scarlatti, están presentes en esta edición del festival.

Este año abrirán el festival los zaragozanos Al Ayre Español. Fundado en 1988 por Eduardo López Banzo, presentan Esta Dulzura Amable, junto a la soprano María Espada. Se trata de un concierto extraído del disco dedicado al compositor de la provincia de Zaragoza José de Nebra, patrocinado por la Diputación de Zaragoza y grabado el pasado año en la Ermita de Nuestra Señora del Rosario de Ambel. Se trata de un programa conformado por cuatro cantadas del compositor aragonés, inéditas en España y que el Maestro López Banzo rescató del archivo de la catedral de Ciudad de Guatemala en uno de sus viajes de investigación musicológica.

Les Passions, orquesta barroca procedente de Francia y dirigida por Jean-Marc Andrieu, relacionan en su discurso la forma musical con los temas filosóficos y literarios frecuentes en los siglos XVII y XVIII, que influyeron en los compositores de los períodos barroco y clásico. Con un programa consagrado a Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), el conjunto francés nos traslada de la corte borbónica madrileña de Fernando VI y María Bárbara a la versallesca de Luis XIV, medio siglo atrás.
El protagonismo femenino lo aportan las dos componentes de Estil Concertant, Marísa Esparza y Laura Puerto, quienes interpretarán el programa “La Flauta en el barroco”. Ofrecerán una panorámica de la música de cámara para flauta travesera y continuo que enlaza con la precedente excursión al universo francés, devolviéndonos, a través de diversas sonatas, al siglo XVIII y a la música italiana.
Enrico Baiano es el protagonista masculino de esta edición. El italiano es uno de los intérpretes más completos e interesantes en la escena de la música antigua, habiendo tocado en la mayoría de los festivales de música antigua que existen. El recuerdo a Bárbara de Braganza regresa con el recital de clave de Baiano, dedicado por entero a Domenico Scarlatti.

Los Músicos de Su Alteza –coordinadores del Festival- han mostrado al público zaragozano una escogida selección del patrimonio musical aragonés, desde el siglo XVII de Joseph Ruiz Samaniego al clasicismo de Francisco Javier García Fajer, haciendo de la música del bilbilitano José de Nebra una de las señas de identidad del festival.

De Nebra se ha podido escuchar obras tan importantes como el Requiem, el Miserere a dos voces, óperas como Amor aumenta el valor y diversos villancicos. Pero también han presentado sus versiones de la música de Johann Sebastian Bach, Händel, Monteverdi... Y esto es, precisamente, lo que van a hacer en esta edición, un programa conjunto de arias y música para orquesta de Nebra, Bach, Händel y Purcell.

Ellos cerrarán el festival el próximo 20 de mayo presentando una primicia: el estreno de una obra pequeña, de breve duración, pero de gran hermosura y además, importante para el marco que la va a cobijar; un Himno de Santa Isabel, Reina de Portugal, compuesto para la Real Capilla por José de Nebra.

Exposición de Isabel González: 'Cierzo y Haizea'.


La muestra es una travesía entre dos mundos: un espacio entre el viento aragonés y el que sopla más allá de la cuenca de Pamplona. Ambos han forjado el carácter de la autora, que ilustra sus versos con doce fotografías de Miguel Ángel Latorre.

Espacio Cultural María Zambrano
Corporación Aragonesa de Radio y Televisión
C/María Zambrano 2
Zaragoza
Lunes a viernes de 11 a 20h; Sábados, domingos y festivos de 11 a 14h.
Del 31 de Marzo al 31 de Mayo de 2011